魅力压过周润发！张国荣是十二少，是宁采臣，更是歌坛白金巨星
张国荣的第一个巅峰时期，也宣告了二十世纪八十年代的完结。灼目的光华被永远铭记，一段征程终于开花结果。自那以后，他属于传奇，被后人津津乐道。
他是十二少，是宁采臣，是白金唱片销量的巨星歌者，是享誉海内外的当红偶像。
1. 高歌
一九八五年底在十大劲歌金曲颁奖典礼上，歌手蔡枫华的一句影射张国荣的话引起了轩然大波——“一刹那的光辉不代表永恒”。
正所谓祸从口出，这起“失言事件”成了蔡枫华的人生标签，因为这恶语，他的演艺事业直接跌至谷底，而后更被戏谑为香港的“四大癫王”之一，跟有精神疾患的演员蓝洁瑛齐名。多年来，蔡枫华贡献出的谈资不少，他也一直活跃在舞台上，被奉为娱乐圈的活化石之一。
“我不需要跟张国荣道歉。”他现在仍然坚持。
有趣的是，公众对演艺明星的态度——这态度远比今日要严肃。他们可以众口一词地贬斥新人，用嘘声和口水堵住他的去路；亦可以在其破茧成蝶后极力追捧，歌颂他历经艰辛后的成功。一旦成功，这刺耳的负面评价反而成了众矢之的。
应该有人会怀疑：张国荣会不会只是惊鸿一瞥？红极一时又杳无音信的明星大有人在，他又能维持多久呢？
对于“输不得”的张国荣来说，努力唱下去是他唯一能做的。必须继续发片，推出能为大家传唱的经典之作，才能逃开昙花一现的厄运。
一九八六年，恩师黎小田为张国荣打造了《Stand Up》，时间证明它真的是平庸之作，过时太快。为了延续他在《Monica》中叛逆的动感偶像形象，专辑封面是墨镜黑衣加一把贝斯，直接走起摇滚范儿。从头到尾听完，即使不乏旋律悠扬的歌曲，可打动人心的好歌几乎没有。张国荣还在寻找自己的定位，这也是摆给黎小田的难题。这位乐坛大师不缺少敏锐的市场触觉，只是需要更重视歌者内心的表达。
的确，真正传唱下来的劲爆快歌极少，尤其是配器古旧的老作品，粗重的节拍带着机械感，毫无余味，错过那个时代的人已经无法认同。
在张国荣那些颇具年代特色的老歌中，许多歌迷都偏爱《爱慕》。这首歌也是他后期演唱会上经常唱起的佳作。张国荣用张弛有度的声线唱出一句句爱慕，警匪片的江湖味呼之欲出。入围年度十大中文金曲的另一首歌《当年情》，是他同期主演的《英雄本色》的插曲，现在听来也不算过时。这两首歌都收录于他在华星的最后一张专辑《有谁共鸣》，快歌不哗众取宠，慢歌有情绪激荡，整张唱片都充斥细节的点染，是毋庸置疑的用心之作。
同名歌曲《有谁共鸣》拿到了一九八六年的十大劲歌金曲金奖，
在颁奖礼上，张国荣说：“这首歌很能表达我入行以来所有的感受。或许在你们心里，或许在你们做人处世的方式里，在这首歌里，都可以找到你们的影子。”许多人说这首歌有他的自传性质，歌词句句映照过往。他在颁奖礼的间奏时又说：“有的人拿到成就，只用很短的时间；有的人拿到一些东西呢，就要用比较长的时间。不过，至少我可以说现在我得到的东西，都是很用心拿到的。多谢对这首歌有共鸣的朋友，多谢！”
“前去亦全力去寻求，风也清，晚空中我问句星，夜阑静，问有谁共鸣？”仿佛又看见那个满腔热血的少年，误打误撞地进了娱乐圈，撞得南墙粉碎之后终于迎来通途。整首歌的感染力极强，夜深人静的时候聆听会醉。即使不懂粤语，也能为似水流淌的音符而感伤莫名。
作词的是小美，她说：“张国荣是个百分之百自我的人，喜怒好恶都会通通表现出来。在他的思维里面只有黑与白，是个爱恨分明的人。曾经所有的冷嘲热讽没有将他击垮，反而让他更加强大，他全然感谢每一个雪中送炭的朋友，用努力得来的成绩对众人还以颜色。他在唱这首歌的时候眼眶含泪，我就知道这首歌刺进了他的心里，他有共鸣。”
不得不说，《有谁共鸣》是张国荣一生最重要的音乐作品之一。歌手想长红，必须有自己的鲜明特色，他的演唱已经娴熟地贴近自己的内心。专辑的监制除了黎小田，还有他自己。这对一个歌手来说是莫大的殊荣。亲自参与唱片制作，能让歌者更容易把握音乐的个性，将私人特质与音乐魅力完美融合。
随后，为了配合高涨的人气进攻港外市场，张国荣推出了一张国语专辑，台湾地区是主打战地，监制是齐豫。这张唱片最大的惊喜便是他的国语发音，出乎意料的纯正，其他亮点寥寥，仅算是一次反响平平的试水之作。
一九八六年底，张国荣和华星唱片约满。此时的华星已经陷入人事纷争，陈淑芬辞职并自立山头，创立了恒星娱乐经纪公司。张国荣没有续约，选择跟陈淑芬一起离开，加入了新艺宝唱片公司。
新艺宝是新艺城电影公司和宝丽金唱片公司的合体，因为刚刚成立，只签约了许冠杰一个歌手。其实，那时张国荣已经成为各大唱片公司争抢的对象，之所以选择新艺宝，陈淑芬说是看中新公司的自由度，毕竟已经成名的张国荣希望能走自己的路。
新艺宝的掌门人是DJ出身的陈少宝，在重新回到DJ路上之后，忆起当时张国荣的签约，他形容其为“香港音乐史最轰动的歌星跳槽”。记者会召开宣布签约后，陈少宝手心直出汗——他知道自己身负重任了。
如何延续张国荣的歌坛成就，打造出更具魅力的音乐？最好的方法就是承上启下的改良。陈少宝走起了改编日本歌的老路，但跟以前黎小田的方式不同——并非搜到好歌再去改，而是确定想要什么，再去找相应的歌曲。《无心睡眠》是张国荣加入新艺宝的第一张大碟主打，编曲没有完全拷贝原版，而是去日本进行重编，并在日本录制。为了配合宣传，公司安排张国荣参加东京音乐节。日本观众对外籍歌
手的认知，第一来自于视觉，也就是形象包装够不够亮眼，之后再去欣赏歌声。这迫使张国荣的演唱会形象也越发具有冲击力，比流行趋势更先一步。
作为在新艺宝的开山之作，《Summer Romance》具有划时代的意义，它一举夺得全年的销量冠军，稳固了张国荣的音乐个性。他终于能够真正决定自己想唱的歌曲，不再单纯地跟随流行，表达的理念更为独立自信。虽然快歌部分明显更为了迎合市场，但慢歌的出色表现完全能够担当大任。
一九八八年，张国荣在音乐上的表现更为大胆。当年推出的《Virgin Snow》下了大成本，光看专辑封面就可以细细品味半天——他一身棉服在雪地中前行，光影在他身上投出半个侧脸。这是远赴北美拍摄的照片，包装更为豪华精致。正如上张专辑收录了《倩女幽魂》的主题曲，专辑中的《奔向未来的日子》来自于《英雄本色Ⅱ》。除此之外，最大的亮点就是改编自李宗盛的《最爱》。这是港台音乐人再一次的间接合作，经过郑国江的重新填词，味道有变，但感觉还算不错。
在这一张专辑的监制名单上，梁荣骏的名字赫然醒目。他懂得挖掘张国荣的个人特色，并在日后的道路上一直给予帮助和支持。之后，张国荣又携手著名音乐人周治平，推出国语唱片《拒绝再玩》，二度进军台湾市场。他的国语发音照旧出色，不同于其他港星的声色，听着能快速入戏。但遗憾的是，销量依然没有突破。
紧接着，张国荣迎来最高产的时期，《Hot Summer》之后，又一
张质量水准上乘的《Leslie（侧面）》脱颖而出。主打歌《侧面》虽然还是快歌，但明显进阶了一个档次。林夕作词，是个有力的保障。
张国荣和林夕见证了彼此的成长。林夕在早年为张国荣的《妄想》填词。想起当初的合作，林夕直言“当时自己未成熟，填得不满意”，后来通过《无需要太多》的合作，张国荣真正觉得林夕是个默契的合作伙伴。而《侧面》是个转折点，熟悉张国荣的人都知道，一九八九年他暂别歌坛，这首歌险些成为他们合作的绝唱。“你所知的我其实是那面，你清楚我吗，你懂得我吗，你有否窥看思想的背面……”填词人无形中展示出歌者内心的丰富。
除此之外，专辑的其他歌曲也费了一番工夫进行打磨，动听入耳。即便是翻唱作品，有了优秀词作者的帮扶，加上他敢于颠覆原作的唱腔，完全可以当作全新的歌曲来欣赏。专辑《Salute》玩得更任性，完全靠张国荣截然不同的理解和演绎，赋予了歌曲新的生命。这一次，他是执行制作。
一九八八年，张国荣发行了在新艺宝的最后一张国语唱片《兜风心情》。当时香港歌坛的唱片合约体制十分森严，自家歌手若想跟别家歌手跨公司合作，那是几乎不可能的事。所以在新艺宝时期，张国荣最大的遗憾就是没有一首男女对唱歌曲，无法重现跟梅艳芳合作的佳话。如果想另选女歌手合作，只能从新艺宝内部挖人。但刚刚起步数年的新艺宝并没有够格的女歌手，大家熟知的天后王菲是翌年加入的，杨千嬅等人更是后来的事。为了培植新歌手，新艺宝安排了一首
对唱国语歌，女声由新人柏安妮献唱。
有了张国荣保驾护航，柏安妮成功步入歌坛，但不久后又以败北告终。她和张国荣也就自此没有了再度合作。这更证明，像梅艳芳这样气场相投、音色共振的女歌手，恐怕再难寻觅了。
身为乐坛巨星，一年出两张专辑是家常便饭，难得的是，在产量销量蹿升的同时，一首首经典佳作流传开来，在短期效应和长远口碑上获得双赢。
在广州，张国荣专辑的水货被炒到三十元，剪一个张国荣同款发型要五十元。而当时广州市民的平均工资不过百元，足见歌迷对他的喜爱程度。
从一九八五到一九八九年，整整五年的时间，张国荣且红且歌，阔步前行。他毫不含糊地击碎了“花无百日红”的魔咒，成为颁奖典礼的常客。
2. 扬威
一九八六年到一九八七年，是张国荣在影坛扬威的两年。当时他已经从影将近十年，演绎过二十来个角色，但真正能被人反复提及、津津乐道的却甚少。从《英雄本色》开始，张国荣在电影界的地位才真正得以巩固。
说到香港的警匪片，就不得不提一九八六年的《英雄本色》，“我不做大哥很多年”这话的出处便是这部电影。徐克工作室的作品，吴宇森担纲导演，而今看上去是黄金阵容，但开拍之初却并不被看好——曾经的周润发是“票房毒药”，主演之一狄龙已经虎落平阳，张国荣又是刚刚走红的偶像歌手。尴尬的演员阵容，让该影片前途堪忧。意外的是，《英雄本色》上映之后击败了同期许多全明星阵容的大片，狂揽票房三千多万港元，创下了香港开埠以来的最高纪录。
江湖情、兄弟情融合在一起，血雨腥风中不乏温情与感动，《英雄
本色》被评为二十世纪八十年代香港十大名片之一，横扫金像奖、金马奖等重要奖项。最大的受益者是周润发，他通过这部片子咸鱼翻身，收获影帝宝座，开启了属于他的时代。
张国荣呢？他所饰演的宋子杰完全是发哥的绿叶，任性乖张的角色个性让他极不讨好。观众力捧周润发，对张国荣则冷漠以待。张国荣貌似很看得开：宋子杰就是用来让观众骂的，如果观众看了没反应，那反而证明自己失败了。
回想几年前，张国荣也曾因为做反面配角有些懊恼，虽然演技上没话说，但这些角色都牺牲了他的优势，又为他人做了嫁衣。而今，张国荣已经在歌坛崭露头角，加之敬业态度让主创欣赏，为他洗心革面就成了必然课题。徐克和吴宇森是有良心的，为了弥补张国荣，在续篇《英雄本色Ⅱ》中，观众看到的是一个完全不同的宋子杰。
《英雄本色Ⅱ》是难得的成功续集，自此开始，吴宇森的风格正式形成，而片子也正式开启了“英雄片热”的序幕，成为港片黄金时代的精彩一笔。它没有前部浓墨重彩的情感纠缠，而是增强了娱乐性和故事性。程小东把控的动作戏非常漂亮，吴宇森用更加娴熟的叙事，给这“三兄弟”的人生经历镀上了传奇色彩，尤其是宋子杰——历经成长和蜕变，他已经变成了一个有担当的可爱男人，不再动辄大喊大叫热血冲头，有了更丰富深刻的人性特征。张国荣的表演突飞猛进，在角色魅力上甚至完全盖过了狄龙，跟周润发分庭抗礼。
还是一张英气勃勃的面容，只是褪去了过去影片的男孩气。“我以
前太冲动，也许经过这一次之后，我会更加了解你。”宋子杰在临死时，用尽最后一丝力气给妻子打了一个电话，妻子刚刚分娩，他在垂死之际为无缘相见的女儿起名字，直到支撑不住，永远合上了眼。这一幕感动了无数观众，主题曲响起之时，许多人流下了眼泪——莽撞青年成长为英雄，张国荣饰演的杰仔，用短暂的生命完成了一部男人的史诗。
张国荣说：“我在这部电影里拼尽全力，并非为争什么，而是我的角色比上一集更有发挥，加上我们有过第一次合作的默契，自然演得更好，珠玉在前，观众再要求的是钻石，但我有信心不让他们失望。”凭借本片，张国荣第二次得到金像奖的影帝提名。
他最终落败于周润发，这个强劲对手当年以三部影片的不同角色获得提名，横扫影坛并蝉联王位。台湾金马奖，狄龙也凭借此片获得殊荣。张国荣虽然颗粒无收，却又打了一场无形的翻身仗，开拓了戏路并巩固了人气。
《英雄本色Ⅱ》是吴宇森送给张国荣的礼物，而《倩女幽魂》则是徐克为张国荣带来的惊喜。
监制徐克回忆说，当年确定要拍《倩女幽魂》的时候就想到了张国荣，因为角色特质有跟他相近的地方。导演程小东也完全同意徐克的建议，因为他要的就是一个年轻偶像的阵容。
张国荣起初同意接演，后经详细了解，得知是一个古装的志怪故事便皱起了眉头——穿着奇怪的衣服演个奇怪的故事，不是太奇怪了
吗？也难怪，张国荣之前的古装作品寥寥，《红楼春上春》和《浣花洗剑录》都不是多愉快、多自豪的履历。于是，徐克循循善诱地给他讲这个故事的非常之处。
“古装和鬼怪只是外衣，这个片子是真正给现代人看的。”徐克说，服装做好之后，会给张国荣看，绝对没有问题，其他的看完剧本再说。
了解电影情节之后，张国荣爱上了宁采臣——憨直可爱，单纯正义，有一颗直面世事的赤子之心，手无缚鸡之力却不畏磨难，即便人鬼殊途也忠于爱情，这样的角色跟初入娱乐圈的他有许多相似之处。
“如果说我是演自己，我也不介意。因为每个刚步入社会的人都经历过那个状态和阶段。”
张国荣定下来了，谁来演女鬼小倩呢？为了给张国荣找到合适的搭档，主创们煞费脑筋。他们考虑过张学友的妻子罗美薇，甚至想从日本调派过来个女演员。就在此时，尚未成名的王祖贤向导演毛遂自荐，试镜时一身白衣美不胜收，获得一致通过。
拍摄《倩女幽魂》不仅是张国荣和王祖贤的尝试，也是整个制片方的大胆之举。那时的香港影坛，动作片和喜剧片占了大部分比例，神怪类的题材几乎无人问津。剧本改编自蒲松龄的《聊斋志异》，有一个严肃的基础。想要票房的成功，就必须动刀了。惊悚、搞笑、煽情，诸多商业元素被调和在故事中，加上顶尖特效团队的操持，这些都为影片的成功带来了基本保障。
从影十年来，最辛苦的拍摄经历就是《倩女幽魂》。张国荣扮演的是文弱书生，但也需要吊威亚、闻浓烟、摔跟头。程小东最擅长的是动作戏，他坚持要张国荣亲力亲为，在片场摸爬滚打。开机第一天，大雨不期而至。张国荣在雨里一遍一遍地奔跑，一直跑到鞋子都陷进泥水里，还要换一双鞋接着拍。辛苦是小，惊惧是大，张国荣还要跟蛇、果子狸演对手戏，尝试了无数遍，张国荣都不敢伸手去抓，在片场直接被吓哭，最后还是咬着牙坚持拍完的。影片一共一百二十组戏，张国荣一人就占了九成，有多劳累自然可以想象。
张国荣有过“被裸戏”的经历，也有过被删裸戏的经历。在《倩女幽魂》中，宁采臣和聂小倩也有一番翻云覆雨的缠绵。那场激情戏拍得分外辛苦，张国荣和王祖贤都折腾得汗流浃背。为了保证效果逼真，张国荣主动跟导演要求：“你说我要不要把内裤也脱掉？”程小东直接否决。在成片中，这个反复磨炼的情爱镜头也被一刀切了。
许多人对港片的印象就是高速流水线生产运作，个把月就能出个成品。可《倩女幽魂》拍了四个月后仍未杀青，一拖再拖。将近五个月的雕琢之后，拍摄工作宣告完成，接下来就看成品如何、反响怎样了。
上映之后，最为惊艳的首先就是视觉效果。另类的表现手法相当提神，特技的运用也算登峰造极，乃至有人把徐克、程小东誉为“东方的乔治·卢卡斯和史蒂文·斯皮尔伯格”。从《倩女幽魂》开始，徐克正式成为一个品牌，他以天马行空的想象力和对市场口味的前瞻天
赋，被业界尊为“怪才”，而程小东也正式向世人昭告他的导演才华，走上了台面。
溢美之词不绝，影片暴露的弱点也有人指摘——包装强于内核，宁采臣和聂小倩的爱情没有多震慑人心，反而是诡异凄迷的氛围令人念念不忘。好在两位演员各自成功地绽放角色魅力，即便是在特效画面已并不稀奇的今日，也依然会为两个靓人所打动。
神怪片想捧出影帝、影后实非易事，再加之《倩女幽魂》的角色发挥空间有限，所以拿不到表演奖很正常。尽管如此，两位主角还是出尽了风头，王祖贤的“女鬼”形象红遍了全亚洲，到现在都为人津津乐道，张国荣的“呆萌”让观众怜爱，区别于传统的男性形象，将阳刚与阴柔、懦弱与果敢融合得浑然天成，真正做到了不可超越。
黄霑负责的电影配乐拿到了金像奖的最佳音乐奖，张国荣演唱的主题曲也为世人传唱。小倩与采臣的故事被翻拍多次，情节变动再大，主题曲都不变应万变地延续经典。据说张国荣并不喜欢这首歌，拿到曲子后试着哼唱几句，便兴味索然了。正如梅艳芳不爱《女人花》、王菲不爱《红豆》，经典之作往往并不出于当事人的本意。
《倩女幽魂》的意义在于，为渐入瓶颈的港产片开辟了一条新路——黑帮题材挖掘殆尽，喜剧花样乏善可陈，拿什么来突破？那就是“鬼怪”。在取得巨大票房成功后，其他电影公司也纷纷效仿，推出了一批古装鬼片，这风潮甚至波及了台湾。同期出笼的作品不胜枚举，《射日》《千年女妖》《画中仙》《阴阳法王》等影片纷纷登上银
幕，可惜制作水准一般、新意欠奉，票房成绩当然也不甚理想。想找到第二个张国荣、王祖贤，也绝对不是想象的那么简单。
香港电影的黄金时代没落之后，许多脍炙人口的佳作被重新修复再进院线，《倩女幽魂》便是其中之一。几年前，这部片子终于在北京的电影院放映，无数粉丝争睹经典。他们仿佛乘着时光机，在巨幅画面中穿越到二十多年前，看着宁采臣奔跑在雨中，怀旧情结被瞬时引爆。发起人吴思远是香港资深的电影人，他说自己完成了一桩心愿，因为张国荣曾说大爱《倩女幽魂》。
人与鬼的经典影片除了《倩女幽魂》，不得不提的就是《胭脂扣》。巧合的是，它们不但都是张国荣的作品，而且也拍摄于同一时期。
《胭脂扣》是作家李碧华的成名之作，她的作品后来几乎都被改编成电影作品，影响力至今不减。近期的《迷离夜》和《奇幻夜》中，依稀可循《胭脂扣》的影子，十二少和如花的纠缠，仍然历历在目。
二十世纪三十年代的香港，青楼妓女如花和纨绔子弟十二少相恋。因为身份地位过于悬殊，家人反对他们的婚事。为了跟如花相伴，十二少脱离家庭跟她同居，以胭脂扣作为定情信物，一起服食鸦片，相约共赴黄泉。死去的如花在阴曹地府里苦等半个世纪，却依然不见爱人踪影，于是她重回阳间开始了漫漫苦寻，直到重遇苟活偷生的十二少，如花心灰意冷，交还胭脂扣后，决然而去。
跟《倩女幽魂》一样，《胭脂扣》是具有历史意义的，而且从电影
艺术角度来说它的意义更为深刻。导演关锦鹏对女性视角的拿捏是细腻完美的，他和李碧华的心力结合，给雄性荷尔蒙泛滥的港产片带来可贵的“阴气”。不同的是，《胭脂扣》难以复制，那种百转千回、缠绵悱恻的幽怨氛围，在香港电影中太出挑，在当时也太过冒险。
演员的选择至关重要，除了张国荣之外，郑少秋、刘德华都在考虑之列。李碧华认定张国荣和梅艳芳是影片最好的人选——张国荣的俊逸倜傥，散发的贵族气质让人坚信他就是十二少。只是原著中的十二少并没有正面出场，在电影中所占篇幅也是有限的。因为张国荣的表现实在出色，关锦鹏把他的戏一加再加，硬是拖长到半个小时。
“你睇斜阳照住个对双飞燕，独倚篷窗思悄然……”第一场戏就被两人牢牢抓住，身着男装的如花吟唱着《客途秋恨》，一板一眼煞有介事，眉目流转中跟张国荣的对视，刹那胶着。接下来便是惊叹，惊叹张国荣的面容太精致，眉梢眼角尽是风华，儒雅古典，风度翩翩。
关锦鹏回忆起拍摄经历，笑着说：“张国荣在拍完第一个镜头后就跑过来问我，够不够帅？好自恋啊！”
与其说“帅”，不如说“美”。在有限的出场时间里，张国荣的表演内敛含蓄，不张扬，不矫作，让人默默远观而不敢靠近。你会觉得，如花的痴情是合理的——如是男子，哪个女人会不动心呢？
最后一场戏让人震撼，因为张国荣奉献了他艺术生涯中唯一一次老年扮相。年迈的十二少瞪着如花的脸，老泪纵横地步步逼近。当如花回身而去，他踉踉跄跄地追随，呼喊着“原谅我”，这个负心人眼里
流露出的愧疚、悔恨、空茫，种种复杂的情感都表达尽致。
太多人有过疑问，那个老人是张国荣演的？当时的化装术有限，老年妆都是用皱纹水来打造。怎奈张国荣皮肤平整，喷了好几层都不见效果。于是剧组只能定做了一个石膏脸膜扣在了张国荣的脸上，看上去沟壑纵横、老迈不堪。因为脸膜的质地问题，张国荣的面部无法正常活动，肯定会影响到表演，好在有那双眼睛，让十二少这个角色最终得以完整。
亦有人质疑：这样一双眼睛，根本不可能属于一个老人！但又何必细究这些呢？孩童般发亮的眼睛，是旧人重遇那一刻，唯一的不变与欣慰。还有人说，张国荣的表现有稚嫩之处，眼神中的情欲稍嫌欠缺。但又何必细究这些呢？电影里的十二少，就是个美丽而任性的浪子，不需撩拨，自有引力。
《胭脂扣》创了张国荣的表演新高，毕竟越稳当的角色越难拿捏。此前的成功之作《英雄本色》《倩女幽魂》，都不乏丰富的肢体语言，可以进行适当的夸张来帮助角色。但十二少不可以，他的迷人与软弱都是静默散发的。
片子最大的获益者，是饰演如花的梅艳芳。她凭借《胭脂扣》拿到了金像奖和金马奖的影后，赞誉声不绝于耳。虽然她也自嘲不够漂亮，跟原著里的描写差别太大，可那半垂的眼睑、黯淡的双眸、鬼气森森的感觉令人发麻，凄怨阴郁的味道拿捏得当。当年她只有二十四岁，跟剧情里的如花一般大。可别忘了，如花非人，她是个跨越半个
世纪的“老鬼”，驾驭得好，当然是本事了。
张国荣同样被提名了金像奖，可惜再度铩羽而归。一票之差，他输给了《七小福》中的洪金宝，官方给出的解释是张国荣戏份太少，这理由俨然不能服众。无论如何，张国荣的演技已经完全得到业界公认。
因为经常被舆论绑定在一起，这对老朋友的再次合作颇引人注目。最难得的是，他们的私交并没有影响观众对角色的认知，而大家又把对角色的认知重叠于两个人身上。李碧华在《血似胭脂染蝶衣》中写道：“胭脂扣松脱烟消，现实中角色对换。”张国荣和梅艳芳前赴后继地完成了关于死亡的约定，如花和十二少的故事，仿若谶语，光影虚幻中自有冥冥。
两年，三部代表作，两度提名金像奖。宋子杰、宁采臣、十二少的形象在脑海里交叉闪回，明明是截然不同的三个男人，却分明觉得他们都是张国荣。至于屡次跟奖项失之交臂，曾经有一位影评人隐晦地说：“就算评审们认同他的演技，都不甘心把奖颁给他，因为觉得上天对他已经够眷顾，无理由所有好的东西都归他一人所有。除此之外，歌手身份亦是原因之一，后来还妄想要染指电影歌曲的创作部分，张先生这人实在是‘跺过界’的最最经典人物。”
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