为何整个华语乐坛，学院派唯独认可黄绮珊的唱功？当年她做了什么

在华语流行音乐界，有一位独特的歌手，她没有接受过任何声乐课程和训练，但凭借个人的努力，得到了中央音乐学院的认可，她的作品被视为中国流行歌唱的一流巅峰之作。而且众多音乐讲师坦言：她的声音是亚洲首位能够超越欧美顶尖歌手的。这位歌手正是——黄绮珊。

尽管黄绮珊如今已56岁，并经历过多次跑调的情况，但在24年前，她在华语乐坛中是唯一一个没有任何背景，完全凭借自身的歌唱才能脱颖而出的人。

她成功地推动了从市场到教育的转变，使中央音乐学院等音乐殿堂明确了中国通俗唱法的定位、定义及其技术发展方向，而通俗唱法也被视为如今流行唱法的起源。实质上，黄绮珊在24年前就已获得了主流音乐学院的认可。

是什么原因导致在整个华语乐坛，只有黄绮珊能够从市场、学术界甚至成为顶级唱法的标准典范呢？

黄绮珊是首位现场演唱水平超过CD效果的华语女高音，与上世纪欧美三大声乐巨头相提并论。在华语音乐刚起步的时期，其地位几乎完全是模仿和依附于欧美的产物。大家普遍认为，中国人或亚洲人无法演唱欧美三巨头——惠特妮·休斯顿、席琳·迪翁和玛丽亚·凯莉的高难度歌曲。

#图文新星计划#这个看法并不仅仅是普通民众的认知，也包含了绝大多数职业歌手的观点：亚洲人在自然条件上更为薄弱，无法演唱欧美那种宽广的声音。

黄绮珊正是在大家普遍认为亚洲歌手难以演绎大歌的时候，展现出了声乐技艺的奇迹。自1990年起，黄绮珊便开始研究欧美三位巨星的大型歌曲，结合了两位杰出女歌手邓丽君与苏芮的中文发声技巧，借助邓丽君掌握的呼吸与共鸣支撑，和苏芮的混声发音技巧不断进步。

他创作了自己的巅峰高音作品《只有你》，成功实现了咽音与喉下、喉上的唱法切换，首次在中文流行歌曲中突破了G5的高音发声。

这种流行音乐中咬字的自然氛围，与李娜的《青藏高原》中民乐山歌风格的咬字思维截然不同，展现出更强的可塑性。黄绮珊在现场演唱时所展现的冲击感，远超CD的效果，这标志着中国声乐的重大进步。真正能够展现声乐美感的演唱能力，这是其他歌手所不具备的。那是一个以专辑为主要盈利来源的时期，反其道而行之的现场歌唱技巧市场的一次突破。

当时所有歌手在现场表演时都处于一种非常谨慎且能力欠缺的状态，也就是说：现场演出大多数情况下是低音歌手的表演舞台。真正的高音商业市场的歌手在现场表演时，基本上都会采用假唱或对口型的方式进行演出。

即使像苏芮这样顶尖的歌手，他们的高音表现与欧美歌手之间依然存在根本性的差异，具体来说就是他们的音高无法超过E5。

在女歌手的现场演唱市场中，演唱民间音乐的女歌手大多数都是真正演唱的，但演唱民乐的结果却是：声音难以悦耳，通常在高音部分与CD专辑的表现存在明显差距。

比如说：同为声乐通俗十级曲目的《青藏高原》原唱李娜，他就从没有现场演唱原Key的曲目，换句话说强如李娜她仅是可保证CD的效果较好，但是LVIE现场演唱依旧无法完成与欧美同规格的水准表现。

黄绮珊之所以受到中央音乐学院等对于流行音乐和通俗音乐的认可，主要是因为她达成了以下三方面的标准：

黄绮珊打破了社会对亚裔与中国人无法演唱欧美高音歌曲的偏见，成功实现了G5的清晰发音。这是一项技术上的突破，弥补了空缺，建立了中国流行歌唱法的一个标杆。黄绮珊颠覆了业界对现场演唱始终不如CD专辑动人的固有观念，她的现场表演总是比CD更加动人。

这在那个时期是具有开创性意义的象征。黄绮珊所创造的流行音乐理念不仅仅关注于市场，还蕴含着艺术之美。第一次展现了流行歌唱艺术的迷人之处。这是一种可以脱离音乐的市场艺术形式。

这三项中的任何一项，对于一位歌手而言，实际上都是极其稀有的才华。例如，张杰和维塔斯可以归类为第一类高音实力突出的歌手，但他们在现场演出时的表现超过唱片以及在声乐艺术上的表现则相对较弱。林俊杰的现场表现比专辑更为动听，拥有很好的声乐魅力，但在高音突破方面相对较弱，至少不如张杰的表现出色。

这三项实际上在声乐中对应着截然不同的技能，具体如下：

黄绮珊在G5高音咬字上的秘诀：女性歌手对咽音的全面运用加上部分喉下撕裂的技巧，这标志着她在高音方面的技术性飞跃，是对垄断性知识的自我探索。

在黄绮珊之前，最顶尖的女歌手邓丽君和苏芮虽然在CD专辑的表现上已经初露咽音技巧的苗头，但她们对咽音的掌握和运用仍未达到十分熟练的水平。只能在换声点之后的一到两个音符内实现音域的扩展。归根结底还是依赖声带的功能，技术上的支持还未达到最佳状态。

黄绮珊能够超越邓丽君和苏芮在高音上的表现，关键在于她对流行咽音的处理。咽音是所有歌唱体系中的一种基本高音概念，它代表了人类在不使用声带的情况下，达到更高音域的独特能力。咽音技巧的运用能轻松展现高音，实际上，中国民乐中的咽音运用是最为完善的，但与此它的音色也呈现出较为明显的割裂与同质化。

《青藏高原》中李娜的山歌唱腔和咽音色调，是谭维维、韩红等所有高音女歌手必须学习的技巧。这种咽音过渡的音色具有非常鲜明的民族特色，这也意味着它缺乏商业流行所需的个人魅力和自然美感。黄绮珊需要做到的是：将情感融入流行唱法中的咽音和发音技巧——这基于真实的声音效果和混合声技巧的运用。

具体内容是：咽喉区的肌肉负责保持腔体的形状，把声带的闭合当作乐器的簧片，只需进行震动，而无需过度闭合以发出高音，通过腔体的压缩使共鸣声波的反射达到频率的上升，从而实现音高的效果。

在咽音的原理中，声带的功能并非最关键的因素，咽喉腔体内肌肉的力量才是音高的限制。高音的产生压力是由声带转移到腔体的肌肉上，这就是咽音保护嗓音的根本原因所在。

这种极限也为喉下唱法提供了理论支持：通常情况下，男歌手在护嗓时的咽音上限为D5，而女歌手则为A5。黄绮珊在北京工人体育馆演唱《只有你》的时候，实际上在Live现场中，当她达到最高音G5时，展现出的是喉下撕裂声与咽音相结合的效果，冲击力非常强烈。这些技术方面的内容讲起来简单，但实践起来非常困难，尤其是中文发音非常复杂，有很多翘舌音，这使得其本质上比英文更具挑战性。

黄绮珊的真正实力：现场的腔调、声压和情感常常被忽视，仅凭高音的技术突破，黄绮珊实际上并不能获得更高的学术认可。真正使黄绮珊引起音乐学院关注的原因是：她的唱歌技巧和逻辑展现了顶尖歌手的声乐艺术之美。

简而言之：在上个世纪的音乐行业，现场表演并不是一个特别受欢迎的盈利渠道。因为在多数情况下，歌手的表现往往不尽如人意。走音、忘记歌词、音调上不去，这些问题非常普遍。

这引发了一个非常严峻的问题：现场音乐会的唱功魅力并不具备。换句话说：声乐艺术并没有实现市场化，公众对歌手的演唱技巧尚未达到只要唱得好就愿意花钱购票的程度。那时候仍然是一个以四大天王的明星魅力为主导的时期。

黄绮珊的真正魅力在于：她在腔体、支撑、气息和声压等方面的细致掌控，使得她在现场短短几分钟的演唱中，能够带给人们如同欧美顶尖巨星般的震撼和感染力，极大地通过声乐技巧展现了音乐的美妙。只有现场演唱能力超过CD专辑的，才能体现声乐艺术实现商业化的根本逻辑。

如果我们回顾24年前，可以毫不夸张地说，黄绮珊的演唱实力确实为华语流行音乐的发展做出了重大贡献。期待未来能出现更多与《我的美丽》同等水平的优秀作品。

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