今年的《歌手当打之年》，以华晨宇夺得“歌王”，作为节目最终的尾章。
而和往年的《歌手》相比，因为多了“当打之年”这个定位，倒成了对中生代和年轻一代歌手的一次检阅。虽然因为人数的限制，无法提供全景展示，但还是一次比较有代表性的呈现。可以这么说，出现在今年《歌手当打之年》节目里的所有歌手，在未来五到十年里，都将是华语乐坛各自领域的中流砥柱。
如果要说今年《歌手当打之年》的总决赛，尤其是结果的排名，有什么遗憾的话，那就是在华晨宇夺得“歌王”的同时，周深却没能得到演唱第二首歌的机会。
这么说，并不涉及排名合理性问题，因为音乐本身就没有可以量化的评判标准。只是如果让华晨宇和周深这两位歌手能够走到最后，其实是一件更具指向意义的事情。毕竟，作为90后的唱作歌手和人声歌手代表，华晨宇和周深确实代表了行业的一种高度。
周深
尤其是周深，和华晨宇在这次《歌手当打之年》里符合预期的表现不同，这一次的周深，则给人更多意料之外的惊喜，甚至还因为《达拉崩吧》这样的歌曲，让自己在更大范围内出圈。
如果你对周深的印象还只是停留在《中国好声音》时期的他，那个能唱女声音域的他，那么接下来将要对周深进行的节目复盘，就会让你真正认识一个完整的他。
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周深这样的纯人声型歌手
已经是乐坛少数派
周深无疑是目前国内比较有代表性的纯人声（Vocal）型歌手，而这个类型的歌手，放到几十年前，也是歌坛最常见的歌手类型。从台湾地区的邓丽君、凤飞飞、蔡琴和费玉清，到大陆地区的李谷一、毛阿敏、田震和那英，这些都是华语乐坛历史各个时期的纯人声型歌手代表。
但再看今年的《歌手当打之年》，不算来自日本的70后歌手米希亚，以及以团队身份亮相的“声入人心”。作为华语乐坛80后和90后歌手的一次集结，在所有正式演唱的歌手中，却只有周深、袁娅维、吉克隽逸和胡夏四位非创作的人声型歌手。
周深翻唱毛不易《无问》
除此之外，像萧敬腾、徐佳莹、毛不易、刘柏辛、白举纲、太一、隔壁老樊、耿斯汉、秦凡淇等等，全是唱作歌手。即使是因为演唱技巧问题，总是引起争议的黄宵云，其实同样也是一位标准的唱作歌手。她在第四期节目里唱的《打开》，就是自己的原创作品。
这可不是《歌手当打之年》节目组的有意为之，甚至可以说是在一种无意状态下，就折射了目前华语乐坛的现实。那就是90后之后的歌手群体，创作已经成为了一种音乐基因，成为各自音乐世界的一部分。
再加上这个时代主流的摇滚、电子和说唱这些曲风，本来就要求歌手有创作表达能力，就更让创作成了这一代年轻歌手的某种标配技能。不管写得好不好，你都要会。
甚至在这几年的偶像成长型节目里，很多新人都自带创作属性。早一代的男团成员像吴亦凡、张艺兴和黄子韬等，更是早就具备了唱作整张专辑的能力。
也正是在这种大背景下，纯人声型的歌手，反倒越来越成为这个乐坛的少数派。而当更多歌手都往全才领域靠的同时，歌坛自然就越来越少精于唱功的歌手。
大家都在玩个性，但却少了好声音。
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周深的优势
也是风格化歌手的劣势
正是因为大部分歌手都分心去创作了，也让留下来的这些纯人声型歌手自然而然成了精英。像今年《歌手当打之年》的四位纯人声型歌手里，无论是80后的吉克隽逸和袁娅维，还是90后的胡夏和周深，他们都代表了一种行业高度，也都在各自的领域，处于绝对的领先水准，甚至暂时都看不到接班人。
这其中，周深又是非常类型化的人声型歌手。如果用影视领域做一个类比的话，擅长演绎女声音域的周深，很像“特型演员”，比如像周星驰、成奎安、吴孟达、孙红雷、陈道明等等演员，基本都会因为自己的形象或特色，被限定在某些角色定位中。
而周深在《中国好声音》之后的发展，也是朝这个方向走的。比如他演唱的很多影视歌曲，都和古装剧有关，也都是古风类作品。因为这样的作品，最能体现出周深声线的古典唯美。
与此同时，也因为有着特殊的音域，所以周深在这几年的音乐选秀节目里，几乎成了最抢手的帮唱嘉宾。他独特的声线，既能为歌曲增添一种典雅的意境，也可以通过差异化的音色和音域，起到一种非常特别的和声效果。
这样的歌手，正是传说中的一招鲜、吃遍天。但从另一个角度来讲，往往也是一种从起点就可以看到未来的歌手。
但和擅长演绎女中音的蔡琴，歌声甜而不腻的邓丽君，以及儒雅浪漫的费玉清等等唱功高度风格化的前辈歌手相比，成长于这个社交化互联网时代的周深，却有着远比上世纪更凶险的歌坛生态环境。
在这个时代的歌手，往往需要不断的学习和进步，才能跟得上不断迭代的速度。尤其是年轻歌手，只要稍微放松一点对自己的要求，很快就会被更新的歌手取代。
所以，周深能够一路走到今天，靠的不是高度风格化，而是在风格化的同时，依然不断变化。
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周深的融合表演
是另一种层面的创作
很明显，在今年的《歌手当打之年》里，周深并没有用以不变应万变的风格化演绎，来让歌迷加深对他的固有印象。
当然，周深在最开始，表现还是“正常”的。第一期节目的《大鱼》，以及第二期节目的《愿得一心人》，都是他此前发表过的作品，也是他个人的代表作。
而第三、四期的《能解答一切的答案》和《无问》，前者同样是他此前推出过的作品，后者在选曲和演绎上，也都属于周深的舒适圈。但这两场因为疫情之间被隔离，所以周深只能在自己家里进行录制，多少限制了他的一些发挥。
总之在第四期节目之前，周深都是人们印象中的周深。甚至在一些社交媒体上，一些并非周深的歌迷，已经开始对他的演绎，发出了审美疲劳的抱怨。而这，也正是之前所说的，像周深这样唱功高度风格化的歌手，在这个时代所要面对的困境。
不过，从第五期的《Monsters》开始，周深就慢慢突破了他的舒适圈。这首歌曲里的花腔女高音与摇滚相结合，也形成了一种歌剧摇滚的即视感，戏剧张力十足。音乐意境也从亭台楼阁，转换到了金色大厅。
真正形成话题的，还是《达尼亚》和《达拉崩吧》两首作品，尤其是后者。
在《达尼亚》这首作品里，周深把朴树的作品进行了更多艺术化的扩充。俄罗斯歌剧和牙买加节奏的转换，好听、好玩，却又并没有背离作品原意，而且还有一种高级感。
《达尼亚》
至于上了热搜的《达拉崩吧》，从一定程度上，已经成了一种人声组合实验，多种咬字、音色的快速切换，既符合互联网时代观众对歌手的期待，也体现出一个歌手技术的峰值。
但不同于很多哗众取宠的拼贴，以《达拉崩吧》这首歌曲为例，周深的人声组合，是建立在细节的精准基础之上的，一看就是真功夫，而不是蜻蜓点水的假把式。这其实也是吃开口饭历史的传统，从梨园到曲艺，再到唱片工业时代对于歌手的培养，往往都需要进行台下十年功的技艺打磨，才能赢来最后的一夜成名。
《达拉崩吧》
而随着音乐门槛的越来越低，以及唱作型歌手的大量出现，导致越来越多的歌手，要么以博眼球为方向，要么以追求创作个性的名义，忽略了演唱基本功的训练，也使得唱功这种基本功，反而成为歌手努力绕开的方向。而能够真正用演唱来表达人声美感的歌手，也更是屈指可数。
会创作不是坏事，但创作不应该成为歌手不好好唱歌的借口。从一定程度上，作为非创作型歌手的周深，在这次《歌手当打之年》舞台上，倒是完成了另一种层面的创作，即用扎实的唱功技术，来丰富和拓展人声表现的全新可能性，并且通过人声跨界与组合等等形式，让演唱能够突破作品主题、编曲的框架，实现另一个纬度的音乐自由。
也正是这种在歌声表达上，不断提供创造力的做法，让现在的周深，在音乐事业上可以一直上升。
一方面，周深的变化，符合了互联网时代的娱乐属性；另一方面，周深对于技术追求的不变，又让他成了这个时代纯人声型歌手的高度和底线。他既是人声型歌手的好榜样，甚至从历史的角度来讲，也为人声型歌手，开辟了一种新的升值方向。
文|爱地人
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