何赛飞老师拍戏时，差不多有三分之二的镜头被制片人叫停了。“你得让戏，粉丝不高兴。”她当时完全不懂这是什么意思，后来才明白，所谓“让戏”，就是删掉自己的台词，减掉自己的镜头，甚至连反应镜头都得给那些流量小生腾出位置。作为一名国家一级演员，越剧的泰斗人物，何赛飞被粉丝团逼得如此难堪，还得咬着牙忍着，最终身心俱疲。
旁边的刘嘉玲听了，直言：“难怪现在的戏拍得越来越烂！”这一句话，将这些年观众心头积压的怒气全都爆发出来了。
一路繁花2本来是让一群五十岁左右的姐姐们去旅行、享受轻松时光的节目，谁知道到了第四期直接爆炸——何赛飞、刘嘉玲、宁静三个影后轮番开炮，把内娱这些年被流量明星搞得千疮百孔的真相，毫不留情地摆了出来。
最令人心痛的，当然是何赛飞自曝的那段经历。她没有点明是哪部戏，也没有提到具体哪个流量明星，但明眼人一看就知道，这种事早已经不是什么秘密。拍戏时，制片方接到粉丝团的“警告”，立马改剧本、删掉老演员的戏份，甚至把反应镜头也让给偶像。这种情况不仅仅影响台词，何赛飞说她许多戏份几乎都没有台词了，只剩下站在那儿“嗯嗯啊啊”地点头，拍完之后，她差点因为这份无奈而得了抑郁症。你敢相信吗？这可是黄梅戏天仙配里演过董永和祝英台的何赛飞啊！她在越剧舞台上一眼神、一段唱腔都能让观众泪流满面，而在电视剧里却被迫到连台词都没有了。
刘嘉玲在旁边也补刀补得又狠又准。她讲起有个男演员，拍戏时只肯露出四分之三的脸，机位稍微偏一点就喊卡，非得固定一个“最帅角度”才行。还有打戏，对手戏演员都憋着劲想真打，结果对方提前喊停，刘嘉玲当场爆发：“我真想一巴掌扇过去！”说完自己也笑了，但那笑里满是无奈和苦涩。最后，她总结：“难怪现在的戏越来越难看了，影视寒冬啊！”这话不是随便说的，作为经历过香港电影黄金时代的人，刘嘉玲亲眼目睹了内地市场从快速增长到彻底畸形的整个过程，发出了深深的灵魂拷问。
宁静则更加直接：“票房毒药也是这么来的。”她没多说，但意思已经非常清楚。现在不少大制作的电影或剧集，表面上是流量明星挂名主角，实际上他们能演的戏份不到三分之一，后期全靠抠图、配音和剪辑硬捧。结果观众不买账，票房崩盘，投资人血亏，最后还把责任推给“市场不好”“观众口味低”。
这三位姐姐敢这么说，实际上是因为她们已经到了这个段位，片约不断，不用看人脸色。但她们说出来并不是为了给自己出气，而是因为她们真心疼这个行业。
不过，我们也得承认，这种现象跟流量明星时代的“无演技、无作品、纯靠脸和数据”完全不同。老戏骨的孩子，从小在艺术氛围中长大，多少还是有些底子，而那些流量明星，很多连台词都不流利，就敢当主角。姐姐们的吐槽引发了网友的广泛共鸣，但与此同时，也有更理性的声音开始出现。
很多网友表示，虽然同情老戏骨的遭遇，但仅仅停留在抱怨上是远远不够的。大家更希望看到这些行业前辈能够真正行动起来，利用自己的话语权去改变这种不良风气。这种期望并非苛责。当一个行业出现问题时，身处其中的每个人，尤其是有影响力的前辈，都负有责任。如果这些资深演员一边抱怨流量明星，一边又为了片酬或人情继续出演一部又一部的烂剧，为流量明星们“抬轿”，那么他们的吐槽就会变得不值一提，甚至显得有些虚伪。
更有网友一针见血地指出，一些老戏骨应该“从自身做起”，比如停止利用自己的资源和人脉，强行将并无表演天赋的“星二代”推向台前。近年来，很多“某某之子/女”的年轻演员，演技青涩尴尬，却能频频担任主角，消耗着父母积累下的观众缘。这样的行为，本质上和资本强捧流量明星并无二致，都是对行业公平竞争环境的破坏，也同样拉低了整体剧集质量。
真正的改变，需要的是双向努力。一方面，我们应该支持老戏骨们勇敢发声，揭露行业的积弊，唤醒更多从业者的良知；另一方面，我们也期待他们能以身作则，坚守艺术底线，拒绝与烂剧为伍，用高质量的作品为年轻演员树立榜样。同时，对于自己子女的职业选择，应该有更多理性的判断，而不是盲目地“为爱发电”。
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