中国电音起源｜电子音乐在中国有怎样的发展轨迹？

近几年，“电音”这个词，攻占了各种社交网络。身边的伙伴们，常常把EDM，百大DJ挂在嘴边。去电子音乐节，也变得特别时髦。

冲的电音节越来越多，蹦迪的场子越来越大，电子音乐在中国究竟是一个怎样的存在？

前段时间，VICE团队与腾讯视频联合推出了一部讲述中国电子音乐近30年发展历程的纪录片《触电中国》。

片中采访了很多DJ/制作人、Club/厂牌老板、电子音乐推广者和乐评人等，让我们从更多方面去了解电子音乐在中国的发展过程。

今天蓄电CHN编辑部，就带大家了解一下，影片中讲到的中国电音的起源。

Disco广场的荷东音乐

正装喇叭裤，千人迪斯科

90年代初，在北京、上海，JJ、NASA、莱特曼一类的disco广场，火爆一时，可以说是国内真正意义上的“第一次全民跳舞狂欢”。

这种disco广场文化，从广东传来。每到周末，这些迪厅场场都爆满，里面放的音乐都是当时比较流行的荷东，那时还没有电子音乐。

荷东（Hollywood East），是荷里活东方明星舞会的简称，80年代在香港的尖沙咀红极一时。

那里的驻场DJ ALEX制作的荷东、猛士舞曲系列，在八九十年代，席卷了内地大大小小的迪厅。

ALEX回忆当时，人数最多的时候，场子里能有1000多人，大家穿着正装、喇叭裤跳舞。“当时我自己有一个想法，那些Eurobeat的音乐在欧洲很红，但是在亚洲几乎没人听过，我一直想出一个碟，将这些舞曲重新remix，在全亚洲去发行。荷东在中国，卖了差不多400多万张。”

九霄俱乐部的老板张有待，几乎经历了中国整个电音场景的发展。“我记得第一次去这种迪厅是在90年代，在上海，场地的确特别大，那时候还有弹簧地板。”

后来，disco广场走向落寞，生意越来越不好。伴随着莱特曼、JJ等一众disco广场关门，荷东和迪厅，成了一众人的青春记忆。

电子音乐的到来

全世界都在热舞，我们也要加入

改革开放后，西方的青年文化和娱乐方式，开始从各种渠道进入中国。

摇滚乐和电子乐，也从这时开始震撼中国青年人们的耳膜，中国开始跟国际同步去感受音乐的潮流。

深圳电台“未来之声”的主持人倪兵，大概是属于深圳第一批，开始上网的人。“我记得很清楚，那时候一个月工资大概六七千吧，每月交网费大概交两千多，特别舍不得。”

大约在1995、1996年，那时倪兵的节目，播放的还是以摇滚为主的音乐。“一次我上网的时候，突然找到了英国的Bath，就是那个巴斯大学，它有一个校园广播站，里面有个节目每天播放的都是特别奇怪的那种音乐，我很喜欢。”

于是，倪兵给对方发邮件，希望能在自己的电台节目中，播放这些音乐。没想到，一个叫Justin Gould的人，给他回了邮件。“Justin说没问题，会把每期节目的磁带，给我寄过来，但他说因为他是个学生，没什么钱，所以可能一个月寄一次。”此后，倪兵每个月都能收到一个包裹。

倪兵在节目上播放Justin寄给他的音乐，“我觉得这真正带我进入了电子音乐的世界，这是互联网的一个奇迹。”

1996年前后，大陆的地下音乐圈，更多的是重金属摇滚乐。Trance、Techno各类风格的锐舞派对，在香港开始流行。

“到了1996年的时候，伦敦放的音乐，纽约放的音乐，我们在北京也可以听到同样的声音，我感觉到我们可以跟国际第一次，同步去感受同一种音乐的潮流。所以我觉得，这个电子音乐时代到来了，全世界的年轻人都在跳舞，我们也要加入。”张有待说。

张有待开始注意到了身边一些朋友的转变。前红烧肉乐队吉他手、灯笼俱乐部主要创始人翁嗡，就是其中之一。“他可能是我认识的，在北京最早决定放下吉他，拿起唱片的一个人。”

长城锐舞派对

派对动物，抬音箱爬长城

当时，来自瑞士的DJ MICHAEL，在北京举办了一系列的音乐派对，主要做House音乐。张有待在参加之后，不仅认识了更多圈内志同道合的好友，也有了很多感触。

“年轻的时候觉得音乐是反叛的，但是后来慢慢发现，音乐更多的是享乐主义精神，所以后来我决定跟Michael一起做Cheese派对。”

1998年，北京金山岭长城，“CHEESE”锐舞派对就这样开始了。派对的音箱，都是一众“派对动物”齐心协力扛上去的。

锐舞文化奇妙的一点就是，可以接纳形形色色的人。这里有律师，有医生，有摇滚青年…虽然群体杂，但大家特别和谐。

那时，大家获取电子音乐的渠道有限，得到了一点快乐，那就是真的快乐。

长城上的锐舞派对，一直开到第二天早上十点，人群才不舍地散去。

90年代末，是中国地下电子音乐的启蒙阶段，各种锐舞派对，给当时的青年一代，无论从文化、价值，还是生活方式，都带来了深远的影响。

地下俱乐部

离声音近一点

进入2000年，各种地下俱乐部、厂牌开始出现在大家的视野中。

“88号”俱乐部里聚集着演员、模特、导演等一众社会名流，也聚集了北京当时有名的几个厂牌：打气工厂、Cheese Beats、Lotus、House Nation。

张有待注意到，一些年轻人在选择去一个俱乐部的同时，也开始选择里面的音乐。于是，他便做了九霄俱乐部，地址就在三里屯。

很多电子音乐厂牌，选择在九霄做活动，每到周末，俱乐部附近就聚满了参与派对的年轻人。

2007年，北京好运街，白兔俱乐部开幕。创始人希望能把德国柏林传奇俱乐部Berghain带给他的冲击，也带给国内青年。

白兔邀请到了多位来自德国的Techno DJ进行表演，火爆一时，所有人都想去看一下。

2009年，灯笼俱乐部在三里屯3.3地下开幕，带给大家全新的电子音乐体验。

白兔持续了大概两年时间，后来因为消防等问题，被迫关门。

面临拆迁，经历了差不多三年之后，三里屯的九霄不复存在。

不断上涨的租金，也让俱乐部生存越来越艰难。

10年之后的如今，张有待在望京自己新开的咖啡馆里，还是留出了给九霄的位置，每个星期四还会有最早在九霄俱乐部的DJ Leslie放音乐。

荷东老炮Alex则改名Jamaster A，选择放起了EDM。

翁嗡的灯笼俱乐部，在工体一众夜店里，默默坚持了十年。

影片中播放了一个画面，一位参与长城锐舞派对的青年，在接受当时的采访时，对着镜头说，“离声音近一点，就知道大家为什么来这儿了。”

电子音乐从进入中国至今，不过几十年，有太多的人见证着它的发展，很幸运，我们也是其中之一。

如今，club遍地，电子音乐节轮番轰炸，我们不敢说，现在是中国电子音乐最好的时代，但希望，国内的电子音乐市场，能够迎来大家翘首以盼的黄金时代。

到那时，请你告诉不熟悉电子音乐的朋友，“离声音近一点，就知道我们为什么喜欢它了。”

*以上图片来源自网络

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