近期，许多圈内人都在讨论责编和编剧的关系。在网络上，讨论的人不仅有圈内的购剧人、编剧、片方，圈外的网友与剧迷也都纷纷加入这场大探讨之中，以至于引起不小的风波。
那么，责编和编剧的关系，究竟有哪些等待解决的问题？他们关于创作与合作的矛盾点又在哪儿？
5月18日上午，一场主题为“网络剧的创作如何冲破IP的枷锁”的论坛中，网剧编剧常佳、秦爽、 沈嵘、 杨哲、杨陌共同探讨了关于“责编”与“编剧”之间不得不说的事儿。他们以直接参与者的角度，结合自己的创作过程与工作环境，表达了自己的看法。
这一场观点交锋，或许会为大家解开一些关于“责编”问题的谜团。
年轻责编不该成为一个项目的重要把控者
《花间提壶方大厨》的编剧常佳表示，“现在国内的很多责编，尤其是网络平台的责编大部分都比较年轻，他们有的时候会把公司领导层的意见给到我们，对于我们创作者来讲，有些地方蛮难实现的。我自己比较好的一点，我的公司是一个以编剧为主的公司，大部分的责编都是有指导性的。责编最重要的职能是给编剧一个指导，可惜圈里其实有很多责编是不成熟的。”
常佳
《太子妃升职记》的编剧秦爽则认为，每个项目都必须有一个经验丰富的掌舵人来把控，他要很清楚项目的定位是什么，再由他来跟创作者进行沟通。一个项目的掌舵人应该更多地把控该项目，而不是交给经验不足的年轻责编。
“任何人看完编剧写的剧本都会有自己的意见，我们能够做的是尽量吸取里面好的意见。责编的问题，我觉得更大一部分的问题出现在制片人身上”，秦爽表示。
秦爽
《余罪》的编剧沈嵘表示，编剧和责编是相辅相成的关系，两者的目的是共通的，都是希望作品更好。而他也很微妙地发表了“普通观众意见”论，里面颇有无奈的成分。
“编剧的创作是有局限性的，有些东西可能自己也没有看到，你把他（年轻责编）当成一个普通观众，他提的意见，你觉得可以吸取的地方你就改善，这是对于经验不是很丰富的责编来说。一些经验很丰富的责编，我们从他们身上可以学到很多东西，让我们的作品有很大提升。”
沈嵘
对于这个问题，《法医秦明》的编剧杨哲给予了冷静的思考以及系统的分析，《择天记》编剧杨陌则根据自己的实战经验提出了解决问题的办法。
杨哲：责编居然做了本该是专业制片人该做的工作
我认为责编的问题体现了整个行业的焦虑。其实仔细想一想，第一，剧本问题应该是由制片人的专业角度来出发。十来年前，我那时把剧本直接交给制片人，当然制片人也不会完全看完一部剧本，大概前看前三集就知道水平如何。但是现在的制片人前三集都不看，连前三集都交给责编，因为制片人完全不专业。
杨哲
其实制片人看剧本这个事，大概有两三年的制片经验，就可以知道剧本好坏。
很多制片人是刚刚采完矿就过来，那边签对赌协议，一年必须三部片子拍出来，所以根本没有时间学习怎么看剧本，逼得他们用速成方法评判剧本，就是雇一个人替我看剧本，这是制片人缺乏专业性的表现。
第二，以往的制片人看到故事里的主人公跟自己比较接近，故事里讲的这个人，收入两千块钱没法付房租，接下来怎么结婚、生娃？制片人感同身受，能够看进去这个剧本。现在怎么样呢？郭敬明的《小时代》，一个女孩因为把老板2000块钱的杯子打碎，为此郁闷了半集。制片人看了以后什么感受？我完全看不懂，根本不是戏，结果人家票房是4个亿，制片人为此觉得我可能确实老了，我确实需要一些能“看得懂”剧本的（年轻）人给我提建议，于是制片人雇了一帮人，替他看这个剧本是否符合年轻人的趣味。
第三，比方说我是一个制片人，我拿了一笔风投1000万，在一个地方租了一个300平方米的房子，我根本没有东西去填充这300平米的空间。
我以前去张艺谋的工作室，一个很普通的民宅里，一屋子全是书，这一屋子的书可能值二三十万，其它都是张艺谋拍电影的海报，一进去就知道这是一个艺术工作者的房间。现在一个新公司，300平方米，不能拿别人的海报贴在墙上吧，只能租20个格子间，找20个小责编，把工作间填满，每次谈合同的时候，带20个小姑娘填满。
这就是找小责编的原因，小责编完全决定了中国将来的电视剧，是往好的方向发展，还是往“小时代”的方向发展。
某种程度上，责编完全能决定一个剧本的生死。当这些责编不够专业的时候，往往掐死了很多年轻的苗子，这是很可怕的一件事情。解决这个事情唯一的方法就是给责编加工资，如果一个月拿不到十万块钱工资，这个公司就对不起这个责编。
我说的这笔钱是有缘由的，我经常跟一个比较熟的责编开玩笑，我现在接一个戏，如果请你做我的责编，我愿意这部戏每集少给我两万。50集啊，可就是100万，一年这个责编能替老板省出100万，难道不能把这笔钱给责编吗？现在对责编太抠门，让责编看到我们拿的钱多生气。这是冤冤相报的事情，能解决的办法就是找一个好责编。
杨陌：身份切换和换位思考让我也操了一个责编的心
我是一个特例。我跟责编的关系特别和谐。因为我以前是个作家，我觉得写书跟写剧本是两种不同的品类。我写书的时候，初衷是为了满足自己的表达欲而写作。当我切换到编剧这个身份时，我觉得是为大众服务，为甲方在服务。
所以，这种服务意识让我觉得我可能需要配合对方来创作，而不是进行自我创作，可能主动自发地卸下了防备的态度，这可能是跟责编打交道比较和谐的原因之一。
杨陌
第二个原因，刚才前面几位提到了责编比较年轻，这跟网剧的生态是相关的。我们从事的是走在前面的创意工作，相对而言责编也要求比较年轻。跟这些责编打交道的时候，我是反过来的态度，你不懂的我可以教你，我相当于拿着编剧的薪水，操的是责编的心。
从项目立项开始，我就会加入一些策划的想法，我们的卖点是什么，靠什么吸引观众，我们有哪些创意，什么样的情景设计是与众不同的。跟责编交流的过程中，让他觉得你有才华，有能力。出于对你的信任，你反过来是可以掌控他的，这时你的创作可以得到更多的自由。
至于杨哲刚才讨论的问题，我在跟平台的制片方和责编打交道的时候，也会有这样的心态：中国网络剧未来的发展方向掌握在你们手上，可是你们这么年轻，有想过自己的责任吗？能不能担得起这么大的一份责任？
责编只是行业链条上的其中一环，但一些看似不起眼的小问题，可能会牵一发而动全身，甚至关乎到行业专业度。目前，只能说许多疑问和难点还在等待解决。
【文/唐小仙儿】
影视独舌
由媒体人李星文创办的影视行业垂直媒体。我们的四项基本原则：坚持原创，咬定采访，革新文体，民间立场。返回搜狐，查看更多
