【澳门影展】专访施南生：不喜欢“独立女性”这个标签我只是真诚对人

发布时间：2024-12-11 15:47

最近在很多电影节上都能看到施南生的身影。2015年她担任上海国际电影节金爵奖评审及东京电影节主竞赛评审，2017年她在FIRST青年电影展创投单元的评委，2018年6月她担任上海国际电影节亚洲新人奖评委会主席，10月担任釜山电影节新浪潮奖评审，12月以影展国际顾问的身份助阵澳门国际电影展。

作为制片人、出品人，施南生制作过太多的经典影片。从上世纪80年代进入新艺城开始，她监制、出品过《英雄本色》、《倩女幽魂》、《黄飞鸿》系列、《新龙门客栈》等众多经典影片。在近些年，她同样拿出了《狄仁杰》系列、《龙门飞甲》、《智取威虎山》、《西游伏妖篇》等不俗的商业成绩。

《倩女幽魂》

在几十年的电影生涯中，她制作过如此多成功卖座的电影，但并没有什么所谓的独家秘诀能够传授给如今的新入行的制片人。在她看来，自己只是做到“终身学习”、“学会沟通”、“前往现场积累经验”以及“做人做事要靠谱”等一些基本的道理。“如果你不停地肯做，很诚恳，人家都会帮你，不好的时候人家会帮你，好的时候人家来锦上添花更好了。”

在许多时候，施南生的名字还总是跟徐克捆绑在一起。两人作为曾经的爱人，在相爱20多年再分开之后，依然能够以非常融洽的合作关系，继续在电影事业上进行创作，即将提上日程的，正是徐克导演的最新作品《神雕侠侣》。

在与徐克导演有着稳固合作关系的基础上，施南生也非常关心当下青年导演的发展。在去年与今年，她都参加影展、电影节的有关于青年导演的部分，创投或新人奖。在她看来，虽然自己有着几十年的丰富经验，但“电影是一个活的艺术，必须要知道人家在想什么、在搞什么，为什么年轻人会想这个主意、做这个事情。我很愿意跟新导演合作，把我的经验、知识、资源拿出来，让大家怎么能把它用的更好。”

她也能很明显地感受到，如今中国内地电影行业的告诉发展带来的种种问题。从制作的层面来看，人才配置完全跟不上行业的发展，特别是在导演、摄影之外的其他领域，人才的不足导致不得不用更多的人才能完成影片，让整个剧组膨胀地“像个大笨象”。从市场的角度来看，也“还是战国时期，制度有待建立，谁输谁赢，谁称王称霸，还搞不清楚。”

澳门影展活动上的施南生

现年已经67岁的施南生，在电影届依然是备受尊敬的前辈，再加上她至今依然保持单身，便被不少人认为是“独立女性的典范”，从其家境、求学，到如何在香港媒体圈中崭露头角、进入影视圈后如何与大导演们无间合作，解决一切难题。

不过她自己并不太认可“独立女性”这一标签，“独立就独立吧，我们不会故意说他是个独立男性，也没有人去说这是很独立的小孩子，不会专门去标签这个”。

在她看来，自己只是做了一些非常正常的事，“我觉得我年轻时候不是怎么了不起的，聪明、天才什么的，完全没有。只是很真诚地对所有人”，还会在能够给予他人帮助时会伸出援手，“事情来了能帮我就做，要百分百投入做好”。

界面娱乐对话施南生：

界面娱乐：这次作为国际顾问加盟澳门国际影展，你对这个年轻的影展有着怎样的期待？

施南生：这个我想还在摸索当中，我也跟他们商量商量。现在有几个部分，一个是电影放映，一般来讲目前是一个文化型活动，带来很多传奇的好片子来澳门让观众可以看到，比如第一天来我就看了一个很好的法国片。除了本地的观众提高他们的看到好电影的机会之外，还有就是来参加电影节的人，比如很多老外可以趁这个机会看到很多大陆的电影。

我觉得这是双向性的交流，本地观众有福气看好电影，而且还有40%的优惠，我看那场都是全满的。而且中国、东南亚地区的电影，很少有机会可能走到外面，那其实这次影展来的客人，欧洲的、美国的、日本的、韩国的等等，都有机会看到这些电影。

第二个就是能带来行业内的交流，座谈会。这个可以利用澳门地理上的优势，促进讨论，包括创投。我认识很多香港的发行商，意大利发行商，还有泰国、日本的，他们专门为了这个来参加。昨天我和两个不同的发行商朋友一起吃饭，一人说他网上约了7个meeting，后来只得到两个，另一个人得到3个，就表示人很多排不上。这部分我猜他们做的还蛮成功的。

界面娱乐：国外的戛纳、柏林，国内的FIRST、上海电影节你都担任过不同单元的评审，你觉得澳门影展可能往哪种方向发展比较合适？

施南生：我觉得最有利的，还是处于中西交流这个部分，从地理上这个影展它有能力拿到这些地区比较优秀的电影，另外他们也有部分是从国际上找来的片子。

澳门影展上，施南生与姚晨展开对谈

界面娱乐：过去辐射这一区域的是香港电影，不过现在香港电影人大多选择了北上，本土电影发展相对边缘化了。

施南生：这个不能比的，年代不同，时间不同。我们这个年代一代代过去，不能改变的。我想讲的是，比如从90年代末期到2000年代的开始，某些比较有经验的香港人，人脉好一点的就去大陆发展。

对我们来说，90年代初开始中国大陆是没有钱的，但对我们电影人的满足感在于，中国能提供很多很多香港不可能有的资源，包括人力资源、大自然的资源，我要拍沙漠就去沙漠，要拍故宫就去故宫，不用在香港偷偷地，镜头还要避开计程车在走，就活在历史上、美术上。所以我就留在这里拍了。

以前香港美术都有很多书，要参考才行。香港以前有个地方叫龙虾湾，是当时唯一一块有山有树有水的地方，所有武侠片都在那里，刚好镜头找角度可以避开电线。有个外国影迷给我看找的漏洞，忘了是我们拍的哪部电影，就看到很远的地方有个小红点在动，其实是个计程车，我们都没看到。能去大陆拍戏，对我们来讲能更好地呈现我们的艺术诉求。

从90年代初，他们说香港电影黄金期过了，过了之后呢一直比较沉寂，但我觉得过去30年我们香港电影，当然也有部分是因为香港政府有个发展局给了很多资助，有很多计划帮助新导演，所以这4、5年间，有28个新导演的25部作品，因为有部片是几个导演一起拍的，而且都是他们的第一部或者第二部作品，入围香港电影金像奖，像《狂舞派》、《五个小孩的校长》（《可爱的你》），拍的又好又有香港特色，艺术性不错，商业性也足够让他们的投资有回报，不亏本就能继续拍下去嘛。

《可爱的你》在内地上映虽然票房不佳，但豆瓣电影评分达7.8分

界面娱乐：你怎么看待这些年轻电影人的发展？从你的角度来看为什么关注他们？

施南生：我本身是热爱电影的，每个行业都需要新血液才能发展的，永远那几个老家伙霸着地盘肯定发展不起来，所以我特别关心，很喜欢跟年轻的电影人、年轻的导演、年轻的作品接触。或者自私来说，更新我自己的吧。因为电影是一个活的艺术，必须要知道人家在想什么、在搞什么，为什么年轻人会想这个主意、做这个事情。

电影节都是我朋友叫我去的，我乐意的。比如最近在韩国釜山电影节，做了一个新浪潮，两个拿奖导演，一个是韩国的拍的很好，另一个是我们中国大陆的导演的，了不起，叫《雪暴》，是导演的第一部作品，我查他是个编剧。这是个类型片，类型片在电影节拿奖很难的。在大雪山里面拍，我拍过雪，雪多难拍，一个新导演要支配那么多东西，剧本写得又好，人物又突出，动作拍得又好，我真的非常开心看到这些年轻的作品。

《雪暴》由崔斯韦执导，张震、倪妮、廖凡主演

界面娱乐：会想有机会跟这些年轻电影人进行合作吗？

施南生：有，我有帮新导演做的。但这个是因缘巧合，不能说做低预算片子是我的专长，但我做了这么多年电影，当然有很多资源比年轻导演多。我很愿意跟新导演合作，把我的经验、知识、资源拿出来，让大家怎么能把它用的更好。

前几年我做了《过界》（《过界男女》），入围了戛纳电影节的一种关注。不是说很了不起，但至少赚了一点钱，对投资人有交代，打平了。不过做新的不是你想象那么容易的，你要跟他做一个好的合作关系，要对大家了解很多，不然我说这个漂亮，我的漂亮和你的漂亮的标准在哪里？一些细节的东西要掌握的好。我们既要有很强的信任跟了解的基础，还要找到大家的强弱项，这都是需要时间培养出来的，所以我觉得做新导演不是那么容易。

《过界男女》由刘嘉玲与陈坤主演

界面娱乐：其实近些年非常多重工业大制作电影都是由香港导演执导，跟内地团队进行合作，你怎么看这个趋势？

施南生：我觉得现在内地也有很多做的很好，慢慢一步步来嘛，都有时间的嘛。毕竟中国大陆的（商业）电影是从2002年、2003年才开始发展，才十几年，所以需要时间。

发展太快，表面上看富贵荣华，其实很多东西还是要时间来解决。比如我们香港以前的副导演，做第三副导演要好三、四年，才能做第二辅导员，再做几年才能做第一副导演。现在去大陆见到年轻小朋友，他说自己是最牛最有经验的，我问他入行几年了，他说三年，所有大片都是我拍的。那确实是，对他来讲已经比隔壁那个了不起了，但这样的话你有做副导演的宽度，那个深度没有。像我们开机常常找不到好的副导演，大家都赶着去做导演了。

第一副导演是个专业，很多人一生一世就做个第一副导演。现在中国电影太蓬勃了，每个人都觉得导演是最威猛的，都跑去做，摄影师也去做导演。如果他真是个好导演的料子那没问题，不要为了随波逐流，你要当导演我也要干个导演。

中国从2001年一年拍100部戏，到今年700、800部戏，怎么可能这个人才长树上呢？要培育、要实践的。服装不够、美术不够、制片什么人都不够，最充裕成熟的还是摄影组，其他部门永远是缺人。你好不容易找到个美术，他突然要两个助手，找到一个及格一个不及格，还要再找两个人帮那个不及格的，所以不停地在膨胀。现在组里过分了，一天可以600人，移动能力都没有了，像个大笨象，以前我们100人一组电影不也拍得挺好的嘛。

界面娱乐：但现在的内地市场瞬息万变，就像今年你制作的《狄仁杰之四大天王》，没有想到最终票房只有6亿，在你们看来问题出在哪里？

施南生：你觉得为什么呢？我也很想知道。我们搞不明白，有很多人跟我讲过，都说拍的不错，是狄仁杰系列三部里最好的，但票房到了顶就停住了，没有增长下去。我也不明白，没有人给我答案，我也想知道为什么。

当然我们希望票房更高，不过至少它不亏本就算有了交代了。但是到现在还没有人能给我一个明确的答案说为什么票房就这样，我也听过各种各样的，但我不太同意，不一定觉得他们的想法是对的，所以讲不清楚。

有时候很奇怪，同一部电影在不同档期会产生不同的效果。当年《芳华》大家觉得它很不幸，哇出来电影又好看票房又卖钱。《无问西东》拍了放那里好几年，大家觉得出来一定大灾难，结果没事好得很。所以如果有个人那么聪明能解释给我听，我倒是非常虚心受教。

《狄仁杰之四大天王》

界面娱乐：那你觉得内地这样变幻莫测的市场，算是进入一种怎样的阶段了？

施南生：我觉得还是很早期，十几年是很短的时间，现在还是战国时期，制度有待建立，谁输谁赢，谁称王称霸，还搞不清楚，还需要一段时间。

界面娱乐：如今有不少年近中年的女明星会有一定的危机感，工作机会也不会很多，你作为业内知名制片人，至今仍然工作不断，年纪这个问题会困扰你吗？

施南生：我相信幕前和幕后是有点不一样的，幕后不管男女都可以做到很久。以前我们长大的时候，上世纪50、60年代，香港电影都是女演员主导的，包括大陆的电影。

我想现在的电影比较商业化、产业化，导致很多人取易不取难，取易就是把几个大明星抽一起，技术数码化，特技也加快了这个工具化的过程。电影人让这个工具变成一个官能刺激，相对来讲少了人文关系，尤其是很多特技能掩饰很多东西。

你去开发一个项目讲人的，费蛮大劲的，因为难度比较高，所以慢慢就可能（少了）。但反过来说，国外有很多例子，因为很强的女演员自然就让人家产生想帮她写剧本的想法，很想为她设计什么东西看她演出。所以我鼓励中国女演员自力更生，自立自强，自己很有性格，人家就会想这个人很有趣，我可以找一个什么角色给她。叶德娴就是一个例子，她已经不太拍电影了，但人家会时常想念她的演出，就拍了个《桃姐》，那不挺好的嘛。

界面娱乐：不少人也将你看做独立女性代表，你怎么看？

施南生：不是啦，我有时候不太喜欢这个标签。我们不会故意说他是个独立男性。独立就独立吧，也没有人去说这是很独立的小孩子，不会专门去标签这个。

界面娱乐：那还是有不少人觉得你是一名成功的女性，你有什么特质是一直拥有并做到的？

施南生：我觉得讲出来好像太正常的，我觉得能做到正常是很不容易的，你需要很真诚地对所有人，对你所有周边的人。你要很负责。我觉得我年轻时候不是怎么了不起的，聪明、天才什么的，完全没有，我就是我妈妈教我的，人家叫你帮忙你能帮就帮，要是答应帮忙要帮120%，所以事情来了能帮我就做，要百分百投入做好。然后要保持心情愉快，我最近好朋友讲了一句话，我觉得很了不起，给年轻人训示，“头可断、血可流，腰间不能有肥油”。

在釜山电影节担任新浪潮单元评委的施南生

界面娱乐：有哪些经验希望传授给现在进入电影行业的年轻制片人？

施南生：你有没有三天三夜？（笑）不能说传授啦，有些经验跑不了的，要终身学习，永远不会觉得你懂。我永远不会说做了30年不听你的想法，有的人讲不对，有些人讲偶然一次是对的，他有新的想法你要听啊，所谓的学习就是听人家的，要肯听，肯听人家才肯讲嘛。要是你现场很凶的，那人家都不来跟你讲，你就没赚到，吃亏了。

电影的艺术呢，就是每一样东西都要学，建筑、植物、历史、文学、音乐，什么都可以学，媒体雷达要开着，不能说我够了懂了，永远不够。比如我知道自己对钱不敏感，我第一天就有自知之明，一开工马上抓个会计，马上有个人帮我。我不要说，行，没什么难度，我可以的比一般人都好。不够，你要专业嘛，必须要抓一个人来帮你守住最弱的名门。你有自知之明才会开放自己，找适合的人来帮你。

另外就是沟通能力也是，你要建立很好的系统。沟通和表达是很高的艺术，很多人都有这个问题。我觉得现代人听觉不好，你跟他讲了要做一二三，他还问要不要做一二三，我说不是刚刚说过吗？跟导演的沟通，要用所有的方式。有的导演不会执行，有的很会执行不会说。比如我们中国近代伟大导演之一，我的好朋友杨德昌，讲话结结巴巴的不会讲，但是他的电影真的厉害，他讲不出来但知道自己想要讲什么。所以如果作为一个能帮助导演的监制，必须要找到任何无所不用其极的方式，要不你画个故事版给我看，要么把故事版拍出来根据节奏剪好，让我知道你电影出来什么样子，要么拍个短片给我。我们大伙不停沟通。这是很多人应付生活比较辛苦的一部分，但我们做片子必须要确保大家沟通上没有问题，真正了解对方的意向。

我常跟年轻的制片人说，一定要到现场。年轻的时候时间是不值钱的，不如你以后的时间值钱。那时候你可以付出，还在吸收，每天从早到晚呆在现场，拍完戏导演剪片子你也要去看，看他怎么剪，要懂得导演的想法，明天他要求什么东西你得懂得怎么帮他。每次都说这个导演很麻烦，总要这个大景，你不知道，你看他剪的就明白了，原来他是要做那种抽离感的，所以你就不会说好麻烦整天要那么大的景干嘛。不是，他是有艺术的意图在里面，他不能每天跟你讲，你要自己去学、去意会。配音、宣传，不管是不是你的也要去跑一下，才能懂得事情怎么样。

还有一个很重要的，这个圈子很小的，一开始出来你说的出要做得到。很多事我当年做了，是我性格问题，比如谁讲了一句话，我就要完成这个事情，很多年以后这个事情会回报回来的。你刚出来混，年轻蛮聪明的样子，你不肯做又乱七八糟的，很快大家都把你打入乱七八糟的类别，你只能拍很多乱七八糟的电影。但如果你不停地肯做，很诚恳，人家都会帮你，不好的时候人家会帮你，好的时候人家来锦上添花更好了。

界面娱乐：制作这么多电影，哪部印象最深？

施南生：下一次。每次说过不了了这一次，过了也就过了。很好下次又来了。搞个水底很痛苦，你要学，学完了最后也拍出来了。突然又火里，火很危险要小心，我们也克服的，当然很痛苦，但是你过了。没关系，一部一部做，做完了下一部又有下一部的挑战。

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