《首演之夜1977》电影高清完整版

只凭最后一段罗兰兹和卡萨维蒂的表演就值得满分，我没有办法不艳羡这种感情，不，是嫉妒。二人站在一起就是满满的爱意，可爱的互动。 分了三次看完，作为个门外汉电影感受者而非鉴赏家，好电影即使有些门槛，我也有主动意愿观看下去，哪怕是分段，也可能和我没有整块时间有关。 我总是在想什么，没有答案的东西，可能这个阶段的我就是要想乱七八糟的东西，它们事实上就是没有答案的。我渴求共鸣，我没回应，因着我无法（我能，但是没有）发出信号，我在脑中求救，回应的只有自己。 我是个敏感的人，但是也不要太敏感了即使虚荣的我这样期待着，我要共情，我要同理心。 今夜不知不觉喝了点酒，喝完酒的世界我素未谋面，素未谋面的远方的朋友啊……给予我今夜的欢愉，九点二十七分的我就是首演之夜的Gordon，聚光灯轻些闪烁吧，我是醉了酒依旧能演好一出戏的人啊…

我想这是约翰.卡索维茨写给妻子吉娜.罗兰兹的情书，任你老去，任你焦虑，我们依旧能默契十足，依旧能彼此信任，依旧能创造出最有魅力的电影，就像他们的首演之夜。

罗兰兹饰演的戏剧演员延续了她在丈夫作品里一贯的形象和性格。神经兮兮，敏感，焦虑。《受影响的女人》里她面对家庭的压力和男权阴影下的生活成为了精神分裂者。《爱的激流》里过于强势的爱和缺乏自我反省的爱让她失去了家庭，成为了一个患得患失，性格古怪，一无所有的女人。而此片焦虑的来源则是年龄，或者说是生命和艺术的禁锢。大量脸部特写镜头将演员的每一个细微表情都记录在案，台上的演员，幕后的工作人员，台下的演员，剧院老板，编剧等等，所有人的脸部特写不断出现，不断压迫着观众，挑战着观众，这是卡索维茨的拿手好戏。所有人的情绪慢慢走向焦虑和失控，叙事基础完全建立在镜头和演员表演上，情绪成为了第一推动力，而不再是故事。这是更难掌控的技术活，这是更恣意的影像，自由，随性，却又精确十足。约翰.卡索维茨是如此独一无二，如此无可比拟，如此残忍，如此有爱。

影片开始，卡索维茨在舞台上就对着挂在墙上的老人相片点出了主题“我喜欢老人，他们无所不知又深藏不露，脸上每一条皱纹都蕴藏了艰辛，终日劳作，直到死去。”罗兰兹饰演的女演员在雨夜里亲眼目睹了自己年轻的女粉丝遭遇车祸死亡后，她便陷入了焦虑之中。这种焦虑并非来自死去的女孩，也不是自责，而是来源于自己，来源于对时光流逝的恐惧，对演员，尤其女演员因年龄增长而被禁锢，被单向化，被束缚的焦虑与恐惧。她时常产生与死去女孩共处一室并交谈的幻觉，她看着年轻女孩时如同在注视着年轻的自己，她在缅怀过去的好时光，这让她更加过不好当下。她饰演一个来到前夫家的离婚女人，她上了舞台，却又立刻躲回了幕后，舞台上的演员继续表演着，不知这是既定剧本还是面对意外的即兴发挥。前夫来到幕后与她一起来到舞台，前夫向她介绍家庭成员，她却心不在焉。她私下的状态与舞台角色达成了一致，镜头跟随着她在台前幕后游走，焦虑不安的神态一以贯之，让人无法分清这是演出的一部分还是任性的篡改。她酗酒，抽烟，只为暂时的麻痹。她声称自己看到了死去的女孩，当被带到通灵人士面前时，她却打开灯拒绝了通灵仪式。她想要留住女孩，留住年轻的酮体，她想要篡改这个65岁的老女人写出来的剧本，即兴发挥，她不愿一层不变的演出，她需要生命力，需要涌动的激情，可是她老了........当年迈的女编剧找她谈话，问她多少岁时，她始终没有报出年龄，她在隐藏，她不敢面对，而对面的编剧却轻描淡写的报出了自己65岁的年纪。她在舞台上躲进二楼房间里留下男演员独自尴尬的面对观众苦笑，她咆哮着要拉下的帷幕拉上去，继续她的即兴表演。所有的一切都开始失控，剧场里的所有人都开始焦虑不安，面对首演之夜的到来，没人知道结果如何。而与她演对手戏的卡索维茨则正好相反，卡索维茨饰演的男演员理性，低调，与她形成了鲜明对比，只有卡索维茨没有太多情绪的波动，仿佛置身事外。她渴望首演之夜，但死去的女孩却试图阻止她，说她是个老女人，年轻阻拦着年迈的演出，年轻害怕年迈被禁锢，年轻害怕年迈被承认与认可，年轻与年迈被理所应当的对立起来。她愤怒的杀死了“死去的女孩”，年迈杀死了年轻，她除掉了心魔，她们合二为一。她喝得伶仃大醉来到剧院，在酒精的催化下，她与卡索维茨共同演绎了这场俏皮可爱，青春十足的首演之夜。

“我见过很多酒鬼，但从没见过喝成你这样还能走路的！”

这句话是对在一个即将走上舞台的女人的说的。

这样怪诞的场景出现在卡萨维茨的《首演之夜》第两小时零七分钟处，可见这是一出多么疯狂的戏剧。

如片名所示，《首演之夜》围绕一出戏剧的准备和上演展开。可这所谓的“准备”完全不按常规。

开门见山，影片一开始就是后台排练的场景，女主Gordon是个出色的演员。

“你现在是个贵族！”

“我知道。”Gordon信心十足。

幕布拉开，好戏上演。

Gordon演的这出戏有关“年龄”。我们可以即刻辨认出“戏中戏”的结构必然对后来的《鸟人》有着直接的影响，不过对于戏与戏的关联和对两者之间边界的模糊，这部电影做的更好些。

卡萨维茨饰演剧中的男主角，在影片中的分量却没那么重。不过对于没看过他的戏的人来说，他是那种一出场就让人印象深刻，过目难忘的人。对于现在的观众，一定会下意识的觉得他像阿尔帕西诺，其实可以从他脸上读出另外的感觉，这来源于他的笑。他笑起来略带邪气，直观感受像极了“汤老师”。一种坏笑，似笑非笑，阴森而性感，仔细看来，更像小丑笑挂在脸上，不笑的时候也带着笑意。

似乎可以将卡萨维茨的“笑”和影片的气质做一丝联系，也即影片的一个关键词“幽默”。“幽默”对应“年龄”，是女主的有关年龄的“精神危机”。因为处在生涯的关键时期，制片人，也是她的情人说她“没有幽默感了”，这里“幽默”成了一粒种子，也像一根引线，被卡萨维茨埋在这里。

Gordon像费里尼的《八部半》里的圭多（长相也神似），陷入“中年危机”。她不再年轻，生怕演老年角色会陷入定型。同一般编剧看待女演员的态度一样，编剧也只视她为花瓶，Gordon在尽力反抗自己的困境。

她亲眼目睹一名年轻漂亮的女粉丝被车撞死，成了她精神危机爆发的导火索，死去的女粉丝成了她心里的一个形象，不时在幻想中出现。

随着排练的继续，Gordon的精神压力越来越大，影片的张力也逐渐累积。所有戏剧的工作人员都随之陷入窘境，一切都有赖于Gordon的状态。影片呈现的整体状态，牵动着观众的心，随着情节不断坠落，眼看进入不可逆转的境地。

唯独一个并不起眼的角色暗示着影片的走向：制片人的妻子。在段戏中，制片人，也就是Gordon的情人跟她打电话，妻子在一旁插科打诨，像孩童一般做出各种调皮而滑稽的动作挑逗丈夫，就像每个导演都有自己独特的风格和标志一样（比如“刘别谦笔触”），这里最能体现卡萨维茨的风格，也就是像他的坏笑一样的即兴的，肆意的，灵动的，出乎意料的肢体表演。

卡萨维茨同费里尼、王家卫一样注重现场的效果，也跟他们一样慧眼独具，可以挖掘出演员自身最深层次的魅力。

编剧一向不怎么信任演员，剧中的编剧也抱怨说“我恨女演员，她跟我谈年龄？”但在卡萨维茨的影片里，演员是创造一出好戏的第一生产力。

编剧对于影片的作用自不必说，但剧情是死的，人是活的，电影不落俗套的一个重要因素也就是演员的“创造力”（我们已经见过很多一流演员演活二流戏剧的例子）。观众期待一种未知。这种反套路的未知性，交织着剧情内在逻辑的必然性，会产生一种难以言表的张力。

在剧中Gordon不断坠落的精神状况同戏剧首演的时间冲突，时间越近，Gordon的精神状况越差，而且并没有缓和的趋势。

影片的走向几乎不可预测，因为你没法预测“疯狂”会走向哪里，这就像巴赫金将陀思妥耶夫斯基的特质描述为“狂欢化”。一辆失控的汽车，开向哪儿可不是司机说了算的。

剧中人在与时间赛跑，我们期待着好戏能如约上演，可眼前的一切迹象表明“这是不可能的”。尤其当戏剧即将开场，而Gordon姗姗来迟，而且喝的烂醉如泥的时候。

影片随即进入了“最后一分钟营救模式”，不过救人可能是一分钟的事，戏可是一分钟演不完的。

可卡萨维茨生生把一分钟扩展成了半小时，而且，每一分钟都像最后一分钟一样紧张而且精彩。

“营救”始于卡尔维诺饰演的角色的口哨声。在所有人都坐立不安的时候，他晃晃悠悠走进剧场，不和谐的口哨声像战争片里经常出现的“反攻号角”，开始了影片最后的高潮。

影片大部分都很压抑，情绪跟随Gordon，不断累积负能量，直到戏中戏开始的时候。

影片的前两个小时几乎都在“明示”这出戏将会变成一场无法收拾的闹剧。卡萨维茨很擅长于挑逗观众的心理。比如一种叫做“尴尬”的感觉。

这点尤其在卡萨维茨自己饰演的角色身上，从一开始跟Gordon排练的时候，Gordon没法客服自己的心理障碍，这时候，我们都在关注她，却忽略了卡萨维茨出色而准确的表演。

“尴尬”其实是最高级的喜剧，我们看剧中人出丑，其实是确认自己处于安全位置的优越感。

舞台上的“尴尬”最能激起我们心底最隐秘的思绪，那不是挠你胳肢窝的强行逗乐，而是淡淡的，笑眯眯地说“你看，我的小心思被她说中了”。所以舞台上最妙的地方就在于两人互相拆穿对方拙劣的演技，撕破对方的面具，将人的脆弱，虚荣，强颜欢笑一一展现的时候，就是最好玩的时候。

卡萨维茨很巧妙而且高风亮节地将自己隐藏起来。从散场时观众跟他索要签名时，他推脱“Gordon才是大明星”，到后面刻意保持与Gordon的距离。都显示出这个角色清醒的自我意识。相对于Gordon，他是克制的。

这份克制也成了对Gordon疯狂的约束力，最终两人共同创造了最后的即兴演出。

如果说前半部分是“悲剧”的底色，后半部分则转化为“喜剧”，带着卡萨维茨特色的喜剧，这种悲喜交织的感觉隐约有着卓别林的影子。

从卡萨维茨的口哨声开始，影片变成了两个人的“创作”，卡萨维茨埋的引线开始引爆“幽默的炸弹”。

虽然不是必需品，但“放松”对于很多艺术的创作至关重要，剧中两个人就处在肆意挥洒即兴创造的状态。他们的对话和肢体语言都像一种舞蹈，像《低俗小说》中的男女即兴的舞蹈（你知道我说的是哪段）。一种尼采所说的“酒神的艺术”。

这里的转折似乎是意料之外的，但必是情理之中的。就像抛锚的汽车虽然不受司机的控制，但仍受力学定律的制约。电影内部的逻辑不是生活的逻辑，反而是导演的逻辑，很多时候是反逻辑的，美从这里被创造。

卡萨维茨创造了自己的力学定律，在他的定律里，疯狂就是力量，疯狂就是真实。当Gordon不断走向疯狂，在现实的逻辑里疯狂意味着毁灭，但在卡萨维茨的力学定律里，Gordon用疯狂积蓄力量，最终，变成舞台上绚烂的绽放。这正应了《霸王别姬》里形容陈蝶衣的那句话：不疯魔不成活。

《夜无边》1978年金球奖最佳女演员提名、1978年柏林电影节银柏林熊奖。
约翰卡萨维茨是美国领军的独立制片人之一。
片中反复提及的词语是 get old.衰老对于一个女演员意味着什么，生命的低落。青春的消逝，热情的衰退，爱情的丧失。特别是一个女人，一个女演员，付出的青春的巨大代价，如果仅仅换来的是虚无的名誉，没有爱情，没有自由，那么，简单的“成功”二字，将她的人生捆绑得太牢了。当戈登遇到了潜意识中那个幻想的年轻的自我，南希。她看到了一个热情追求的年轻身体。她的死亡却给戈登带了自我毁灭的冲击。在想象中，两个不同时空的女人进行了三次对话。最后一次中，南希质问道：“我把我的一生奉献给了你，音乐、艺术！”这等于一个年轻而有追求的我，在几十年后，和一个已经成功的我进行了质问。是的，我已经成功了，可是，我能得到一些什么呢？
在最后一出戏中，戈登说到：“原来的那个我才是我，我已经不是原来的那个我了。”“你究竟要从我这里得到什么？”“我想要青春。超级力量，追逐梦想，幸福，乐趣，情感”。而在一个高位上，任何经济利益的利用，都是对自身的一种谋害，无论你身边的人是以一种“朋友”或者“敌人”的身份存在，他们对你，就是构成了一种改造你、压迫你、捆绑你的谋杀。
生命中有很多值得珍视而我们已经拥有而不被察觉的东西。年轻，真好！

二刷再打分。目前看过戏中戏做的最好的电影，它的好倒不是让观众沉浸而是戏与电影在文本上的关系。电影开头就告诉观众女主的孤独，车祸和戏剧唤醒了女主对年轻的渴望，包含了性、情感控制、外貌，戏剧中背景两个老人，投资人和剧作者也是两个老人（编剧房间的红色也映射了女主和她一样年老）。导演对女主充满了控制欲（戏剧上，生活隐私上）。女主精神出现危机实际上是现实和希望做对抗，最终杀掉年轻却接的是一场幻想爱情（性）的戏，结果却是发现自己缺失了女性魅力，自我堕落后又重回舞台（这是我没搞懂的）。戏中戏牛逼在一方面让女主打破了衰老的僵局（两个老人出去抽烟，主题被改变），又打破了男性控制（导演出去喝酒，戏剧被改变），而首演之夜的结果是女主从逃避到接受到最后即兴创作得结果，这种即兴也是和维斯康蒂的观念相似的。

女主最后的表演从醉到醒也是暗示了年老到年轻的过渡，结尾定格呼应了开头想要爱。

《黑天鹅》、《锡尔斯玛利亚》、《穆赫兰道》

矛盾 虚伪 贪婪 欺骗 幻想 疑惑 简单 善变 好强 无奈 孤独 脆弱 忍让 气愤 复杂 讨厌 嫉妒 阴险 争夺 埋怨 自私 无聊 变态 冒险 好色 善良 博爱 诡辩 能说 空虚 真诚 金钱 伟大 渺小 中庸 可怜 欢乐 痛苦 战争 平安 辉煌 暗淡 得意 伤感 怀恨 报复 专横 责难

每个被溺爱娇宠的人，几无例外都会被磨灭掉当初坚强勇敢的内心，尤其是明星更容易陷入崩溃的边缘…

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