從《演員的誕生》看電視方寸間跨屏跨領域融合創新

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　　隨著粉絲經濟和流量經濟時代的到來，“小生”、“小花兒”等成為霸屏之主，一方面影視行業展現出如火如荼的發展態勢，另一方面行業也存在一些畸形發展的情形，演員片酬過高、流量明星缺乏演技等的質疑不絕於耳……

　　不論是學界、業界還是觀眾都在發問“好演員去哪兒了”。

　　在這場社會討論的背景下，浙江衛視推出了《演員的誕生》，用青年演員之間的PK，青年演員和演藝圈三位有公認演技的之間的對決來實現“演技”的重塑，從而回歸到表演的初心和本質。在回歸表演初心的路途上，《演員的誕生》採用了一條看似巧妙、實則富有挑戰的道路——用戲劇和電影的兩種表演形式對演員的演技完成考驗。

　　兩種形式的創新融合 打破電視綜藝局限

　　從節目的結構和表現來看，節目組選擇了兩種影視化的手法：一是現場的舞臺表演，二是銀幕上的鏡頭表演。這兩種形式把 " 戲劇 " 和 " 電影 " 綜合在一起，真正從演技層面考察一個演員。兩種極具考驗性的表演形式，同時也是演員的兩種主要形式在節目中得到融合呈現。

　　實際上，這種形式也是浙江衛視一直的嚮往和追尋。《王牌對王牌》、《我不是明星》等節目中都可以看到端倪，在這些節目中，呈現了眾多致敬經典的舞臺表演。另外值得一提的是，這種致敬精神也在《演員的誕生》中被繼承，這也在時時刻刻提醒著每一位演員——真正的經典能夠被觀眾所記得，演員要對自己的行業和作品心存敬畏之心。

　　這種將電視綜藝與戲劇表演、電影拍攝這三個原本獨立的概念的高度創新融合，為電視綜藝節目開闢了嶄新的表現形式，構建了一檔容納豐富、內容立體的深度複合式“大綜藝”節目，綜藝節目的內涵與外延都被延伸。

　　章子怡在節目中對劉蕓曾説：" 在舞臺上會有忘詞、漏詞這樣的情況，接下來的表演（五分鐘短劇）肯定不會出現這樣的情況，我要看你怎麼演。"就是這個道理。

　　放大表演細節，全面展現實力演技

　　戲劇，特別是話劇非常顯著的特徵之一就是他的直觀性和綜合性。舞臺和觀眾的距離非常近，不容許演員在舞臺上出現半點錯誤，即使是一句臺詞、一個動作的失誤也會影響到對手的發揮和觀眾的觀感，能被輕而易舉的發現。

　　同時，由於節目時長的關係，戲劇的情感需要在短時間內得到集中爆發，戲劇張力和戲劇衝突的醞釀時間不能太長，這就對演員調動觀眾情緒的能力提出了極大考驗。這就是一個放大鏡，上臺的演員，不論是優點還是缺點，都會被最大化呈現，也正因如此，關於演員們演技的討論，會在每一期節目之後頻頻登上熱搜榜單。

　　相對而言，後半段的電影表演中，年輕演員與導師們展開正面較量。導師們對劇本的駕馭能力要比年輕演員強得太多，電影藝術的基礎在於剪輯，因此如何運用鏡頭語言來講故事，展現自己的實力成為年輕演員們需要與導師的討教之處。

　　在鏡頭之下，如何表現出角色所獨有的質感和魅力，如何在面對鏡頭時處理細微的面部表情，這些都是與戲劇不一樣的考察邏輯。也正因如此，觀眾們在看到章子怡的青蛇表演時，才會覺得這就是一條嫵媚青蛇該有的樣子。

　　兩種形式最終都在同一個綜藝節目中呈現，再加上後臺準備中的一系列鏡頭和畫面的加入，節目本身也成為了一部激烈、充滿懸念的大片。

　　這樣的對比和考驗下，無疑能夠成為考驗演技的最佳方式，不論是導師還是年輕演員的演技，都需要經歷這番實踐的檢驗。

　　從劇本到後臺，精品意識無處不在

　　節目最基本的形式，就是年輕演員來參演經典劇情。但是參演什麼樣的劇情卻是一個影響到節目關鍵的巨大問題。莎士比亞曾説：“戲劇是時代的綜合而簡練的歷史記錄者”

　　節目總導演吳彤在微博中説，做成一個娛樂向的綜藝並不難，把握住笑點就行。導演在微博中透露，《演員的誕生》不走尋常路，在劇本上選擇上，每一期節目都要在 300 多個劇本中進行挑選，最終確定 6 個劇本，並且還要對劇本修改打磨，並要讓選手雙方在臺詞、戲份上達到平衡，避免失去競技節目的公平。

　　翟天臨和余少群表演的《繡春刀》、劉燁和舒暢表演的《不要和陌生人説話》、尹正和週一圍強強聯手上演抗戰史詩《刀鋒1937》、王俊凱協助演出的《唐山大地震》、章子怡和週一圍表演的《胭脂扣》等均是影視行業的經典著作。

　　節目組一方面以這些題材為原型，或者説為線索，但要在短時間內將最具戲劇張力和矛盾衝突點的細節彰顯出來，就需要對這些劇本展開再創作。而節目組通過提供精彩的、經過二度創作的劇本，既能夠保證故事線索的合理與扣人心弦，同時又能予以演員充足的發揮空間。

　　在第三期節目中，《我的父親母親》主演鄭昊與歐陽娜娜再現了電影，但故事劇情又是與原劇情延伸的另一段故事，這就是在經典基礎上的創新。

　　除了在劇本上保證對劇本的尊重，節目組在硬體和節目製作的細節中都具有精品意識。

　　在技術上，現場舞臺 " 一比一 " 實景搭建，幕後的短片拍攝由專業的影視拍攝團隊完成，畫面的景別、構圖、機位均極為講究。這些技術保證了節目的精品品質，同時也表達了對經典的尊重。

　　在整體形式上，冷淞曾對此節目評價：“節目中按照電影級打造的專業化綜藝表演段落，可以進行拆條和短視頻傳播，最終能夠讓觀眾僅在移動端點擊中便能感受到國內一流演技。”

　　當然，也正因為從導師到青年演員，從戲劇到電影，從劇本到技術的一系列融合創新，與精品意識，讓能保證《演員的誕生》真正成為演技試金石。

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