杨婷是中国先锋戏剧的重要代表，其话剧作品以独特的艺术表现和深刻的社会观察闻名于世。下面是她几部著名作品的整理，以及创作的独特亮点：
一、转型的初创之作
《圣井》（2003）
- 角色转型的突破：这是杨婷在从演员转型为导演后的第一部作品，灵感源自莫里哀的戏剧。她在排练期间，常常陪伴演员深入分析角色，甚至熬夜到凌晨，亲自示范演绎细节。这样的沉浸式创作方式，使这部剧在话剧界掀起了不小的波澜。
- 情感的升华：正是因这部作品，她与丈夫李乃文的情感火花在艺术的碰撞中悄然绽放。
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二、风格愈加成熟
《新娘》（2005）
- 先锋的实验精神：这部作品讲述了少女丽丽在新娘训练营中被塑造成完美妻子的荒诞故事，通过黑色幽默对社会规范进行讽刺。此剧由孟京辉担任艺术总监，首次为外部导演给予如此支持。
- 视觉上的突破：采用不对称的舞台设计，红色绸缎则象征着对女性的束缚，这部剧迅速成为当年小剧场的票房冠军。
《我的妹妹，安娜》（2013）
- 文学的再构造：该剧颠覆了托尔斯泰《安娜·卡列尼娜》的原有叙述，从妹妹的视角来解构爱情神话。舞台上只使用三把椅子和投影，营造出一种冷峻的俄式氛围，因而获得“当代改编中最具文学张力”的赞誉。
- 国际舞台的认可：受邀参加东京国际戏剧节，日本媒体称其为“让经典在解剖中重生”的成功之作。
三、国际视野的拓展
《局外人》三部曲（2016-2018）
- 哲学剧场的探索：将加缪的存在主义小说分为《局外人》《遇见加缪》和《误会》三幕，通过环形舞台和实时影像来探讨现代人的孤独感。北京场次开票后半小时内便被抢购一空。
- 演员的极限挑战：演员需全程赤脚演出，通过身体的疼痛感来强化角色的麻木状态。
《寄生虫》（2022）
- 颠覆性的改编：打破传统电影叙事结构，使用旋转多层舞台展示社会阶级空间。地下室的场景通过倾斜的地板结合演员的倒吊表演，带给观众一种眩晕的沉浸体验。
- 社会隐喻的深化：新增的“蟑螂舞”群戏，通过肢体语言加深了寄生关系的表现，亮相阿那亚戏剧节时获得评委会特别奖。
四、其他重要作品
- 《一颗巧克力的心声》：这是一部儿童剧，用真实的巧克力作为道具，引导观众进行互动，从而探讨消费主义的主题。
- 《大大大明星》：此剧解构了娱乐圈的生态，演员佩戴夸张的面具模仿当红明星，因其辛辣的讽刺内容一度停演。
- 《开膛手杰克》：这部犯罪悬疑题材的剧作首创了“气味剧场”，在凶案场景中释放血锈味的香氛，增强了现场的感官体验。
深度观察
杨婷的创作始终在文学的深度与大众的接受度之间游走。她拒绝重复电影式的叙述，坚定相信“剧场是无可替代的现场魔力”。因此，她的作品常常被学界视为中国实验戏剧本土化的标杆案例。观众可以通过乌镇戏剧节、阿那亚戏剧节等平台，持续关注她的最新作品动态。
