为报答恩情，单田芳娶了他大8岁的女人，妻子病故后没有再娶

单田芳为了报恩，娶了个比他大8岁的女人。他妻子去世之后，就没再娶了。

在中国传统文化里，“感恩”向来是备受传颂的美德。不过，当感恩和婚姻联系到一起的时候，又会发生什么样的故事呢？20世纪中叶的中国，有个很出名的评书艺术家，他那妙趣横生的口才把数不清的听众都给征服了，而且他那种情深义重的生活态度也赢得了大家的敬重。他娶了个比自己大8岁的老婆，这桩婚姻可不是因为那种轰轰烈烈的爱情，而是源于一份浓浓的感恩之情。在老婆去世后的许多年里，他一直都是单身，把对老婆的爱和思念都藏在心底。这个艺术家就是大名鼎鼎的单田芳。他的人生经历里，到底藏着什么样的情感纠结呢？又有哪些不为人知的事儿值得我们好好咂摸咂摸呢？

大家都晓得单田芳是评书界的泰斗，可并不清楚他的艺术道路，原来是从一个梨园世家起步的。1934年，单田芳在河北省深州市的一个艺术世家出生。这个家族那可是艺术人才一茬接一茬地出呢，单田芳的外祖父王福义是一位闯关东的竹板书老艺人。

这王福义啊，可真是个了不起的人物呢。年轻的时候，他拎着一把竹板，翻山越岭地跑到东北去闯荡了。那时候的东北，哪有现在这么热闹啊，到处都是荒凉的土地。王福义就用他那满是乡音的竹板书，给东北的老百姓带去了不少欢乐。你看，单田芳打小就听外公讲那些特别精彩的故事，听得多了，心里就早早地埋下了艺术的种子。

单田芳的妈妈王香桂，在三四十年代那可是相当有名的西河大鼓演员呢。西河大鼓啊，是北方地区很有特色的曲艺形式中的一种。王香桂那嗓子可棒了，鼓也打得特别好，在当时那是远近闻名啊。小田芳打小就围着妈妈转，听她练功夫，看她上台表演，耳朵里全是那些高低起伏的曲调，心里也满是那些活灵活现的故事。

单田芳的爸爸单永魁是个弦师呢。要晓得，在那个时候，能做弦师可不容易。单永魁弹拨的本事，在当地挺有名气的。他老是对小单田芳说：“这些话，深深烙在单田芳的脑子里，成了他日后艺术之路的指路灯。”

单家的艺术传承可不止眼前这些呢。单田芳的大伯单永生是西河大鼓演员，三叔单永槐是评书演员。这一家人啊，基本上把北方的曲艺艺术都涵盖了。小田芳打小就在这样满是艺术气息的家庭里成长，耳边评书、竹板书、西河大鼓的声音不断，眼里瞅着父辈们刻苦练习和精彩演出，艺术的种子就在他心中扎了根，渐渐长大。

可谁能想到呢，1950年春天的时候，单家原本平静的日子被一场意外给搅乱了。单田芳他爸单永魁就因为帮朋友佟荣工，结果被判了六年刑。这消息就跟大晴天打了个响雷似的，把单家上下都给震懵了。更让人受不了的是，单田芳他妈妈，在丈夫进了监狱之后，光想着自己，离了婚就改嫁了，把单田芳和几个小女儿就这么丢下不管了。

一夜之间，十五六岁的单田芳就成了家里的顶梁柱。这孩子还没长大呢，突然就得挑起养家的重担。他得照顾自己不说，还得照顾几个年幼的妹妹。生活的压力让他快喘不过气了，可他就是不放弃。

就在这个时候，单田芳脑海里浮现出家族的艺术传统。他便跟着大伯和三叔学起了说书的本事。白天呢，他到处跑着打零工来养家糊口；到了晚上，他就下苦功夫练习，磨练自己说书的功夫。就这么着，在艰苦的日子里，单田芳一边挑起家庭的担子，一边走上了艺术的道路。

这段经历，成了单田芳日后艺术生涯的重要滋养。他老说：“就是这段艰苦的日子，才让他的评书更接地气，更能触动人心。他评书里老是充满对老百姓生活细致的观察，对人性深刻的认识，这些都是从他年少时的艰苦经历来的。”

就这么着，在家族艺术传统的浸染下，又经生活艰辛的打磨，单田芳踏上了他的艺术之旅。谁能料到呢，这个曾经在困苦里挣扎的少年，后来居然成了让无数人着迷的评书大师。

单田芳最难的时候，有个叫王全桂的女演员走进了他的生命。这女的比单田芳大8岁呢，就像一道阳光，把少年单田芳那黯淡的生活给照亮了。

王全桂是个挺有名气的西河大鼓演员，她和单田芳的母亲王香桂干的是同一行。那时候艺人的圈子不大，单家的事儿王全桂早就有所耳闻。她一知道单田芳这么个少年独自挑起了全家的重担，就忍不住对这个坚强的孩子有了怜惜之情。

有一天啊，王全桂到单家去了，瞧见一个少年呢，累得不行了，可还硬撑着，特坚强，这个少年就是单田芳。当时单田芳正在照料几个岁数小的妹妹呢。瞅他家那简简单单的布置，再看孩子们瘦巴巴的样子，就知道这一家过得有多难了。王全桂啥也没说，直接就把自己攒的一些钱拿出来了，好让单田芳能买些生活里要用的东西。

打那往后，王全桂就老是到单家来帮忙。她不单在物质方面给单田芳帮衬，在精神上也给了他鼓舞。王全桂不时地鼓励单田芳说：

王全桂来了，这对单田芳来说，那可是帮了大忙，真真切切的，而且还让他体会到了人世间的温情呢。在那个啥都缺的年代，王全桂老是从自己的口粮里省出一部分给单家。她还会教单田芳一些过日子的本事，像缝衣服、做饭这些，单田芳这孩子以前从来没弄过。

王全桂更厉害的是，她还帮单田芳照料年幼的妹妹们呢。她给妹妹们唱歌、讲故事，让这个没了父母疼爱的家又有了笑声。有王全桂帮衬着，单田芳渐渐学会了照顾家庭，也懂得在困境里活下去了。

在当时那种政治运动多得不得了的社会环境里，王全桂的善举那可真是特别稀罕、特别珍贵。那时候啊，好多人就想着咋保住自己呢，一看到那种所谓“有问题”的家庭，都躲得远远的，根本不愿意和他们有太多的交往。可王全桂不一样啊，她才不管这些呢，就一直去帮助单田芳一家人。她这么做呀，那可真的是给单田芳带来了特别大的勇气和力量呢。

在王全桂的激励下，单田芳学评书艺术学得更带劲了。他老是向王全桂讨教表演技巧，王全桂呢，也把自己的经验一股脑儿地教给他。她对单田芳说：;

日子一天天过去，单田芳跟王全桂的感情变得特别深厚。在单田芳眼里，王全桂可不只是恩人，就像个知心大姐姐一样。她一出现，就把单田芳因为父母不在身边而空出来的那份情感给填满了。

单田芳19岁的时候，出了件谁都没想到的事儿。王全桂跟单田芳说，想跟他结婚呢。这可把单田芳惊到了，要知道王全桂可比他大8岁啊。不过呢，单田芳一想到这么多年来王全桂对自己的关照和帮扶，心里就满是感激。

在单田芳看来，这桩婚姻更多是报恩。他心里很明白，要是没有王全桂帮忙，他和妹妹们说不定早就流浪街头了。他俩之间虽说没有那种惊天动地的爱情，可有着浓厚的感情与相互的理解呢。

1953年，19岁的单田芳与27岁的王全桂成了夫妻。婚后的日子可不轻松，单田芳没个稳定工作呢，家里主要就靠王全桂演出挣钱。可王全桂从来没抱怨过，她还是接着支持单田芳钻研评书艺术，激励他去追逐自己的梦想。

单田芳的这段婚姻是从感恩开始的，这为他的人生和艺术生涯打下了牢固的根基。王全桂默默奉献、坚定地支持他，这使得单田芳能一门心思扑在评书艺术的学习与创作上。这份难得的安稳，对单田芳日后成为评书大师起了重要的推动作用。

单田芳结婚之后，并没有因为有了家庭这个港湾，就不再去追求艺术了。恰恰相反，在王全桂的支持下，他钻研评书艺术变得更加勤奋，就此开启了自己在艺术界波澜起伏的生涯。

1954年，单田芳正式加入天津曲艺团。这可是他艺术生涯的关键起点呢，意味着他踏上了职业评书艺人之路。不过，刚入行的单田芳可没那么顺。新人嘛，老是被安排到那种没什么人去的场次说书，听众少得可怜。有时候，茶馆里就三五个听众，可单田芳还是全身心地投入表演，就跟面前是人山人海似的。

就在这么艰难的状况下，单田芳碰到了他艺术道路上的第一个贵人，也就是著名评书艺术家刘兰芳。刘兰芳瞧出了单田芳的潜力，老是给他一些指点。刘兰芳跟单田芳说：“”在刘兰芳的教导之下，单田芳开始留意搜集民间故事，把老百姓的生活加到他的评书里。

1956年的时候，单田芳的艺术生涯迎来了首个高峰。他创作并且表演的《三侠五义》取得了前所未有的成功。这作品把传统评书的精华和现代叙事的手法融合到了一块儿，特别受观众的欢迎。单田芳这个名字就在天津文艺圈里传开了，他演出的场次也慢慢变得很火爆。

可是，好景没持续多久。1957年反右运动一开展，文艺界就遭到了沉重打击。单田芳刚成为评书艺人不久，也躲不过这倒霉事儿。他有几部作品被批成“有问题”，还有人非说他“思想不对头”呢。就这么着，单田芳演出的次数一下子少了好多，生活又变得困难起来了。

在这个困难的时候，王全桂又一次成了单田芳有力的依靠。她激励单田芳别放弃，自己也更卖力地演出，来维持家里的收入。王全桂老是对单田芳讲：

1962年的时候，政治环境稍微宽松了些，单田芳就赶紧抓住这个机会，创作了《杨家将》。这作品一出来，马上就引起了很大的轰动。单田芳用很独特的眼光重新解读了这个古老的故事，把爱国主义精神和家国情怀融合得特别巧妙，把观众给深深打动了。《杨家将》取得成功后，单田芳不但重新在业界站稳了，而且他的名气也从天津扩散出去了。

可是，1966年“文化大革命”开始了，单田芳的事业又一次受到沉重打击。传统评书被当成“四旧”，单田芳就被下放到农村去接受劳动改造。在那艰苦的日子里，单田芳可没丢掉自己对艺术的追求。他在田边地头上仔细观察农民的生活，把他们的故事记下来。这些经历日后都成了他创作的关键素材。

文革结束之后，单田芳总算等来了事业真正起飞的时候。1978年，由他创作并表演的《三国演义》在全国引发了轰动。这部作品把历史、文学和艺术融合到了一块儿，把那些复杂的历史人物和事件活灵活现地展示给观众看。单田芳的《三国演义》不但内容丰富，在艺术表现形式上也是独一份儿的。他特别擅长用声音的高低变化来刻画不同的人物形象，用语言的节奏改变来烘托故事的气氛。这种特别的表现手段，让听众就好像是到了三国那个波澜壮阔的年代似的。

单田芳因为《三国演义》的成功，达到了自己艺术生涯的顶峰。他的名字在大江南北到处传扬，成了人人都知道的评书大师。之后呢，单田芳又接连创作了《水浒传》、《隋唐演义》等好多经典作品，每一部作品都引发了很大的反响。

在这个了不起的时代，单田芳可没把自己的初心给忘掉。他老是跑到基层去，给普通老百姓表演。不管是城市里的大剧院，还是乡村的小广场，单田芳对待每场演出都是一样的热情、一样的专注。他讲道：“

单田芳的艺术之路，有着数不清的起起落落。刚入行的时候，根本没什么人知道他，等出了名呢，又受到打压，可到最后还是取得了辉煌的成绩。每一回的起落，都促使他的艺术变得更成熟，也让他对生活的理解更深入了。这些过往啊，全成了他艺术创作的养料，使得他的评书更接地气，更能触动人心。

单田芳走向评书大师之路时，事业有起有落，这还不是关键，关键是他在这个过程里，对评书艺术深思熟虑并有所创新，给这传统艺术注入了新活力。

单田芳心里很明白，评书这一古老的艺术形式啊，要是不能跟着时代一块儿进步，那迟早得被时代给抛下。所以呢，他在传承传统的同时，一直在探寻评书艺术的新方向。他的创新主要在下面这些方面：

首先得说内容创新这方面。单田芳冲破了传统评书光讲历史故事的限制，开始试着把现代题材加进评书中。1980年的时候，他弄出了一部反映当代生活的评书叫《春天的故事》，讲的是改革开放刚开始那阵农村的变化。这作品一出来，反响可大了。观众们惊奇地发觉，嗨，评书居然也能讲身边发生的事儿呢。这种尝试让评书的题材范围大大拓宽了，使得评书跟当代社会的联系更紧密了。

再来说表演形式上的创新。传统评书大多是单人表演，单田芳呢，就试了多人一起说的形式。1985年的时候，他和另外几位评书艺术家一块儿，推出了《三国群英会》。在这个作品里，不同的角色由不同的艺术家来演，这就把表演的戏剧性和观赏性大大提高了。这种创新既让评书的表现形式更多样了，也给年轻艺术家创造了更多表演机会。

再来说语言创新这一点。单田芳发现，时代变了，传统评书中有些说法现在的观众理解起来费劲。所以呢，他在保留评书原有韵味的基础上，特意采用更浅显易懂的语言。在他讲的《水浒传》里，李逵不再被说成“某某样”，而是换了个说法；武松也不再是“某某样”，变成了另外的表述。这么一丁点儿的改变，就使评书语言变得更鲜活有趣，现代观众也更容易接受了。

单田芳除了在艺术方面有所创新，也在评书艺术传承上下了功夫。1990年的时候，他开办了“ ”，有计划地培育评书方面的人才。在这所学校当中，单田芳不但会教学生评书的基本技巧，而且还会激励他们去创新。他老是对学生讲：“ ”

单田芳的教学法相当独特。他不提倡学生单纯地模仿，反倒激励大家挖掘自身的特点。有一回，有个嗓音洪亮的学生前来讨教说书的门道。单田芳没让他把声音压低，还鼓励他好好发挥自己的长处呢。单田芳对这个学生讲：“在单田芳的引导下，这个学生日后成了一位以气势磅礴而闻名的评书艺术家。”

单田芳对评书和其他艺术形式的结合相当看重。1995年的时候，他试着把评书和现代舞台剧凑一块儿，弄出了个《评书舞台剧三国演义》。在这个作品里，单田芳的评书是从头讲到尾，舞台上的演员呢，就用哑剧的形式把对应的情节演出来。这种新形式啊，能让观众既听着精彩的评书，又看着鲜活的舞台表演，观众的参与感和沉浸感一下子就提升了好多。

单田芳除了在艺术上创新，还积极推动评书艺术的现代化传播呢。1998年的时候，他就开始试着录制评书CD啦，这样一来，好多不能到现场去的观众也能听到他的评书作品了。到了21世纪，他又热情地和互联网技术打交道，把自己的作品传到网络平台上，使得评书艺术在更多年轻人的生活里出现了。

受单田芳的影响，不少年轻评书艺术家也开启了创新尝试之旅。有的把评书和相声融合起来，弄出了新的曲艺样式；有的试着把评书跟现代音乐搭一块儿，搞出了很有特色的作品。这些新尝试，让评书艺术的表现形式和受众群体进一步得到了拓展。

单田芳到了晚年，艺术生涯又迎来一个高峰期。这时候呢，他不但接着搞创作、做演出，还一门心思扑在评书艺术的传承和推广上，对这传统艺术往后的发展那可是作出了很重要的贡献。

2000年的时候，单田芳都已经年过古稀了，可他没想着退休，反倒开启了一个新的大项目，啥项目呢？就是录制完整的《三国演义》评书。这项目一干就是三年，最后录出了1000多集的作品。这作品啊，既是单田芳艺术生涯的集大成之作，也是评书艺术的一个大里程碑。在录制的时候，单田芳每天都得工作十多个小时，经常说得嗓子都哑了。不过他可不含糊，每个细节都要做到最好，就想把这部经典作品整得完美无缺。

2005年的时候，单田芳琢磨着得让更多的人知道评书艺术，还能喜欢上这门艺术，于是就搞起了全国巡回演出。在这轮巡演里呢，他不光把自己那些经典的作品拿出来演，还专门安排了些新秀上台露脸。像北京、上海、广州这样的大城市，单田芳的演出那是场场都满座。哪怕是些小城市或者乡镇，就算舞台特别简陋，他也是全身心地投入表演。有一回在河南的一个小县城演出，突然停电了，单田芳就在烛光下接着说书，观众们都屏着呼吸静静地听，整个会场安静得很，就单田芳的声音在黑暗里回荡呢。这轮巡演啊，既让更多的人亲身感受到了评书的魅力，也给年轻的评书艺术家提供了一个展示自己的地儿。

2008年的时候，单田芳就开始试着把评书艺术和现代教育联系起来。他跟北京师范大学一块儿，开了个叫“评书艺术”的选修课。在课上，单田芳不光讲评书的技巧，还借着评书来讲中国的传统文化和历史呢。这课没多久就成了学校里特受欢迎的课程之一。学生们都讲，听了单田芳的课，他们不但学到了评书艺术，对中国文化的理解也更深了。这种尝试给评书艺术在高等教育里推广开了条新道儿。

2010年的时候，单田芳想要鼓励更多的年轻人来干评书这行，就设立了“”。这个奖呢，一年评一回，就是为了表扬在评书创作还有表演上贡献特别突出的青年艺术家。单田芳不但给奖金，还亲自给获奖者指导呢。在他的带动下，一群年轻的评书艺术家冒出头来，成了评书界的新力量。

2015年的时候，为了跟上数字时代发展的脚步，单田芳着手尝试网络直播说书。都88岁了，可他对这种新的传播方式掌握得特别熟练。每回直播呀，都有好几十万网友在网上听呢。单田芳还老是在直播里跟网友互动，回答网友提出的有关评书和中国文化的问题。这么个方式呢，既让评书艺术走进了更多年轻人的世界，也给传统文化在互联网时代的传播开拓了新的想法。

2018年，91岁的单田芳把自己职业生涯的最后一部作品《岳飞传》给完成了。这部作品可是凝结了他一辈子的艺术心血呢，还被叫做;。在这个作品里，单田芳不但把岳飞的爱国情怀展现出来了，而且还深入地探究了忠君和爱国之间那种复杂的关系，这也体现出他对历史和人性有着深刻的思考。

单田芳的晚年为他的艺术生涯画上了圆满句号。他创作了不少经典作品，而且在评书艺术的传承与发展方面贡献巨大。他的学生散布于全国各地，他开办的评书学校持续培育着新一代评书艺人。他的创新意识和对艺术的那份执着劲儿，也鼓舞着更多年轻人参与到评书艺术的传承和发展中。

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