从文学爱好者到作家的成长之路

引言

1936年，美国爱荷华大学成立“作家工作坊”，首次将培养作家作为了一门学科。自那之后，全美国350多所大学都开设了写作班，创意写作也获得了蓬勃的发展。到今天，美国几乎所有的知名作家，都有过写作班的学习经历。

创意写作如今在中国也正在兴起中，尤其是借助于互联网的传播，让普通大众也有机会参与到文学创作活动中来。许多创作者的作品在网络上一炮而红，又被改编成影视剧大获成功。这让更多文学爱好者想要学会创意写作，也成为一名成功的作家。

创意写作涵盖的范围非常广泛，文学作品的创作都可以包括在内。从内容上来说，有虚构与非虚构；从体裁上说，有小说、诗歌、散文、戏剧等。

可以说，在创意写作上有太多的方向可供发展，那怎样从一名零经验的爱好者成长为一名作家呢？简书大学堂写作课人气导师王小麦推出的《从零开始创意写作》这本书，很好地讲解了创意写作的要素，以及列举了许多文学作品的实例，是一本非常不错的创意写作入门书。

接下来我们从六个方面看创意写作的成功之道。

日常

万事开头难，对于有志于成为一名作家的文学爱好者来说，第一件要做到的事是什么？

答案很简单，就是每天坚持写作。这看起来不就是句正确的废话吗？都想当作家了，不去动手写能行吗。

坦白说，没有一腔真正的热爱，也许还真做不到。可能兴头来了，能坚持一两个月，但时间一长难免被孤独和挫败感打败。钱钟书老先生就说过，“年轻的时候，我们总把自己的创作冲动误认为是自己的创作才华。”

不过，坚持写作并不是要求一开始就要像专业作家那样，每天写出多少高质量的文字才行。其实就算是很厉害的作家，也并不是一次就能将文字写得很好，写完之后还有反复打磨修改的过程。

写作者找到自己最舒适的节奏和环境就行。例如许多作家特别喜欢在夜深人静时创作，以至于作家一个符号化的形象就是三更半夜埋头爬格子的人。还有的作家在创作时必须离群索居，不能被任何事物干扰，这就是节奏与环境对写作者的影响。

好了，现在真的能持久地坚持下来了，那么接下来就会遇到另一个烦恼，那就是要写些什么呢？

有天赋的写作者，往往有着细腻的情感，对这个世界有细致的观察。他们不担心没有东西可写，总是能将自己的所见所闻所感都表达出来。

不过好消息是，天赋并不是成为作家的必备条件，这种对现实生活的观察力与感受力是可以培养的。例如，看到一个事物，自己能够去发现它的特点，并刻意去发掘其内涵，接着为其想象出有意思的故事。历练得多了，自然就能将平常的事物也表达出闪光点来。

无论对于作家还是文学爱好者来说，他们都必须是是阅读爱好者，甚至会超过对写作的喜爱。一名能稳定输出优质内容的写作者，他必定是大量阅读了许多的优秀内容，然后经过思考内化为自己的见识，从而在写作时能凝练地表达出来。

所以，一名写作者的日常活动是：

找到自己的节奏，坚持写作；细致观察现实生活；大量阅读优秀内容。

灵感

许多对写作有兴趣，但一直不知道从何入手的初学者都会有一个疑问：我写东西总没什么灵感，是不是就没法成为一名作家了？

这是对作家的一个误解，从来没有哪位作家是等灵感来了才拿起笔动手写的。相反，那些伟大的作家们是写起来以后才会有灵光一现的时刻。

这些时刻也许很重要，因为它让作家为作品找到了一个更精彩的表达，或者是一个意想不到的情节。但对于一部完整的作品来说，它并不是由各个灵感构成的，它是经过了作家深思熟虑之后，再逐渐从草图到细节的精心打磨。

所以，写作者与其把希望寄托在灵感来临，不如扎实做好写作的积累工作，这样让自己在动笔时能言之有物。

我们应当善用工具，现在移动设备功能十分强大，我们能用手机随时随地记录下各种信息。例如，看见一幅美景和有故事的人物，就可以拍照或录视频；读书时看到名言警句，可以记录在笔记应用中；碎片化时间，就可以用来写日记和生活感悟。

不要小看了这样的点滴积累，只要时间足够长，从素材库里随手就能找到灵感了。

我们在成为作家的道路上，应该注重知识的积累，体验更多的生活。这样，就能做到动笔时流畅表达，远胜过徒劳地寻找虚无缥缈的灵感了。

技巧

当我们积累了足够的素材之后，不愁没有东西可写了，接下来就要提高文字表达的感染力了。有个三字诀可以作为写作技巧的概括，那就是“圆巧深”。

圆，不是说圆滑讨巧，而是要多维度的呈现事物。使得表达具有层次感。

例如写人物的时候，直接写人物的性格是一种方法：“他是一个很勇敢的人。” 这样很直白但是让人没什么特别的印象。

换一种方式：“就算他面前的敌人五倍于己，他明明怕得要命，但他还是会站起来去面对。” 可以体会一下这种不同的感觉。这里没有出现“勇敢”两个字，但读者会从这些话里得出那个你想要告诉他们的结论。

巧，也不是投机取巧，而是表达的时候要有画面感，这样读者就很容易融入文字的意境中。

例如，“远处开来一辆车。” 这个看着就比较抽象，换种方式：“远处开来一辆京A牌的黑色奥迪A8。” 显然读者脑子里就会有很生动的场景。

深，就是表达的内容要具有深度，不能满篇尽是无意义的废话。不过这一点也是对写作者要求比较高的方面，不是那么好把握。

一部作品能够成为经典，无一例外都是因为其所具有的深刻意义。有两个方法可以使用，一是让语言脱离短暂的时间，让语言能够延续时间。二是利用反讽、荒谬、戏剧化的语言，让语言更有弹性和张力。

另外，表达还需要有分寸感。就是叙述不要太直白，要展示而不是讲述。例如“我爱你。”就是讲述，而“今晚的月色真美呀，和你一样。”就是展示。

对于情感表达则不要太澎湃，例如马景涛式的咆哮“你到底爱不爱我？！” 就不适合。不如说“如果有多一张船票，你会不会跟我一起走？”

不过，任何写作的技巧，终归都是要自己多写多练之后才会领悟学到。技巧不是捷径，我们还是要勤加练习。

人物

创意写作中，塑造人物可以说是最重要的事情了。因为有一句话就是：文学即人学。要写好人物，首先自然是要在生活中有细致的观察。这不仅是去用眼睛看，还需要交谈、聆听。

路遥为了写《平凡的世界》，就曾亲自下到矿井中，体验一名煤矿工人的生活。这是一名作家为自己的作品所具有的最负责任的态度。

还有一个揣摩人物比较有意思的方法，就是对生活中看到的人物展开想象，在心里给对方画像。例如在沈巍还没有成为网红大师前，如果在街头遇到这样一个流浪汉，我们可以生出多少想象来。

有了观察，在对人物进行外在表现的时候就有两种方法。一是直接描摹，生动灵巧地表现出富有画面感的场景来。例如《红楼梦》中，宝玉初见黛玉时，“两弯似蹙非蹙笼烟眉,一双似喜非喜含情目。” 便是一段优美的直接描写。

二是侧面烘托，即通过他人的陪衬将主要人物展现出来。例如武侠小说中就会在开头出场一些威风的配角，但让他们轻易就被主角打败，衬托出主角的更厉害。《射雕英雄传》中江南七怪很早出场，但看到后面我们发现超过他们的高手比比皆是。有了对比，我们就知道一位高手的厉害程度了。

让一个人物最终立体丰满起来的，是他所具有的性格特点。我们可以通过直接描摹和侧面烘托把人物外在表现出来，但展现性格则需另辟蹊径。

例如，《红楼梦》中钗黛二人俱是顶级颜值，单论外表才华，都在伯仲之间。真正将二人区隔开的，还是各自的性格。黛玉心思细腻敏感，宝钗机智深沉，她们的言行就落在了这性格之中，我们就会觉得特别合理。

展现性格需要多方面着笔，例如语言特点、眼神动作、心理活动等。“未见其人，先闻其声”，我们知道这是凤姐来了；《祝福》中祥林嫂那随着命运多舛而变化的眼神；宝黛二人斗嘴时的种种口是心非……

所以展现人物可以从外在画骨，从性格内涵画魂，从而使得人物立体、鲜明。

故事

一个故事读起来生动有趣，这就是一个故事的外在性。一个故事还能够引人深思，那就更好了，这就是故事的内在性。

对于初习写作的爱好者来说，能将故事写得生动好看，就已经很不容易了。因为我们往往会将故事讲成流水账。小学生写作文都知道要有时间、地点、人物、事件。能把一件事讲清楚，那是最基本的要求，在此之上，我们可以有各种技巧让故事写得好看。

通过悬念和矛盾制造冲突，往往是将一个故事戏剧化的力量。构思出人意料的情节，能让人拍案惊奇。例如《三体》这套系列小说，其实人物形象都比较扁平，但因为大刘那天马行空的想象力，给我们留下了叹为观止的情节发展。

还有通过正邪对立的方式讲述故事，例如《魔戒》三部曲，就是巫师甘道夫组织起中洲军民对抗大魔头索伦的精彩故事。

塑造人物对一个故事也可以有举足轻重的影响。可能一个平淡无奇的故事，因为人物的不同而特别出彩。例如让一个路人甲去《红楼梦》里的大观园转一圈，可能就是“我去，好大，真好看。” 但刘姥姥进了大观园，就是文学史上的永恒经典了。

每一个有追求的写作者都希望自己的创作是有生命力的，这就是对文字内在性的追求。这往往需要写作者能够站在一个更大的格局里去看待自己的创作。这一点也可以称为一个作家的使命感。

鲁迅用刀锋般犀利的文字想让国人觉醒；史铁生用厚重悲凉的文字对抗生命的不公；莫言用充满魔幻的文字记录时代的变迁；刘慈欣用不可思议的文字表达他对于宇宙、生存与人类命运的思索……

每一位写作者在成长为作家的路途上，也要为自己找到一个具有使命感的主题，并且愿意为之不断探索，让作品具有持久的生命力。

风格

说到风格，这是一名作家经过长期摸索实践之后，形成的语言文字范式。可能作家本人都不一定能够明确地意识到，自己的风格为什么是这样，而不是那样的。

当然，对于初学的写作者来说，开始时难免是模仿其他作家的风格进行写作。古龙出道时就是模仿诸葛青云、卧龙生等武侠作家。等到了创作中后期时，古龙的独特风格形成，他的作品也脱颖而出，成为台湾武侠界的代表，他也与金庸、梁羽生并称为新派武侠三大家。

写作风格的形成，除了需要不断打磨的文笔，还有写作者本人对于人情世故的体察。同样一个故事，在不同风格作家的笔下展开，它的阅读体验可能是完全不一样的。

在中国科幻文学界，刘慈欣的作品经常拿来与另外一位科幻作家王晋康的作品进行对比。二者的创作风格也是被讨论最多的话题，在王晋康老先生的一次新书发布会上，这个话题再次被提及。

当时王老说道，如果把他放到一个极端的生存环境中去，要靠吃人才能活下去，那他绝对不会去吃。这时主持人在旁边幽默地补充说，但是大刘一定会吃。这句话让全场爆笑，因为这几乎就是对二人创作风格的最高度概括。

所以，我们看到，写作者很难说从一开始就为自己选择一种特定的风格，如果说有，那也只是在模仿一种风格。这必须要写作者经过大量的写作，反复地思考，不断地磨练，最终形成自己特有的风格。

结语

创意写作在国外已经是一项非常时髦的工作了，因为写作者可以写出畅销书以获得丰富的版税收入，或者编写影视剧本，甚至是教导别人学习写作，都是写作带来的机会。

随着人工智能技术的快速发展，许多机械性的工作都会被机器取代，大量的人力会被释放出来。那个时候，人们对于创意产品会有空前的需求，能够掌握创意写作的本领，在未来必定是占有了先机。

创意写作，不仅能够给写作者带来物质利益，同时写作者还能通过写作行动获得心灵的疗愈。在这个激烈竞争的社会中，人的情感总是需要有一个渲泄的出口，写作无疑就是这样一种抒发情感的极佳方式。

当然，成为一名作家并不是朝夕之功。这还需要写作者从日常点滴积累开始，勤写苦练，不断领悟文学之美，最终形成自己的风格，写出优秀的作品。

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