《音乐大师》这部电影，在各大奖项提名公布之际，获得了诸多荣誉，包括7项奥斯卡提名、CAS最佳真人电影提名、BAFTA最佳声音提名以及MPSE的两项提名。这部由布拉德利·库珀（Bradley Cooper）执导的电影，如大家所预期的那样，在声音设计上投入了大量的时间和精力。
尽管这部影片的音乐令人难以忘怀，但只是整个声音景观的一部分。正如在视频中看到和听到的，同期录音现场录制所有其他音频是声音部门工作的关键部分。
同期录音师史蒂夫·莫罗（Steve Morrow）在讨论电影中1973年在伊利大教堂（Ely Cathedral）举行的马勒的Resurrection Symphony现场音乐会时表示：“当你谈到一部围绕音乐展开的电影时，录制到那种感觉非常重要。”他补充说：“导演的愿景始终是现场同期录音。如果它出现在镜头上，他希望现场录音。挑战在于：如何做到这一点？”
Steve解释说，所有的乐器都“被麦克风充分覆盖”，然后音乐会的音频在后期制作中被仔细混音。
“那场戏是与伦敦交响乐团现场录制的，”库珀说，他在整个场景中都扮演着汗流浃背的伯恩斯坦，从指挥台上带领音乐家们。“我花了六年时间学习如何指挥六分钟二十一秒的音乐。”
视频中，更多声音团队的大师级人物——包括汤姆·奥扎尼奇（Tom Ozanich，对白和音乐终混师）、迪恩·祖潘西克（Dean Zupancic，音效终混师）和理查德·金（Richard King，声音剪辑总监）——描述了电影感官体验的微妙与美丽。
而且其中很多甚至不包括音乐。
“布拉德利明确表示，这部电影中贯穿着一种风的主题，”Dean说。“（库珀和穆里根（Carey Mulligan））第一次在丹格尔伍德，他们坐在草地上玩猜谜游戏。风很轻柔，我们与他们一同体验。你能感受到空间。”
“这是一个非常非常细腻的音轨，所以每个声音都被听到，而这些声音的特定性非常重要，”金表示。
声景并不是在引导观众如何感受。“相反，是风和鸟声，”Tom说。
除了那份柔和，声音团队还努力录制了电影中几个派对场景的多重声音。库珀（Bradley Cooper）受到了罗伯特·阿特曼（Robert Altman）和哈尔·阿什比（Hal Ashby）在1970年代流行的电影美学影响，非常偏爱重叠的对话和角色之间自然主义的口头交流。
因此，所有的演员都配备了；领夹无线麦克风。“这样做的结果是，它提升了派对上每个人的感觉，使之显得真实。同时，它也帮助所有演员保持在这种派对氛围中。”
这个任务达成了。“（声音团队）设置了派对，我们只需要去参加，”喜剧演员和女演员萨拉·西尔弗曼（Sarah Silverman），她在片中饰演伯恩斯坦的姐姐，说。“这是一种非常棒的工作方式。”
通过下面对声音团队的采访内容，一起来更直观的去欣赏这部作品的原声魅力。
在《一个明星的诞生》中，你有没有学到什么或感觉你掌握了什么，你想在这里复制？或者，布拉德利是否带来了关于他想如何处理这部电影声音的新想法？
Steve：当他第一次来找我时，他说，‘看，《一个明星的诞生》（相关报道：《一个明星的诞生》：现场同期录制的演唱、真实的人潮和演出 奥斯卡声音奖提名｜杜比学院：《一个明星的诞生》声音制作大揭秘）之所以成功，是因为它听起来真实和真诚。Tom、Dean和Ruder能够为那部电影带来这些，我们想为《音乐大师》重新创造那种感觉。让我们尝试现场录制这些素材。让我们得到一个管弦乐队和合唱团，让他们现场表演，因为这是声音的一些秘密武器。这就是他从那次原始体验中带来的。然后保持团队在一起，因为现在我们都对他的喜好、不喜欢的东西有了速记的方式，那种偏好是他过程中、他的魔法的一部分。
Tom：但电影是相当不同的。正如史蒂夫所说，你绝对希望它感觉真实和真诚——这在两部电影中都非常重要——但这部电影中的音乐几乎像是电影中的另一个角色。布拉德利想要的是通过他的音乐展现伦纳德·伯恩斯坦的存在。所以，音乐的演奏方式与《一个明星的诞生》不同，在那里许多其他元素都在向音乐致敬。这绝对是一种不同的感觉，但拥有他工作方式的知识是有帮助的。
当声音对于一部电影如此关键时，你们在制作过程中多早介入？
贾森·鲁德（Jason Ruder)：第一次创意讨论几乎是在《一个明星的诞生》的最后配音时。布拉德利就像，‘嘿，我想做伯恩斯坦，如果我们用全套管弦乐队采用相同的方法怎么样？’我感到震惊。现场同期录音起来要困难得多。
Steve：我想我们都感到震惊。
Ruder：我们有点不知所措，意识到每个人都必须冒险去追求这个目标。我们在《一个明星的诞生》中成功的现场录制了人声和其他元素，但要拍摄像马勒这样的作品，考虑到那么多演奏者、合唱团和独唱者以及他的指挥，就像是《一个明星的诞生》的生产角度上的类固醇版。
在制作方面，布拉德利·库珀曾看过几年前贾森·雷特曼（Jason Reitman）导演的电影《领先者》（The Front Runner），他对电影中所有重叠的对白印象深刻。他问我：“你们是怎么做到的？”我回答说：“我们给每个人都配了麦克风。每个人都有麦克风，每个人都说话。”他记住了这一点，然后说：“让我们也在这部电影的派对场景中这样做。”这就是我们的处理方式。我的团队，珍妮（Jeanne Gilliland）和约翰-保罗（John-Paul Natysin），他们是我们在纽约现场的人，他们以前从未给这么多人配过麦克风，他们有点目瞪口呆，像是在说：“每个人都要说话？”果然，第一次拍摄来临时，我几乎听不到凯瑞·穆里根在说什么，我去告诉布拉德利，他说：“那就去告诉她大声点说。”我问：“你要我告诉她？”好吧，“嘿，凯瑞。布拉德利说我可以告诉你大声点说。”她看着我，说：“好的，没问题。”我说：“派对很吵，你得大声过别人，否则我们听不见你。”
你知道一天之内最多给多少人佩戴过麦克风吗？
Steve：我们最多差不多给了17个人配麦克风，然后这里那里还有一些固定麦克风，还有几个挑杆麦克风在其他人周围转。这个数字很大，但并不是非常庞大。伊利大教堂的音频频道要多得多，但没有给人们配无线麦克风。
Ruder：对于音乐来说，伊利大教堂中的马勒作品绝对是最具挑战性的。我和布拉德利一起飞过去，对伊利教堂进行了技术考察。我的意思是，那里很美，但真的不是一个容易录音的环境。有很多空洞和回声，我当时就在想，“我们怎么可能在这里得到好的录音？”这是第一个挑战，然后我们认为我们有了一个麦克风策略，但导演布拉德利想要一个有线摄应机正好穿过中间。因此，你可以想象到的每一个风险都在那里，而且成本极高，所以我们不得不说服制片厂和制片人以及所有人接受这个方案。因为通常这种影片我们会预先录音，回放，每个人都会跟着模仿，这就是做的方式，而布拉德利就是不采用这种方式。他说：“不，我们得现场做。”我记得自己当时在想，“如果这出了大错，我可能再也无法找到工作了。这太难了！”
所以，这是压力山大，但如果有人能带你去那里，布拉德利能。我和史蒂夫在现场合作过，他是那种会随机应变的人。你只需要不断推进，他会与你一起冒险。Tom和Dean也一样，无论情况多么疯狂，他们总是准备好迎接任何挑战，对生产技术的非常规想法持开放态度。我带着一些热乎乎的东西去找Tom，天知道我们是怎么录的，用了什么疯狂的方法，Tom都乐意深入其中，探索未知，提出一些绝妙的点子。
Steve和Ruder，在伊利大教堂现场的那一天，你们显然很担心你们的麦克风和声音，但看到布拉德利现场表演是什么感觉？
Steve：纯粹和完全的恐慌。观看他的表演是一种乐趣，但整个时间你只能祈祷。因为在技术层面上有很多事情要做，这是你知道你在做一些特别的事情的时候，但你只是在努力去做。我们都明白目标是什么，就像是“现在别出错，别出错。别晕倒，别晕倒。”然后当一切结束时，就像是，“哦，我们完成了？我们真的完成了？好的！”
Ruder：这可能是我职业生涯中最紧张的一天，然后我们都聚在一起，观看了一镜到底，那种感觉难以形容。那是不可思议的，布拉德利实际上转过身来说，“这是我拍电影生涯中最有成就感的一天。”我想在视频看回放的每个人都感到惊讶、宽慰并且被震撼了。
Steve：我认为，交响乐团的一位演奏家在最后跑过来说，“就是这样的。你们昨天做的，接近了，但不够好。但你刚才做的，就对了，”这就是我们结束的地方。因为那是伦敦交响乐团。这些是多年前实际与伯恩斯坦一起演奏过，并回来参与这部电影的人，他们对其真实性和它再次让他们感受到的东西感到震惊。
Ruder：回到《一个明星的诞生》，布拉德利有一个'73年表演的视频剪辑，他说，“我想这样做。”我想，“太好了，我们会回放管弦乐队，可能会现场做两个独唱。”那是我的直觉，那将是一个挑战。但他说，“不，我想全部现场录音。”我跑回家重新观看了多年未看的《莫扎特传》，然后我就想，“不，不行。”我找不到一部电影尝试像这样用那么多现场音乐来做。以前从未有过这样的尝试。
Dean和Tom，在他们成功完成之后，工作就转到了你们这边。在配音阶段与布拉德利合作是什么样的体验？
Tom：有趣的是，因为某种意义上，一切都很困难，都是挑战。但老实说，我们真的热爱我们正在做的事情，喜欢一起工作。这部电影在声音方面有很多不同寻常的处理。我们一直试图将整部电影也视为一部交响曲。整部电影必须是音乐性的，并且有这种流动性，所以找出如何让这些起伏真正协同工作，如何无缝地从一个场景过渡到另一个场景，或从彩色转到黑白，再从黑白转回彩色，这是非常有趣的。
Dean：电影中有很多我喜爱的方面，但我特别喜欢的是过渡。一个困难的地方是，在声音上，我们现在是在2023年，所以我们使用的是杜比全景声格式，声音大而清晰。但我们也需要模仿1943年的声音，需要与画面相匹配，这是一场艰难的舞蹈。我们需要使用Atmos，但声音不能超过画面，也不能超出那个时间框架。所以，所有那些美丽的服装和精彩的化妆，如果我们没有集体完成我们的工作，而这让你脱离了电影，那一切都将白费。
Tom：当布拉德利（Bradley Cooper）和我们在一起时，他就坐在Dean和我之间的控制台上，我们都非常专注。没有一个画面是我们没有仔细检查并决定的，每一个鸟鸣声应该在什么位置，哪个音节足够清晰等等。这非常像一个团队，他就在我们中间，成为我们中的一员。
Ruder：事实上，布拉德利对鸟和树的关注可能比音乐还要深入。一切都必须以一种令人难以置信的方式融合在一起，才能唱出它的歌。
到目前为止，你们都有着如此丰富的职业生涯。你们发现自己在每项工作中仍然在学习吗？如果是，你们从《音乐大师》中学到了什么或有什么收获？
Tom：我在大多数工作中都在学习，但我觉得与布拉德利一起工作时学到的更多。这不一定是学习一些声音小玩意儿，更多的是关于电影制作过程，了解他的想法，讨论我们所做的选择以及为什么这样做。从像布拉德利这样独特的人那里获得这种洞察，他在这件事情上是编剧、制片人、导演、演员，这是相当独特的。所以，总有一些东西可以真正学到。
Dean：而且他乐于分享那些电影制作的知识。
Steve：他鼓励这样做！他希望你与他一起成为电影制作者。他不希望你只是以一种你总是做的基本方式来做工作。有些电影是那样，但他的电影不是。
Dean：布拉德利和我们在一起，我们也和他在一起。这是一个紧密的团队。你们彼此感到舒适。你可以毫无顾虑地相互碰撞创意想法。他想听到你的想法。在后期阶段与同期也大不相同，因为它是一个更紧密的团队，只有我们在现场，逐一过场景。甚至包括他在某一场景中所做的行动动机。他会与我们分享这些。这就像，“哦，我的天哪。哇。我们在获取他的知识的博士学位。”
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