音乐导师赵迎与他的歌唱艺术理论

发布时间：2025-07-10 17:38

音乐导师赵迎

“什么样的歌唱方法能够让大众听得懂、学得会、用得上？毫无疑问，能够简单着手，容易理解与实践的方法。”——这是音乐导师赵迎自2000年开始系统学习歌唱艺术至今，通过二十多年来的演唱实践和声乐指导总结出的一套基于中华优秀传统文化视角下的歌唱艺术理论，充分体现了“艺术源于生活而又高于生活”这一文艺论调，通过直观形象的示范、简单明了的阐述、循序渐进的深入，让歌唱方法变得一语中的。

赵迎的歌唱艺术理论中基于“吸气是因，发声是果”的论述，如传统“种瓜得瓜，种豆得豆”因果之链的透彻回响。其精髓在于揭示气息是发声的母体与命脉——舒缓的呼吸如溪流般流淌，便孕生柔美之声；激昂的气息若奔雷涌动，则催生震撼之音。声带肌肉在气息的精准驱动下瞬间闭合，形成声音的初始形态。这“一吸定乾坤”的智慧，直指传统《乐记》中“凡音之起，由人心生”的深刻命题，声音并非独立存在，而是心理情感与生理机能在特定时空中的精妙结晶。以此作为歌唱底层逻辑的前提下，进而探寻“天地人三才”这一东方哲学框架为歌唱艺术赋魂。在他构建的声乐宇宙中，作品情绪如“天”之风云变幻，气息根基如“地”般沉稳不变，而行腔咬字则如“人”之随机通变，灵活应对。赵迎如此演绎着传统“天人合一”的智慧：在歌唱中，“天”（情绪）纵有万千姿态，“地”（气息）却始终如磐石般稳固；而“人”（行腔咬字）则需通达应变，在稳固气息之上雕琢出契合情绪的艺术表达。这种辩证统一关系，恰如《周易》所推崇的“变易、不易、简易”之理在声乐世界的灵动回响。

赵迎的真假声四象限理论更是对传统阴阳辩证思想的精妙运用与深化。他将声带闭合状态（全/半）与声源质地（真/假）两两组合，形成四重维度：全闭合真声如金石之坚，半闭合假声如游丝之柔。这既是对人体发声机能的高度提炼，更暗含了传统技艺中“刚柔相济”、“虚实相生”的深邃美学。声带在气息的驱动下，如同匠人手中的古琴丝弦，于不同闭合状态与振动模式间流转，演绎出万千音色与情感层次，堪称“技近乎道”的现代声乐写照。

赵迎对歌唱语气八分法（陈述、交谈、呢喃、宣泄、感性、知性、演讲、恬淡）的探索，正是“行腔咬字的感觉决定了音色”这一理念的生动展开。每种语气都会自然调用到相应的共鸣腔体、吐字力度与气息流动，从而产生迥异的音色质感。这既是对传统戏曲“依字行腔”精髓的承继，也是对“人”（行腔咬字）在“三才”框架中“应变”功能的深刻诠释。其“跳出人为造作的技术框架，让歌声回归本真自然的情感表达”的呼声，则直指道家“大音希声”、“法天贵真”的艺术至境，提醒歌唱者勿让技术成为阻隔心灵与歌声的屏障。

唐代段安节所著的音乐史料专著《乐府杂录》当中有言：“善歌者，必先调其气”，“调气”不仅关乎生理呼吸，更意味着对于精气神的调节。赵迎通过“情绪引导气息，继而引导发声”的路径，将传统声乐理论中“心—气—声”的传导链条赋予清晰的可操作性。

赵迎歌唱艺术理论的魅力，在于将中华传统智慧如“因果律”、“三才观”、“阴阳辩证”、“心性修养”等，转化为可感、可习、可创的现代声乐逻辑。当声带在气息驱动下开合振动，当行腔咬字在情绪与气息的天地间自由应变，当中国故事借助精研的歌唱技术传向世界——我们见证的不仅是一位音乐导师的探索，更是传统文化在当代声乐沃土中的一次生根与绽放。

传承中华文化，弘扬时代精神

赵迎，音乐唱作人，中国音乐家协会会员，中国教育学会音乐教育分会会员，中国文化管理协会首批中华优秀传统文化专家人才，四川省音乐家协会理事，成都文艺志愿者协会主席团委员，成都市文联签约中青年艺术家。曾荣获中央电视台全国优秀流行歌曲创作大赛提名奖，中国国际版权博览会“金慧奖”最佳创意作品奖，四川省文联首届“百家推优工程”优秀文艺家奖。先后担任成都乐圣音乐工作室艺术总监，西南交通大学竺可桢书院美育导师、成都市“乐动蓉城”文艺工作室文艺导师等职务，长期致力于中华优秀传统文化美学思想与艺术内涵的研学、创作、传播、表演与教学实践工作。代表作品有：《易经序曲》《心密码》《风中的行者》《成都三步曲》等。