绝了，被哥哥、梁朝伟、刘德华、王菲等明星纷纷吐槽的王家卫，这个瓜吃不完、根本吃不尽，背后隐藏着难以言说的秘密

发布时间：2025-11-05 04:17

有没有人跟我一样，就刷着刷着热搜，突然就刷到了王家卫导演的那些“陈年旧事”？手机在我手上都快拿不住了，满脑子都是那些明星的吐槽，气得我差点把手机扔了，但又有点忍不住想笑，这瓜真是吃到我胃疼，怎么会有导演能让这么多影帝影后集体“翻车”啊？

说起王家卫，大家第一反应可能就是那副墨镜，还有电影里那些支离破碎、美到极致又晦涩难懂的镜头。可我最近看到的，不是什么电影节的赞誉，而是他让一众大牌明星“叫苦不迭”的往事，简直让我对“艺术”这个词有了全新的理解。梁朝伟、刘德华、王菲，甚至还有哥哥张国荣，这些名字随便拿一个出来都是华语影坛的定海神针，结果到了王家卫这儿，一个个都成了“受害者”。我不是说他不好，只是这种反差感，真的太有意思了。

就拿林青霞来说吧，当年拍《东邪西毒》的时候，她以为自己演的是个女明星，还做足了功课。结果呢，直到她拍到拿起枪的那一刻，她才突然意识到，自己演的竟然是个“女毒贩”。这落差，换谁不得懵圈啊？听到这事儿的时候，我真的差点没忍住笑出声。这哪是拍电影啊，这简直就是一场大型的“角色扮演盲盒”游戏。你永远不知道下一秒，自己的角色会突然变成什么。这导演，脑回路真不是一般人能跟得上的。

再说说刘德华，当年拍《阿飞正传》的时候，他有一场戏在屋顶上，就那么来来回回地走了二十多遍，结果呢，正片里就只剩下了一个背影。换成你，拍了那么久，结果就给你留个背影，你心里会怎么想？这种拍摄方式，简直是把演员当成了“工具人”在使用，他们的情绪、他们的表演，似乎都被导演的“即兴发挥”给消解了。当时看采访的时候，刘德华都说他拍王家卫的戏压力非常大，很多时候不知道自己在做什么。你听听，这是不是有点说不通？

更离谱的是，当年《花样年华》上映后，港媒去采访刘晓庆，问她对这部电影的看法。结果刘晓庆直接就一顿批评，说电影拍摄手法老套，模仿好莱坞，完全不知道在表达什么。我当时看到这段的时候，心里就咯噔一下。她可是当年的影后啊，能让她这么直接地“开炮”，可见当时的观影体验有多让她困惑。后来还有媒体骂刘晓庆不懂艺术，可现在回头看，我觉得她才是那个“人间清醒”吧。

王家卫的电影，很多时候给人感觉就是一种“边拍边想”的状态。他自己也说过，剧本很多时候是拍摄过程中逐渐形成的，甚至会根据演员的情绪和状态去调整。这种创作方式，有利有弊。好处是能捕捉到最真实的瞬间，成就那些经典又独特的“王家卫式美学”；坏处就是，苦了演员，苦了剧组，也苦了一部分观众。梁朝伟拍《2046》的时候，因为迟迟等不到剧本，只能跑去东京看雪，还拍了张照片发给王家卫，问“导演，我在看雪，你什么时候给我剧本？”这是真事儿，当时就给我看乐了。这哪是拍电影，这是“行为艺术”吧。

也不能否认他的电影确实有独特的魅力，能拿那么多奖，肯定是有他过人之处的。但我总觉得，他这种“折磨”演员的方式，如果不是因为他最终作品都能获奖，是不是早就被大家“口诛笔伐”了？就像有人说的，如果墨镜王得不了奖，谁还会惯着他这种“神仙操作”？这话虽然有点刻薄，但细想一下，是不是也有那么点道理？

我不是专业影评人，也不是什么业内人士，就是个普通观众。我只是觉得，艺术创作固然可以天马行空，但也不能完全不顾及实际吧。每次看到这些明星吐槽王家卫的段子，我脑子里就不自觉地浮现出梁家辉当年说的那句话，大意是“如果大家都不去拍他的电影，他就没有市场了。”这句话，真的耐人寻味。这背后到底是一种对艺术的执拗，还是一种对明星资源的过度消耗？

最近《繁花》的爆火，又把王家卫推到了风口浪尖。有人赞不绝口，觉得他又一次用电影手法拍出了电视剧的质感；也有人觉得他把剧拍得过于缓慢，故弄玄虚。但不管怎么说，他确实有那种把一个普通故事拍得不普通的本事。只是这种“不普通”，究竟是他的天赋异禀，还是某种不可复制的“运气”？

这事儿真没那么简单。它不是一个能简单用好或者不好来评判的事情。那些被“折磨”过的演员，那些被“批评”过的观众，那些最终获得奖项的电影，所有的一切交织在一起，就像王家卫电影里那些碎片化的镜头一样，让人有点摸不着头脑，又有点着迷。我就想问一句，拍个戏而已，真的有必要搞得这么“玄乎”吗？