在7月19日的直播节目《让我来唱》中，演员兼歌手之间与乐评人的激烈争辩，让音乐竞技节目的评审标准问题再次引发了热议。这场争执不仅揭示出了业界对“专业”这一概念的狭隘理解，同时也反映了技术理性与情感共鸣在艺术评价中的永恒冲突。
事件的起因是选手香奈儿在演唱《爱如火》后的评审环节。乐评人梁源对她的表现提出批评，认为其表演“缺乏扎实的基础”，暗示作品在审美层次上有所欠缺。与此同时，他却对另一位以幽默取胜但唱功平平的选手白皓睿没有提到任何技术上的不足。这种明显的“选择性评判”，让在场的女明星愤怒不已，她毫不犹豫地质问：“为什么在这个时候不谈技巧了？”并坦率表示：“所谓的低层艺术又有什么关系呢？艺术就是艺术，热爱本身就是真诚的。”
随着水木年华的成员卢庚戌的加入，争论变得愈发激烈。作为乐评团的代表，他对女明星提及“从表演的角度去评价音乐舞台显得不专业”表示质疑，强调《让我来唱》是一场歌唱比赛，而非表演比赛。女明星立即反驳：“难道歌唱不也是一种表演吗？”她引用了陈果与香奈儿合作的舞台表演，强调了将演出带入感融入音乐叙述的重要性，直指乐评人那种“用公式分析艺术”的机械思维。
尽管梁源自诩“专业出身”，却忽视了女明星在音乐上的深厚积累。早在2010年，她就以创作型歌手的身份发布了首张EP《郎中》，包揽所有歌词创作，并与音乐人杨嘉松合作，将影视表现的叙事张力引入音乐中。其中的《郎中》在四世轮回的框架下，融合了电子、民乐与哥特式和声，被乐评界誉为“表演艺术家跨界音乐最具完成度的作品”。而她在话剧《恋爱的犀牛》中演唱的《氧气》更被赞誉为“叙事性演唱的教科书”。
中戏的一位教授则为女明星发声，认为：“艺术的核心是情感共鸣，而单纯依靠工具理性的评价显得十分狭隘。”这种“以表演反哺音乐”的跨界思维，正好印证了艺术门类之间并无绝对界限，唯有创作的真诚性才是评判的标准。
这一事件在网络上引发了截然不同的反应：支持者称赞女明星“揭开了内娱的遮羞布”，而反对者则对演员跨界担任音乐评审的合理性表示质疑。不过，毋庸置疑的是，这场辩论揭示了音乐评审体系存在的固有问题——在技术标准与大众审美的碰撞中，究竟谁有权力定义“好音乐”？
更深层次的启示在于：艺术评价必须打破“阶层鄙视链”。女明星强调“低层艺术与高雅艺术是平等的”，实际上是在为大众艺术争取应有的尊重。正如有网友所言：“《爱如火》即便再平凡，也是发自内心的热爱，凭什么要被精英文化所PUA？”这份对艺术平等的坚守，远比“专业与否”的争论更具现实意义。
直播结束时，女明星飘然而去，留下那句“这火，烧得内娱的遮羞布快撑不住了”，在她离开的那一瞬间，似乎为这场没有输赢的争论敲响了警钟。我们能看出，在艺术的评价上，既要尊重技术的规律，更要包容各种表达方式。
或许正如女明星所说：“所谓的专业，不应该是束缚创作的枷锁。”当乐评人能够放下“科班至上”的自以为是，以及跨界者无畏地突破专业限制，艺术评价才能真正回归到“打动人心”的本质。这场风波，或许将成为推动行业反思的重要契机。
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