从《彼岸》到《见山》：摄影艺术的哲学探索

011.摄影艺术的发展

艺术，特别是摄影艺术，其发展遵循着内在的逻辑与规律。随着时代的演变，艺术不断寻求突破与创新，以应对前人留下的种种标杆与挑战。在融媒体时代，摄影艺术更是迎来了前所未有的发展机遇。技术的进步、传播渠道的多样化，以及海内外丰富资讯的交融，共同催生了新的表达方式和摄影程式。 摄影艺术在融合技术与艺术的过程中，逐渐打破了传统影像创作的边界，借用多学科的交融创新，使创作更倾向于主观化的探索。文学、绘画、书法等多艺术门类与人类学、社会学、民俗学等多学科的交融，为影像创作注入了新的活力。这种多元化的表达方式，使得影像创作更加倾向于主观化的探索，从而开辟了新的视域空间，充分展现了摄影艺术的无限可能。

《彼岸》与《见山》这两部作品，便是这种趋势下的有力见证。它们不仅承继了相同的素材基础，更在构思与呈现上构建了截然不同的意象世界，形成了一种巧妙的承启关系。 《彼岸》通过探讨现实与理想的冲突，表现出对现实世界的反思，反映了人类天性中的光明追求。

022.作品分析

2.1 ◉ 《彼岸》的创作理念

《彼岸》所描绘的人物，呈现出一种与现实世界相背离的叛逆状态，这种状态带有一定的消极和否定色彩，仿佛是对现实世界的一种讽刺性诘问。作品通过自我（彼既是此）的矛盾对立与共存，以及几何形体的现实隐喻，展现了这种叛逆与现实的冲突。而追逐光明，则是人类的天性，太阳、火光的圆形光影，如同盖茨比所遥望的西岸灯塔，象征着理想与目标的所在。

在自问自答的过程中，我们迎来了《见山》系列，这一阶段的作品逐渐转向了自我共和（或自我欺骗）的平和意境。与《彼岸》的不安元素形成鲜明对比，《见山》展现了一种“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的无人之境，让人在感受不同自我内心世界的同时，也明白了外在世界的色彩与轮廓，其实取决于自我内在的世界状态，而事物形态则取决于观察的角度。

2.2 ◉ 《见山》的哲学思考

如果说《彼岸》是对外在世界社会欲望自我放逐的思考，那么《见山》则进一步提出了关于 世界应该如何的问题。在表现手法上，《见山》汲取了唐代山水、浮世绘、枯山水以及印象派的精神象征元素，通过摄影（数码/胶片）后期数字处理合成影像的方式，与《彼岸》保持了一致。然而，这两个系列却展现了截然不同的方向，这种差异正是利用了当代数字化社会的可复制性和可消解性，创造了一个经过修饰美化、截然不同的新世界。

033.张吉祥及其作品展出现场

3.1 ◉ 艺术家背景与作品展示

张吉祥，一位来自1987年的艺术家，曾游历海外，现定居于广州。他出身于传统架上绘画领域，于2013年考入米兰布雷拉国立美术学院，专攻摄影硕士，但因传统摄影技术难以满足他构建超现实世界的渴望，他转而投身于数字合成艺术的探索。 张吉祥以其勇于创新和丰富的创作经验，将传统的绘画技法融入数字化摄影，形成了独特风格。

张吉祥的作品曾多次参展，包括“无界”三影堂艺术群展（2020年，厦门三影堂）、“孤独展”群展（2020年，上海古美艺术中心）以及“三影万象”群展（2021年，厦门万象城）。2021年，他在厦门三影堂举办了个展“这个世界与你无关”，充分展现了他的艺术才华和独特视角。

3.2 ◉ 展览信息与团队

展出现场，一场视觉与心灵的盛宴正在上演。此次展览由中国济南国际摄影双年展组委会主办，得到了中国摄影家协会教育委员会、中国高等教育学会摄影专业委员会的指导。西安理工大学艺术与设计学院与山东工艺美术学院共同承办，并得到了《中国摄影家》杂志和中国摄影网的媒体支持。 此次展览由多国团队共同筹办，结合不同艺术界的知名人士的支持，将为观众提供一场丰富的视觉体验。展览的艺术总监由曾毅担任，总策展人则是张辉、黄荣华（土耳其）和柳银珪（韩国）。学术主持由姚璐担任，同时，展览还汇聚了众多艺术委员会成员，包括鲍昆、百濑俊哉（日本）、曹珽、顾铮等知名人士。执行委员会方面，张一天和高帆担任执行策展人，吕梦星负责展场设计，而胡敏瑞、吕梦星和赵懿平则负责微信推广。此外，王天俊、王登轩负责视频拍摄，张心睿和常永鑫提供英文翻译。展览将于2022年10月25日至11月20日在山东工艺美术学院美术馆举行，届时，观众们将有机会欣赏到一场精彩的视觉盛宴。

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