在闲谈中，读懂一个剪辑师的自我修养——《欧洲剪辑大师访谈录》

影视领域最知名的一本书必是斯坦尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》，它不仅是一部关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著，更直接点燃了无数人的电影梦（演员梦）。

对于已经成熟的电影工业体系，还有更多的分工和职业值得我们去关注和了解，毕竟不是所有人都能成为银幕前成为明星，也不是所有人都有资格在镜头后面喊一声“action”。《欧洲剪辑大师访谈录》这本书，从剪辑师的角度，以轻松的访谈形式展现了这个产业链上“剪辑师”的职业，责任和使命。

对一个你未知领域的知识，从闲散轻松的访谈类书籍开始，就是个幸运的开始，你大概率会能找到自己喜欢的很多知识；对于一个你已经精耕的领域，时不时读一下访谈类的书籍，你大概率会逃离各种理论，找到很多趣闻轶事（八卦），毕竟也没有太多机会见到大师们的名场面。

以上两点就是这本书最值得阅读的地方。

我就是前者，对剪辑一窍不通的人，却也发现了自己喜欢的一点知识。

大师级的剪辑师都是怎成炼成的？

特吕弗《 四百击》

各种路子都有。

阿涅斯·吉莫耶，唯一一位与戈达尔和特吕弗都合作过的剪辑师，小时候几乎没有看过电影，对电影也不着迷，读了个哲学学位之后，去了法国高等电影学院。就是说，她人生的前二十几年跟电影没关系。萨比娜·马穆梦想当一名电影明星，还主演了阿涅斯瓦尔达的电影《纪录说谎家》，最终跟着父母的朋友一著名的广告片剪辑师入了行。坦言“裙带关系是我们这个电影行业一部分”的尼诺·巴拉利，是给姐夫当学徒开始的。与英格玛伯格曼合作剪出《芬妮与亚历山大》的西尔维娅·英厄马松，初中退学，去给一家人从事电影工作的人家当保姆，从而接触了剪辑入了行。

但是，他们无论是主动选择，还是间接迫于生计入了这一行，成长为大师，都源于他们有着强烈的艺术自觉。无论是音乐，小说，诗歌，绘画，还是戏剧，表演等领域，他们各自都有着一种天然的艺术自觉性。而剪辑这份工作，成为了他们理解电影艺术形式和表达这几艺术观念的最好抓手。

用尼诺·巴拉利的话说：在电影剪辑里，有时候2+2=3，这和你的创造力有关。对于有没有能力剪辑一部影片这件事，有就是有，没有就是没有。有些事学校教不来。

大师级的剪接师和电影大师的关系如何？

戈达尔 《法外之徒》

因人而异啊！哈哈，这一点我也看得很开心。

阿涅斯·吉耶莫说特吕弗：“最伟大得导演总是会和剪辑师并肩作战……特吕福特别敏感，他最大的缺点是嫉妒贤能和不真诚。他需要爱和被爱。”她说戈达尔：“戈达尔绝顶聪明，但不是知识分子。”

西尔维娅·英厄马松说：“伯格曼对子即的作品很挑剔。有时候他太苛刻了，我感觉他更为重视电影的流畅性，为此他不惜剪掉让影片更有生命力的部分。”而在谈到这个评价之前，她还细说了一次小事故——“可是我很生气，他无权对我那样发火。我也很争气，一滴眼泪也没掉下来。”

这种相爱相杀，为电影艺术锱铢必较，又相互欣赏妥协的工作关系特别有人情味。你能想象罗伯托·佩尔皮尼亚尼迫于制片方压力重新剪辑了《公民凯恩》后，去见奥逊威尔斯时的胆怯么——“以剪辑师的身份跟他见面时我觉得自己很丢脸，不是因为我重剪了《公民凯恩》，而是我像一个去见自己父亲的儿子。”

他们虽然总藏在黑暗的剪辑室里兢兢业业，但从没丢失至情至信的可爱灵魂。

同为剪辑，在欧洲电影与美国电影工作环节中的区别？

伯格曼 《假面》空镜头

大概了解电影历史的同学都能知道，欧洲电影与美国电影自这门艺术诞生之后，彼此发展方向是不同的。身在电影一线的剪辑师们，尤其是在法国新浪潮兴起阶段成长起来的，有着意大利现实主义风格的欧洲剪接师们深有体会。不同的发展方向也形成了这个职业不同的生态环境。这本书里的访谈可窥见一二——欧洲电影生态圈里更强调剪辑的艺术魅力。

戈达尔说：“如果导演是一个眼神，那么蒙太奇就是一次心跳。”贝拉塔尔强调：“我们剪辑时更关注电影的内在心理过程”。西蒙娜·帕吉直接说：“欧洲的剪辑师好比是导演的另一个自我。”

他们肯定美国电影的剪辑师在具体工作中会更有话语权和地位，毕竟一切趋向于市场利益的时候，最后的那一剪，刀刀都关乎钱。他们也称赞自己工作生涯中，对很多“无用镜头”的艺术性的保留是有意义的：“它就像生活的一部分，像一场梦。它没有故事，没有要捍卫的言论，也没有目的，就像搭配好音乐，让时间流逝，展现时间流逝那不可思议的过程。”

在这些前辈们的感悟应该会帮到很多从业者，帮到他们去思考自己的剪辑理念和风格喜好，进而找到更契合的团队合作（生存）下去。

在日新月异的电影工业技术发展下，大佬们都是怎么与时俱进的？

吴宇森用过的老式35mm 胶片剪辑设备工作场景 （网上找的资料）

毅力！学习！

书中不少剪辑大师谈及入行时的工作常态，都是在黑暗的剪辑室里给胶片段落标号，排列，用胶水粘连。这些事很基础，很没有技术含量，又很磨人耐心。他们都三五月，一两年的熬过来，一步步从剪辑助力，到核心剪辑，到导演未曾谋面却能钦点第二日直接上任。这期间还少不了要扛过导演盯场时的无形压力，甚至突如其来的暴脾气。

但是，对他们而言最惶恐的莫过于技术的革新。

书中提到的设备就有“steenbecks”（德国台式剪辑机，堪称简介设备界的宝马，但要手动编号）Moritone（被台式剪辑设备替代前受大家喜欢的垂直剪辑设备）Prevost（平台式剪辑设备）Avids剪辑系统……

这些名词对一个外行来说很陌生。对处在技术革新的他们也是如此。“非线性数字技术给剪辑带来了很多变化，有好有坏，所有的事情都变快了，我们能做很多尝试……想法太多会让我们死去思考的时间，很容易在各种尝试中找不到北。”

数字化时代中，这些书中的大师们跟我们一样：电子格式的文件太多，最怕找不到！更恐怖的是——丢了！

他们跟我们不一样的是：他们会很快掌握各种机器中好的方面，忍下了各种违背老习惯带来的不爽，为自己手中的电影服务。西尔维娅·英厄马松，2002年在剪辑伯格曼的数字电影《萨拉邦德》前，想办法从学校借来了最新购买的Avid Xpress 2D设备，带回家练习了好几个礼拜。而此时她已经53岁了！

最后放一张最爱的瓦尔达，书中有提及她的电影《一个唱，一个不唱》，提醒下我自己，这部电影我还没看

当然，这本书里还会有很多值得我们品读的地方。例如：优秀的剪辑师普遍洞察力十足，而且都拥有一套自己的剪辑哲学；剪辑与音乐的关系，任何一部电影的节奏都应当有音乐的韵律感；导演与剪辑两个工作，一个在空间上预见故事，一个在时间上预见故事；剪辑应该引导观众去探索和发现；要珍视第一次观看样片的体验……这些大师谈及的观点，无论选哪一个，都会引申出一篇非常有意义的学术论文了。

非常之人，行非常之事！行得非常之事的人，干一行，爱一行，必能远超常人。这就是这本访谈录的精神所在。

这个道理是这些总藏在幕后的剪接师们在字里行间告诉我们的，更与我们有关。如果在观影的同时，还能留意到这些不着痕迹的艺术处理方式，说得出个一二，肯定也能在一众人中高光一下，不是么？（暗自小得瑟一下吧！）

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