最佳声音提名《音乐大师》声音团队挑战同期录制音乐会和派对场景

发布时间:2025-07-07 16:38

《音乐大师》这部电影,在各大奖项提名公布之际,获得了诸多荣誉,包括7项奥斯卡提名、CAS最佳真人电影提名、BAFTA最佳声音提名以及MPSE的两项提名。这部由布拉德利·库珀(Bradley Cooper)执导的电影,如大家所预期的那样,在声音设计上投入了大量的时间和精力。

尽管这部影片的音乐令人难以忘怀,但只是整个声音景观的一部分。正如在视频中看到和听到的,同期录音现场录制所有其他音频是声音部门工作的关键部分。

同期录音师史蒂夫·莫罗(Steve Morrow)在讨论电影中1973年在伊利大教堂(Ely Cathedral)举行的马勒的Resurrection Symphony现场音乐会时表示:“当你谈到一部围绕音乐展开的电影时,录制到那种感觉非常重要。”他补充说:“导演的愿景始终是现场同期录音。如果它出现在镜头上,他希望现场录音。挑战在于:如何做到这一点?”

Steve解释说,所有的乐器都“被麦克风充分覆盖”,然后音乐会的音频在后期制作中被仔细混音。

“那场戏是与伦敦交响乐团现场录制的,”库珀说,他在整个场景中都扮演着汗流浃背的伯恩斯坦,从指挥台上带领音乐家们。“我花了六年时间学习如何指挥六分钟二十一秒的音乐。”

视频中,更多声音团队的大师级人物——包括汤姆·奥扎尼奇(Tom Ozanich,对白和音乐终混师)、迪恩·祖潘西克(Dean Zupancic,音效终混师)和理查德·金(Richard King,声音剪辑总监)——描述了电影感官体验的微妙与美丽。

而且其中很多甚至不包括音乐。

“布拉德利明确表示,这部电影中贯穿着一种风的主题,”Dean说。“(库珀和穆里根(Carey Mulligan))第一次在丹格尔伍德,他们坐在草地上玩猜谜游戏。风很轻柔,我们与他们一同体验。你能感受到空间。”

“这是一个非常非常细腻的音轨,所以每个声音都被听到,而这些声音的特定性非常重要,”金表示。

声景并不是在引导观众如何感受。“相反,是风和鸟声,”Tom说。

除了那份柔和,声音团队还努力录制了电影中几个派对场景的多重声音。库珀(Bradley Cooper)受到了罗伯特·阿特曼(Robert Altman)和哈尔·阿什比(Hal Ashby)在1970年代流行的电影美学影响,非常偏爱重叠的对话和角色之间自然主义的口头交流。

因此,所有的演员都配备了;领夹无线麦克风。“这样做的结果是,它提升了派对上每个人的感觉,使之显得真实。同时,它也帮助所有演员保持在这种派对氛围中。”

这个任务达成了。“(声音团队)设置了派对,我们只需要去参加,”喜剧演员和女演员萨拉·西尔弗曼(Sarah Silverman),她在片中饰演伯恩斯坦的姐姐,说。“这是一种非常棒的工作方式。”

通过下面对声音团队的采访内容,一起来更直观的去欣赏这部作品的原声魅力。

在《一个明星的诞生》中,你有没有学到什么或感觉你掌握了什么,你想在这里复制?或者,布拉德利是否带来了关于他想如何处理这部电影声音的新想法?

Steve:当他第一次来找我时,他说,‘看,《一个明星的诞生》(相关报道:《一个明星的诞生》:现场同期录制的演唱、真实的人潮和演出 奥斯卡声音奖提名|杜比学院:《一个明星的诞生》声音制作大揭秘)之所以成功,是因为它听起来真实和真诚。Tom、Dean和Ruder能够为那部电影带来这些,我们想为《音乐大师》重新创造那种感觉。让我们尝试现场录制这些素材。让我们得到一个管弦乐队和合唱团,让他们现场表演,因为这是声音的一些秘密武器。这就是他从那次原始体验中带来的。然后保持团队在一起,因为现在我们都对他的喜好、不喜欢的东西有了速记的方式,那种偏好是他过程中、他的魔法的一部分。

Tom:但电影是相当不同的。正如史蒂夫所说,你绝对希望它感觉真实和真诚——这在两部电影中都非常重要——但这部电影中的音乐几乎像是电影中的另一个角色。布拉德利想要的是通过他的音乐展现伦纳德·伯恩斯坦的存在。所以,音乐的演奏方式与《一个明星的诞生》不同,在那里许多其他元素都在向音乐致敬。这绝对是一种不同的感觉,但拥有他工作方式的知识是有帮助的。

当声音对于一部电影如此关键时,你们在制作过程中多早介入?

贾森·鲁德(Jason Ruder):第一次创意讨论几乎是在《一个明星的诞生》的最后配音时。布拉德利就像,‘嘿,我想做伯恩斯坦,如果我们用全套管弦乐队采用相同的方法怎么样?’我感到震惊。现场同期录音起来要困难得多。

Steve:我想我们都感到震惊。

Ruder:我们有点不知所措,意识到每个人都必须冒险去追求这个目标。我们在《一个明星的诞生》中成功的现场录制了人声和其他元素,但要拍摄像马勒这样的作品,考虑到那么多演奏者、合唱团和独唱者以及他的指挥,就像是《一个明星的诞生》的生产角度上的类固醇版。

在制作方面,布拉德利·库珀曾看过几年前贾森·雷特曼(Jason Reitman)导演的电影《领先者》(The Front Runner),他对电影中所有重叠的对白印象深刻。他问我:“你们是怎么做到的?”我回答说:“我们给每个人都配了麦克风。每个人都有麦克风,每个人都说话。”他记住了这一点,然后说:“让我们也在这部电影的派对场景中这样做。”这就是我们的处理方式。我的团队,珍妮(Jeanne Gilliland)和约翰-保罗(John-Paul Natysin),他们是我们在纽约现场的人,他们以前从未给这么多人配过麦克风,他们有点目瞪口呆,像是在说:“每个人都要说话?”果然,第一次拍摄来临时,我几乎听不到凯瑞·穆里根在说什么,我去告诉布拉德利,他说:“那就去告诉她大声点说。”我问:“你要我告诉她?”好吧,“嘿,凯瑞。布拉德利说我可以告诉你大声点说。”她看着我,说:“好的,没问题。”我说:“派对很吵,你得大声过别人,否则我们听不见你。”

你知道一天之内最多给多少人佩戴过麦克风吗?

Steve:我们最多差不多给了17个人配麦克风,然后这里那里还有一些固定麦克风,还有几个挑杆麦克风在其他人周围转。这个数字很大,但并不是非常庞大。伊利大教堂的音频频道要多得多,但没有给人们配无线麦克风。

Ruder:对于音乐来说,伊利大教堂中的马勒作品绝对是最具挑战性的。我和布拉德利一起飞过去,对伊利教堂进行了技术考察。我的意思是,那里很美,但真的不是一个容易录音的环境。有很多空洞和回声,我当时就在想,“我们怎么可能在这里得到好的录音?”这是第一个挑战,然后我们认为我们有了一个麦克风策略,但导演布拉德利想要一个有线摄应机正好穿过中间。因此,你可以想象到的每一个风险都在那里,而且成本极高,所以我们不得不说服制片厂和制片人以及所有人接受这个方案。因为通常这种影片我们会预先录音,回放,每个人都会跟着模仿,这就是做的方式,而布拉德利就是不采用这种方式。他说:“不,我们得现场做。”我记得自己当时在想,“如果这出了大错,我可能再也无法找到工作了。这太难了!”

所以,这是压力山大,但如果有人能带你去那里,布拉德利能。我和史蒂夫在现场合作过,他是那种会随机应变的人。你只需要不断推进,他会与你一起冒险。Tom和Dean也一样,无论情况多么疯狂,他们总是准备好迎接任何挑战,对生产技术的非常规想法持开放态度。我带着一些热乎乎的东西去找Tom,天知道我们是怎么录的,用了什么疯狂的方法,Tom都乐意深入其中,探索未知,提出一些绝妙的点子。

Steve和Ruder,在伊利大教堂现场的那一天,你们显然很担心你们的麦克风和声音,但看到布拉德利现场表演是什么感觉?

Steve:纯粹和完全的恐慌。观看他的表演是一种乐趣,但整个时间你只能祈祷。因为在技术层面上有很多事情要做,这是你知道你在做一些特别的事情的时候,但你只是在努力去做。我们都明白目标是什么,就像是“现在别出错,别出错。别晕倒,别晕倒。”然后当一切结束时,就像是,“哦,我们完成了?我们真的完成了?好的!”

Ruder:这可能是我职业生涯中最紧张的一天,然后我们都聚在一起,观看了一镜到底,那种感觉难以形容。那是不可思议的,布拉德利实际上转过身来说,“这是我拍电影生涯中最有成就感的一天。”我想在视频看回放的每个人都感到惊讶、宽慰并且被震撼了。

Steve:我认为,交响乐团的一位演奏家在最后跑过来说,“就是这样的。你们昨天做的,接近了,但不够好。但你刚才做的,就对了,”这就是我们结束的地方。因为那是伦敦交响乐团。这些是多年前实际与伯恩斯坦一起演奏过,并回来参与这部电影的人,他们对其真实性和它再次让他们感受到的东西感到震惊。

Ruder:回到《一个明星的诞生》,布拉德利有一个'73年表演的视频剪辑,他说,“我想这样做。”我想,“太好了,我们会回放管弦乐队,可能会现场做两个独唱。”那是我的直觉,那将是一个挑战。但他说,“不,我想全部现场录音。”我跑回家重新观看了多年未看的《莫扎特传》,然后我就想,“不,不行。”我找不到一部电影尝试像这样用那么多现场音乐来做。以前从未有过这样的尝试。

Dean和Tom,在他们成功完成之后,工作就转到了你们这边。在配音阶段与布拉德利合作是什么样的体验?

Tom:有趣的是,因为某种意义上,一切都很困难,都是挑战。但老实说,我们真的热爱我们正在做的事情,喜欢一起工作。这部电影在声音方面有很多不同寻常的处理。我们一直试图将整部电影也视为一部交响曲。整部电影必须是音乐性的,并且有这种流动性,所以找出如何让这些起伏真正协同工作,如何无缝地从一个场景过渡到另一个场景,或从彩色转到黑白,再从黑白转回彩色,这是非常有趣的。

Dean:电影中有很多我喜爱的方面,但我特别喜欢的是过渡。一个困难的地方是,在声音上,我们现在是在2023年,所以我们使用的是杜比全景声格式,声音大而清晰。但我们也需要模仿1943年的声音,需要与画面相匹配,这是一场艰难的舞蹈。我们需要使用Atmos,但声音不能超过画面,也不能超出那个时间框架。所以,所有那些美丽的服装和精彩的化妆,如果我们没有集体完成我们的工作,而这让你脱离了电影,那一切都将白费。

Tom:当布拉德利(Bradley Cooper)和我们在一起时,他就坐在Dean和我之间的控制台上,我们都非常专注。没有一个画面是我们没有仔细检查并决定的,每一个鸟鸣声应该在什么位置,哪个音节足够清晰等等。这非常像一个团队,他就在我们中间,成为我们中的一员。

Ruder:事实上,布拉德利对鸟和树的关注可能比音乐还要深入。一切都必须以一种令人难以置信的方式融合在一起,才能唱出它的歌。

到目前为止,你们都有着如此丰富的职业生涯。你们发现自己在每项工作中仍然在学习吗?如果是,你们从《音乐大师》中学到了什么或有什么收获?

Tom:我在大多数工作中都在学习,但我觉得与布拉德利一起工作时学到的更多。这不一定是学习一些声音小玩意儿,更多的是关于电影制作过程,了解他的想法,讨论我们所做的选择以及为什么这样做。从像布拉德利这样独特的人那里获得这种洞察,他在这件事情上是编剧、制片人、导演、演员,这是相当独特的。所以,总有一些东西可以真正学到。

Dean:而且他乐于分享那些电影制作的知识。

Steve:他鼓励这样做!他希望你与他一起成为电影制作者。他不希望你只是以一种你总是做的基本方式来做工作。有些电影是那样,但他的电影不是。

Dean:布拉德利和我们在一起,我们也和他在一起。这是一个紧密的团队。你们彼此感到舒适。你可以毫无顾虑地相互碰撞创意想法。他想听到你的想法。在后期阶段与同期也大不相同,因为它是一个更紧密的团队,只有我们在现场,逐一过场景。甚至包括他在某一场景中所做的行动动机。他会与我们分享这些。这就像,“哦,我的天哪。哇。我们在获取他的知识的博士学位。”

一年一度的颁奖季又来了,23年这一年的电影好声音,好产品有哪些值得我们观影学习的,本周我们将集中相关内容进行专题报道,请关注我们!

第96届奥斯卡最佳声音和配乐初步候选名单揭晓!

第 71届MPSE金卷轴声音奖提名名单——电影类 范文锐获提名电视类纪录片类|游戏类动画类与学生作品

2024年 BAFTA 英国电影学院奖电影最佳声音与最佳作曲提名公布!

第60届CAS电影声音协会奖提名公布!

第96届奥斯卡提名公布!最佳声音与最佳作曲名单

第75届创意艺术艾美奖声音类别与音乐类获奖名单公布!

更多内容请访问网站:locationsound.cn返回搜狐,查看更多

网址:最佳声音提名《音乐大师》声音团队挑战同期录制音乐会和派对场景 https://mxgxt.com/news/view/1550816

相关内容

冠声广告录音怎么录制
华为音乐和环球音乐中国达成版权合作 共同解锁全场景音乐新“声”态
“音乐接龙游戏”:考验团队默契的音乐挑战
幕后团队揭音乐综艺制作流程 “好音乐”怎么出来
四季度荧屏成“声音的战场” 多档同类音乐节目对垒
《幻乐之城》唱演模式再次彰显音乐场景属性,QQ音乐同步收录极致音乐
两派宗师比试: 腾讯音乐VS太合音乐战略对比
声音的价值:场景、IP、播客和Clubhouse
基金之外,胡海泉与音乐制作团队合作共创的音乐之旅
亮声卡内基音乐厅,北京青年交响乐团发出青春的声音

随便看看