如何塑造生动的舞蹈形象

如何塑造生动的舞蹈形象

    摘 要:舞蹈表演是一种艺术,在舞蹈表演中舞蹈者总是塑造着一个个生动的形象。本文从加强基本功、发挥创造力和表现力、感受合作力量几个方面探讨了如何塑造生动的艺术形象。
    关键词:舞蹈形象;基本功;创造力;合作
    舞蹈作为一门独立的表演艺术,是经过美化了的人体动作。舞蹈表演是指舞蹈演员在掌握了一定舞蹈技能的基础上,通过个人的艺术表演,使观众在欣赏栩栩如生的人物中,获得美的享受,它通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感,是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化,是舞蹈艺术劳动的具体成果。舞蹈表演要求以简代繁,以少总多,讲究生动传神,即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵,抒发主体的胸臆情怀。舞蹈角色的塑造应以典型环境中的典型人物为根本,而演员又是舞蹈形象的塑造者。所以,演员在角色塑造中,应通过肢体动作运动变化,来塑造各个不同性格、不同人物的形象,表达角色的思想感情和精神风貌与人物的气质,以此使观众对舞蹈演员所塑造的艺术形象留下难忘的印象。
    舞蹈演员是舞蹈艺术形象的直接表现者,是经过长期专业训练,并且已经掌握舞蹈技能的高素质人才;舞蹈演员是普及舞蹈文化、提高舞蹈艺术水平、不断扩大舞蹈宣传、满足广大观众文化渴求和审美愿望的主力军,是我们舞蹈艺术队伍的主体。舞蹈演员要以艺术表演为己任,只有通过个人的艺术表演,方能使观众在欣赏这些栩栩如生的人物中,获得美的享受。那么,舞蹈演员如何塑造形象生动的艺术形象呢?
    一、扎实的基本功是塑造舞蹈形象的基础
    因此舞蹈演员必须加强修养,提高自身的素质,在各个方面做好充分的准备。舞蹈是一种最原始最易行的群众自娱性的艺术,“艺术美”是一种持久性的气质和魅力,而这种气质和魅力的形成需要一段时间的系统训练才能获得。人们在欣赏艺术表演时,首先映入眼帘的是表演者的风度气质、形体姿态及外部造型,这些因素的表现如何,直接影响到整个的演出效果。因此,作为舞蹈的直接表现者,必须加强自身的形体气质,没有好的软开度,好的能力,技术技巧,协调的身体,是无法完成一个好的作品的。因此对于舞蹈演员来说,必须勤学苦练,从生活中汲取养料,加强自身修养。演员要求身体各部分灵活、柔软,又要有韧性和力度;要具有跳跃、旋转、翻滚等舞蹈技巧的能力。同时,要使身体各部分动作协调统一,既符合舞蹈动律的节奏,又有舞蹈的造型美,这是与长久的训练分不开的。另外,作为舞蹈演员,还应该有一定的舞蹈文化素养,要有舞蹈艺术基础理论知识和舞蹈历史发展的常识。舞蹈艺术本身是一种文化,它不仅仅只是简单僵硬的手舞足蹈、身体动作,只有加深对它的了解,才能更好地把握和驾驭舞蹈这一门艺术形式,才可以塑造出形象生动的角色。
    二、舞蹈演员要有充分的创造力和表现力
    舞台上的艺术表演是一个虚拟的真实,虚拟的生活景象,不管演员用什么动作,实质大体一样。特别是舞蹈艺术,演员用具象的形体动作来表演、塑造和展示抽象的事物。演员在舞台表演时,为观众构建了一个想象的空间。舞蹈创作是一种舞蹈的审美创造活动,由于每个舞蹈家有着不同的生活经历、不同的文化素养、不同的情趣爱好、不同的性格特征以及所受的不同的舞蹈教育等等,因此就对所要表现的生活内容有不同的理解和感受,使用不同的表现方法和表现手段,创造出不同的舞蹈形象。所以,舞蹈创作并没有固定不变的方法和格式,可以说舞蹈创作对每个人都有着非常广阔的空间,任其翱翔。但是,舞蹈创作既然是一种审美的创造活动,它又必须遵循舞蹈艺术发展的规律,这样才有可能使创作出的产品获得艺术生命力,使它成为在社会中发挥一定影响和效益,给观众以审美感染的精神存在物。因此舞蹈演员在进行角色塑时,首先必须对所要塑造的角色进行充分的了解,深入挖掘角色的艺术表现力,分析每个动作的运动变化、原理、型态规律以及动作节奏,为舞蹈角色的塑造打下坚实的基础。而在掌握了这些基本知识后,并不是只要求舞蹈演员机械地、一成不变地用形体表现出来,而是要求舞蹈者要不断地进行审美的思考,在开掘思想内涵和提高艺术品位上下功夫,有成就的舞蹈家无一不对所所塑造的舞蹈形象进行了反复的深层次的思考,只有加进了自己对角色的理解和感知,才可以使得舞蹈角色不断地得到丰富立体化。充分发挥舞蹈演员的创造力和想象力,要想使舞蹈形象取得情感丰富、内涵深厚、体态优美的效果,新颖而独特的想象力是尤为重要的,创造能力对于舞蹈演员来说不是一朝一夕之间可以形成的,需要演员在平时的训练表演当中,不断思考、不断总结、不断体会,细致观察,全身心投入,切身体验舞蹈中蕴含着的内容。
    人们对舞蹈的感觉,只有舞者才能唤醒。舞者也只有把自己完全投入到舞蹈当中,理解动作要领,注意把握舞蹈的整体风格,仔细揣摩角色,把自己融入音乐的情感中,才能做到形神兼备。它是舞者艺术修养与审美能力的集中体现。演员是角色的扮演者,因此人物形象的塑造、性格的刻画、情境的展现、情感的抒发,都要求舞蹈演员具有高水准的舞台表现力。这就对舞蹈者提出了要求,他们应该有良好的肢体语言的表达能力,要有富于情感的肢体及面部表达,并且要与音乐的节奏和旋律甚至呼吸等紧密联系。因此舞蹈演员除了要有扎实的基本功外,还应该有着丰富的情感,以及与之相适应的独特的、夸张的表达方式,舞蹈艺术就是要将生活的真实,升华到艺术真实。从而为我们展示一幅艺术创造的神奇图画,让我们感受到更加广阔的艺术世界。舞蹈艺术表演者的深层次的思考和他们充分的表现力是达到艺术理想世界的桥梁。
    三、感受合作的力量,唤起团结意识
    舞蹈是一门整体艺术,在很多情况下舞蹈表演往往是以群舞形式进行排练或演出的,整齐的队形,划一的动作,常常是衡量整体美感的标准之一。因此每一个舞蹈表演者都应该把自己放到整个舞蹈表演中去,不能忽视整体的力量,每个舞蹈形象的变化发展都是在与其他成员的交流沟通中进行的,对其他角色的了解分析有助于舞蹈者对自己角色的加深理解,从而可以帮助舞蹈演员更好地诠释本角色。同时与团队合作,把大多数成员各方面的特性凝聚起来,与不同的人相处沟通的,可以促使每个舞蹈者强化合作意识,在很多情况下,即使是演出的主角,也需要其它的角色来陪衬合作,这就需要所有的成员组成团体,并要求组织成员之间进一步相互依赖、相互关联、共同合作,建立合作团队来共同诠释艺术,进行必要的行动协调,只有依靠团队合作的力量创造奇迹,才能创造出最完美的形象来,才能创造出最完美的形象来。
    舞蹈形象的美是多方面的,诸如:形象个性鲜明,感情健康,蕴情于理,情节的生动性、合理性;在体态线条方面表现出流畅性,协调性,均衡性,规则性;舞姿构图层次感,富有雕塑性;色彩对比以致最后的社会功能……等等,这些综合因素在艺术实践中给舞蹈创造了美的条件。当然,舞蹈艺术要表现社会人的思想、感情、品质等,起到美的教育作用,最终都是要通过社会实践来检验的。舞蹈艺术的形式是为内容服务的。
    因此,在舞蹈表演中的角色塑造应以塑造典型环境中的典型人物为根本。典型人物即典型形象。舞蹈艺术不论是抽象性的情绪形象,亦是具象性的性格形象,全都靠演员在音乐的旋律节奏中和舞美灯光服饰道具的气氛烘托下,通过演员的肢体动作运动变化,塑造各个不同性格、不同人物的形象,以表达角色的思想感情和精神风貌与人物的气质,成为历史的、时代的、社会的一种感人艺术形象。
    参考文献
    [1]高志毅,毛红庆浅谈如何提高舞蹈表演的能力艺术教育,2009年5期
    [2]罗雄岩《中国民间舞蹈文化教程》[M]中国戏剧出版社出版社,1994年6月
    [3]焦 霞.从欣赏中审视舞蹈形象《音乐教育与创作》[J].2009年02期

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