由于疫情的影响，在经历2023上半年的沉寂后，各大综艺节目在下半年集中爆发，其中，《演员请就位2》在近期备受大家热议。而原因不再单是李成儒的麻辣点评，大家喜闻乐见的是著名导演尔冬升的犀利点评。与李成儒的就演技谈演技不同，作为一位深谙娱乐市场的知名导演，尔冬升将演员市场的残酷赤裸裸的呈现给大家，让不少不知所谓的年轻演员看到什么是真正的演员，让一些略有资历的时尚演员认清自己的不足，让一些老戏骨尝到了被人质疑的尴尬。
不像很多人上一季对李成儒的麻辣点评颇具微词，甚至有人认为他有些过于吹毛求疵。而对作为导演，又做过演员，两个兄弟都是影帝级老戏骨，更是香港电影金像奖协会董事局主席的尔冬升而言，不论从演员、监制、导演的角度，还是市场，电影评审等方面，他都拥有绝对的话语权。虽然是第一次参加这样的综艺节目，但这让其他三位导演一致认为其“没问题”。
这绝不是靠嘴皮子就可以说出来的，在电影界叱咤风云数十年，与无数实力派演员和影帝影后合作过的尔冬升，他的分量，恐怕连陈凯歌都有所不及，以至于让陈凯歌笑称自己和尔冬升合作还是有一丢丢紧张，“不过就算《演员请就位》收视率再高，我也不打算继续和尔冬升同台了！与尔冬升同台，每次他都积极发言，有时好像都把我要说的话给说出来了，下次再同台，他还是那个元气满满的哥哥，谁注意我啊！”
虽然尔冬升自己在微博上说“我不是为了严厉而严厉，只是希望他们可以学会珍惜当下的来之不易”，但是一个不争的事实是演员市场的层次不齐，以及演员唯流量论成败的当下，让见惯了影帝影后，尝尽了娱乐圈冷暖，玩转了市场游戏，看淡了是非名利的尔冬升，也会感到很多束手无措。而很多的行业问题，也只有尔冬升这样段位的电影人，才敢在公开节目中，一针见血的指出来。
1、老戏骨的“B级”和新演员的“S级”尴尬
与上一季不同，《演员请就位2》通过多位制片人对市场效应的考综合量，对40位演员进行了S级、A级、B级这样从高到低的初始定级。
让人意想不到的是，不少拥有知名代表作，并被一代人所记忆的时尚演员，由于近几年拍戏少，市场曝光度不足，而被定为最低的B级，如马苏、倪虹洁、温峥嵘、唐一菲等，这四位女演员当看到自己的初始定级时，流露出的不可思议的表情，让现场的新生代演员们也着实惊呼不已。要知道，这四位女演员曾经都是风靡一时的大女主。
而一些新人演员凭借近期的热播剧，轻而易举的获得S级，让老戏骨们也心生不平衡。如被国人说惨了的《三十而已》中林有有的扮演者张月，出道两年，就在诸多制片人眼中成为香饽饽。而张月对自己被评为S级也是顿感意外。而男团UNINE成员陈宥维，靠着外形和流量上位S级也让众人无不唏嘘。
这就是演员行业的残酷现实，当人们逐渐对他们所淡忘，即便当初的戏再红，演技再好，在制片人眼中，也是这个行业中的边缘角色。
也难怪尔冬升在看完陈宥维的表演后，表情无比复杂地叹气说：演得很吃力，看得很辛苦，看了等于没看。“像你这样的男演员，你知道全中国有多少，你连五官的控制，都不知道怎么控制。你那个哭很尴尬，好像在嚼口香糖。”尔冬升建议他上个进修班，更要找个的敢直接说，他没有演戏天分的好老师。“靠帅是不行的，你有梁朝伟帅吗？如果你要做个偶像，那就好好做偶像。当你要进入演员的范畴，你必须是演员的状态。如果要取悦粉丝、要顾虑自己形象，你怎么能去演好这个戏？”
尔冬升毫不留情面的对流量小生加以批评，让“天下苦流量久已”的网友们，深感过瘾。
S级流量小生的演技尴尬，与B级时尚演员的市场尴尬，在不轻易间让人们认清了娱乐行业的残酷。
尔冬升曾公开批评“小鲜肉”只追求赚钱不磨炼演技、光涨片酬不涨演技的现象，他提醒这些“小鲜肉”：现在世道太好，演一部戏就能挣好几千万。当然为了挣钱、生活得更好也没什么错，但你那么早就把钱赚完以后还能干什么？“我觉得在这么浮躁的社会，必须告诉他们，人生很长的，把事情做好是对自己负责。钱重要，但不是一切，所以说我对小鲜肉又爱又恨。”
2、想跨界做演员？没那么简单
“你演得就像个小偷一样。”尔冬升对身为主持人的张大大说出这句话的时候，让所有演员倒吸一口冷气。赵薇在节目一开始说了尔导很个很直接的人，但所有演员没想到他会在现场这么直接。
前几日，演员张译在平遥国际电影展作为荣誉评审谈到演员的门槛时，直言不讳地指出，“表演是一门学科，现在可能有一些人不太理解这个表演学科背后的含义到底是什么，认为只要自身外在条件还不错就可以做演员，实际上演员的门槛还是有一定高度的。”
将张译的话放在张大大身上，简直就是碾压张大大这样自以为是，自认为有点名气就可以跨界做演员的人。
在对张大大演技深感无语的尔冬升眼里，张大大这样的跨界演员，如果来面试他的戏，他直接会把选角统筹说一顿。
有网友说，如果是个人都能当演员，那要那么多学校干吗？虽然有不少明星不是科班出身，但是毕竟是极少数。如今口碑被人们所公认的一些老戏骨，很多都是经过学校的学习，以及对演技的千锤百炼，更是有着视戏如命的人生态度。而像张大大这样将演戏视为玩儿票的人而言，着实是玷污了演员这个称谓。
3、自以为是的辩解，让自己更显无知
“自己没天赋，也没有好的老师教。我从来不失眠的，我掉头发，我从来没掉过头发”在被尔冬升无情批评之后，张大大以其身为主持人的口才，装可怜、博同情，以非科班出身为由为己辩解，不料给自己招来了更多指责。
“你刚刚那解释，对我来说一点意义都没有。谁没有压力啊？我们拍戏没压力吗！”尔冬升一句话将张大大苍白无力的辩解，瞬间化为无形。当得知张大大拿到角色后并没有看原片时，直怼“那你为什么崩溃呢？”
然而，张大大仍不死心，直接开始吐槽节目规则的不合理，认为S级可以选择更好的剧目，B级则没有选择的权利。这瞬间招来郭敬明的回怼，直言这个行业就是这样，厉害的演员有更多的选择权，不会演戏的演员有些甚至连剧本都接不到。
“你口才不错，但是你要用你的演技来赢得我手上的 S 牌，而不是靠口才。”尔冬升的这句话彻底将张大大自以为是的嘴脸踩在地上，蹭了个稀巴烂。
有网友说，张大大这次充分展现了其自我辩解和推脱责任的“演技”，如果要评自以为是的无知，张大大绝对是毋庸置疑的S级。
4、直怼时尚演员的“固定模式”：演再多戏，都一样
因《铁梨花》、《打狗棍》、《勇敢的心》等这些当时热播剧而被人熟知的杨志刚，这次在尔冬升面前着实栽了个跟头。在他表演完《受益人》片段后，尔冬升直言每次看他的戏，其实表演的方式差不多。“你哥哥（郭靖宇）或其他导演对你的要求就这样了。”这无异在暗指杨志刚的演技停滞、多角一型，这对于被定为S级的杨志刚来说，可谓是毫不留情面。
然而，不幸的是，虽然杨志刚在场上婉言阐述自己的表演心得，对尔冬升的点评也虚心接受，但是骨子里的不甘仍然让他避免不了想说些什么。
杨志刚在微博上貌似回应的一段话，被众多网友调侃成是“最后的倔强”。
一直在重复自己的表演方式，成为尔冬升对杨志刚的“潜台词”。这不由得让人想起很多香港黄金配角，真的是演什么像什么，如秦沛、林雪、林家栋、罗家英、元华、吴孟达等，虽然有着很强的个人表演色彩，但是在塑造角色方面，每一个都让人记忆犹新。
一旦演员被自己的表演所禁锢，无法持续给观众带来新意与惊喜，那么，你演再多的角色，其实也就只是一个角色而已。
5、有时候，不给面子，才是最大的尊敬
“我在这个节目上就是用我的导演技巧、经验与演员对话。当时我犹豫过，在节目中直接指出演员的问题是不是不太好。他们当中有些人很年轻，可能会辣眼。有些过去拍过很多戏，公开说，会让他没面子。”
在接受《腾讯新闻×贵圈》专访时，尔冬升坦言在起初有过点评时尚的担忧。但是当想通了这是一档综艺节目后，他做好了面对一切的准备。
出人意料的是，在大家依旧热衷于吃瓜李成儒与郭敬明的争执的同时，人们更加乐见于尔冬升对演员的犀利点评。
《中国青年报》评价尔冬升称，“敢说话”一直是尔冬升的标签之一，在演艺圈中，尔冬升总是带有一丝濯清涟而不识污泥的天真感，他的家世和资历显赫，尔导却从不骄纵自己，而是选择成为一个始终耿直、不虚伪的人。
“我来这个节目是要为演员服务的。这不是导演请就位、编剧请就位，是让演员来表演。如果我没有把他的表演弄好，我也要负责，我会觉得有点压力。”
尔冬升说出了自己的职业态度和准则，这也难怪网友会说，尔冬升在节目中的不给面子，才是对这些演员最大的尊敬。如同《钱江晚报》的评论，对于陈宥维们来说，尔冬升这样的老前辈，还愿意掷地有声地来说你、鞭策你，其实是一件幸事。
6、在利欲熏心的娱乐圈，要有所为、有所不为
当王莎莎与李智楠这两位童星出道演员表演完成后，导演们对这两位有着十几年戏龄的演员有些失望，认为表演过于平淡。
尔冬升看着两个演员有感而发，借机向众多演员提出了自己的一个建议，一个让演员不至于在这个浮躁的、利欲熏心的娱乐里迷失的建议：演员可以把拍策划做节目当做是工作，但要把演员视为事业。
“一年有多少好的电视剧？其实不多的，电影也不多，所以你就一直接这个活，我知道大家有时候要赚钱，接多点工作，但是如果每部戏你就去跟他们一起玩那种很粗制滥造的那种戏，赶快拍完的戏，那你也没有办法去提升自己。接到越差的戏，越烂的戏，演员要越小心，不能放松。所以你们要记得你们要当这个是你的事业，拍策划、做节目，那些是你的工作，如果你把自己当成一个演员的话，那当演员就有一个事业。”
尔冬升指出的无疑是娱乐圈里常态与现实，很多拥有十几年，甚至二十多年戏龄的演员，更多的时间不是苦于磨练演技，而是忙于赚钱，将演员当作工作，将赚钱视为事业。在老戏骨们一表示吁“戏大于天”的时候，很多流量小生疲于奔波在各类综艺通告中无法自拔。
尔冬升在节目中还拿曾经的一位电影剪辑师的话来警醒众演员。他说早前香港的一位剪辑师，说一部电影剪辑的工作太好了，除了有几场戏拍了三四条外，其他的基本上都是一条过。他很快剪完，挣完这部片子的钱，就可以马上剪下一部电影，挣下一部电影的钱了。
赚钱没错，但是为了赚钱而成为温水中的青蛙，结局很多人应该可以预见。尔冬升说的这些话背后，细细想来，真的是颇有深意：在这个欲望横流的娱乐圈，一定要有所为、有所不为。
7、任何时候，基本功都不能松懈
肢体表现、表情控制、眼神……尔冬升在点评很多演员的演技时，指出最多的是眼神上的功力不足，其次是表情控制的问题，而像挺身材这样的肢体细节，也让尔冬升指出不足。
其实看过《演员2》的人多少都能感觉到，年轻一代的演员在尔冬升的眼里，更多的是根据演员的基本功来进行评价，至于更高一层的内心戏，包括节奏等，则对演戏多年的演员会有更高的要求。
而李成儒的众多犀利点评中，诸如台词功底、形体等基本功问题，也是被频频提及。
基本功的问题，这个不是演员这个职业所独有的，很多行业和岗位都存在这个问题。这也是近几年大家都在讨论如何回归本质时，打好基本功成为一个高频词汇。
8、演员是高压行业，不够坚强，很难生存
在演员李溪芮演完《小时代》片段后，郭敬明提出一堆意见，赵薇更是直怼，“你们在台上真的很矫情，身为演员台下的戏比台上还多，大可不必这样。”李溪芮直接泪洒当场。
这样梨花带雨的一幕，让尔冬升安慰她说要坚强。没曾想，李溪芮再次撒娇似的说“我能不坚强嘛？”
“做演员，感性是需要的，但你的意志力足以支撑自己做这一行吗？你不能够坚强，就不要干这一行。”面对李溪芮的玻璃心，尔冬升直言不讳地指出了演员的软肋：心理素质。
“演员要非常坚强的，这一行是高压工作，包括我们导演，你要接受所有人的批评，外面的八卦，所有的媒体，你理解之后才能面对。其实当演员不是一个很健康的工作，到了现场你要玩弄自己的情绪。演员的情绪到了一个谷底的时候，我不会让他走，我要让他在现场释放，我才放他走，我遇到好几个非常好的演员，不能跳出来，需要看精神科，都有的。”
在尔冬升看来，很多演员从戏里出不来，真的会影响现实中的生活，所以脆弱的演员遇到这样的处境会很糟糕。“我们这个行业其实非常残酷，在这个工业里面你要非常坚强，否则你很难生存”
压力大是很多演员共同的心声。角色的压力、转型的压力、年龄的压力、处事的压力、票房的压力、竞争的压力等等。或许有人说，每个行业、每个职业都有类似的压力。但是作为公众人物而言，这样的压力在公众的眼里，经过道德的绑架、包袱的重压、粉丝的裹挟、亲友的期待……被放大了不知多少倍，光鲜的同时，同时又被大众所指指点点，有时候还会被捎上亲人和八辈祖宗。
演员张月因饰演《三十而已》中的林有有而被网络暴力，自己被说的同时，家人也被牵连。以至于让她不得不关闭微博的评论。
多年来，演员因压力而抑郁的新闻，不时被媒体爆出。甚至艺人因抑郁而身亡多少年来也是时常发生。
不得不承认，在这样一个聚光灯下，面对芸芸大众的指指点点，如果承辣眼，迟早会崩溃。返回搜狐，查看更多
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