当吴若希遇上林智乐：港乐跨代“越来越爱”

华语金曲奖创办人兼总策划/全球华语音乐联盟秘书长/资深乐评人：游威）

吴若希与林智乐，两位代表香港粤语流行乐不同年代的男女歌手，在“港乐”复兴的时代大潮下，一次惊艳的跨代同台，成为近期乐坛的瞩目焦点。

2025年6月21日，吴若希/林智乐“越来越爱”2025拉阔音乐会广州限定场于白云国际会议中心世纪大会堂隆重登场。“以热爱为由，让声生不息”，饱含时代感的主题文案带人们走进耳熟能详的港乐黄金年代。音乐会别出心裁地分《初爱》/《钟爱》/《宠爱》/《挚爱》四个篇章，从八十年代家喻户晓的电视剧主题曲，到千禧年代口口相传的潮流K歌，像一部神奇的时光穿梭机，让人们尽情穿越“港乐”四十年流金岁月，两位生于不同世代的年轻歌手，在这一晚新旧对照、继往开来，用情怀唱响经典、奔赴未来。

（上）吴若希：从“黑马新人”到“剧集歌后”

吴若希首张专辑《恋爱日记》

吴若希，生于九十年代的香港实力女歌手。她是香港唱片工业向数字音乐转型的见证者，在她入行的岁月，移动互联网方兴未艾，而传统媒体和实体唱片仍占半壁江山。2010年9月2日，年仅十八岁的她刚签约星焕国际（现星梦娱乐前身），就以黑马姿态获得华语金曲奖“优秀新人奖”，而她当年领奖的地方，正是今天她站在台上高唱的白云国际世纪大会堂，十五年后时光轮回，让她回归出发的起点，让人不能不感叹命运的造化。

吴若希与游威在2010华语金曲奖庆功宴

2010年底，吴若希携拿奖之余威，推出首张个人处女大碟《恋爱日记》，虽然只是未知情为何物的青涩年纪，但她却以不寻常的成熟，唱出感情世界复杂多变的纠结与暗涌。2012年的第二张专辑《蓝天空》，则是这种风格的成功延续。所以，在音乐会第一篇章《初爱》中，选取了前两张专辑的三首代表作《错过了》、《爱要撑下去》、《我没有伤心》来为过去的自己“打气”。

在当时竞争激烈的香港乐坛，从天后容祖儿、谢安琪到卫兰、王菀之、泳儿、郑融......拥有出色唱功和作品的女歌手实在太多，只是凭借年轻颜值和173的身高优势，吴若希在渡过新人的“保护期”之后，如果没有特别的歌路和行销手段，势必会淹没在茫茫大海中。

2015年吴若希凭《越难越愛》获华语金曲

也许是命运的眷顾，更多是吴若希对音乐不离不弃的执著，2014年，公司安排吴若希演唱了一首火遍全国的TVB电视剧《使徒行者》主题曲《越难越爱》，这首由徐洛锵作曲、张美贤填词、严励行编曲的歌曲，除了片头片尾的反复播放外，更每次在剧情高潮中植入循环，洗脑式的传播令它成为年度最受欢迎的粤语金曲，也是十年来在内地一直传唱不衰的港乐必点曲。除了词曲配合剧情营造的戏剧性张力之外，吴若希极具沉溺感的悲情演绎也是此歌百听不厌的原因。

正是《越难越爱》的现象级神话，令吴若希登上香港一线女歌手宝座，赢取无数乐坛奖项。2015年5月28日，她再次登上华语金曲奖颁奖舞台，而这次，并非个初出茅庐的新人身份，而是以“年度粤语歌曲”等3项桂冠“笑傲江湖”，从前辈许建强和Sa爸手上接过沉甸甸的奖座，这也许可以称得上吴若希在乐坛的绝对高光时刻！2016年，集合11首动人好歌的全新大碟《眼泪的秘密》再接再厉，其中有5首都来自无线电视剧集歌曲，包括主打《眼泪的秘密》（《武则天》片尾曲）和《我们都受伤》（《实习天使》主题曲），从此，吴若希一举敲定“剧集歌后”的宝座不可撼动。

不过，正当迈向乐坛巅峰的时刻，她毅然决然地按下了感情和家庭的选项，成为一位新婚妈妈，这也导致她在歌唱生涯中出现了一段真空期，其“剧集歌后”的地位一度为后来居上的Hana菊梓乔取代。不过，很快调整好自己的吴若希重新出发，不仅“越难越爱”，更“越战越勇”——2020年，暌违四年全面回归的大碟《爱情无价》，让人重新听到那个熟悉的“剧集歌后”吴若希，全碟11首有9首都来自电视剧集歌曲，至此，她的音乐事业再焕新姿！

十五年来，除了在颁奖舞台的多次交集之外，同为双子的我和吴若希还有个共通点——都是英超切尔西俱乐部拥趸，记得在“车仔”欧冠遭遇不公判罚后，我俩齐齐在微博呛声，颇有“同仇敌忾”的盟友感觉，也是一段至今难忘的轶事。

（中）林智乐：从“声梦传奇”到“声生不息”

林智乐首支个人单曲《忘记趁早》

林智乐，生于00年代的香港新晋男歌手。他是崛起于新媒体流量时代的音乐综艺佼佼者，在他出圈的年头，闹市已再难觅报摊和唱片铺，社交及串流平台才是人们津津乐道的“主战场”。

2021年，年方18的林智乐参加颇为火爆的TVB造星比赛“声梦传奇”并晋升十强，次年，和其他学员录制合辑《青春本我》。2023年6月，林智乐推出首支个人单曲《忘记趁早》，由陈奕迅名曲《富士山下》作曲人泽日生全力打造、林若宁填词，讲述的是“忘记一个人所需要的时间或许长不过一首4分50秒778个字的歌。”令人惊叹的是，初试啼声的他竟毫无一般新人的生涩之感，将高难度的高音和密集歌词急促换位处理得完美无瑕，充满年月沧桑的感情投入收放自如。这首歌也成功打入最具权威的“叱咤乐坛流行榜”20大。11月，由《忘记趁早》原班人马打造的第二首单曲《涩谷驿前等》再度登上“叱咤”榜。两首作品的超高播放率，也为林智乐赢取当年“叱吒乐坛流行榜颁奖典礼”生力军男歌手银奖，身形颀长、一表斯文的林智乐从一出道，就已经站在一个凡人不可企及的高点。

2024年，林智乐再度推出单曲《年轮海》，寓意平凡的少年出发冒险，展开一趟凼凼转的人生体会之旅，林智乐的演绎更臻成熟，深情沉稳的表达方式令人沉醉不已，这首歌也让他首次登上“华语金曲榜”十大。

林智乐在《声生不息》

2025年1月，幸运女神将林智乐带到全国瞩目的湖南卫视综艺《声生不息·大湾区季》，他选择和内地当红歌手黄子弘凡搭档挑战天王陈奕迅的《七百年后》，这首颇具难度和情怀的粤语金曲，在林智乐如泣如诉的演绎下，多了些属于平凡人的亲近感。而另一首他个人全情独唱的，则是天后彭羚的经典《完全因你》，林智乐跌宕起伏的感情处理颇具层次感和感染力，这首歌的录音室重制版也让他再度登上“华语金曲榜”十大。

在R&B、电音和嘻哈说唱称霸年轻音乐市场的乐坛，作为新世代的林智乐却能对传统港风抒情歌持敬畏之心，以远超年龄的成熟和驾驭力来诠释各类经典流行曲及最新原创，不能不说，他不仅天赋异禀，更有承担港乐传承的极强使命感，假以时日，他很可能成为不负众望的接班人！

（下）吴若希vs 林智乐：从“越难越爱”到“粤唱越爱”

2022年，《声生不息》节目风靡之际，作者曾写过一篇《“声生不息”，能否“粤唱越响”？》（详见“延伸阅读”），探讨由此节目引申出的“港乐”复兴问题，的确，《声生不息》港乐季以及最新的《声生不息》大湾区季，对于香港粤语流行曲在内地的再度红火起到了推波助澜之势，为此，一些“有心人”纷纷借势举办各类以“港乐”为命题的音乐活动和演出，令“港乐”变成更加时尚和接地气的标签。其中，“粤唱越爱”，就是热爱港乐的本次音乐会出品人兼总导演晓也策划的一个“致敬港乐”的系列主题，而这次吴若希与林智乐的跨代音乐会，就是基于这个大构思之下的精彩创意。

出品人兼总导演晓也（大会官方照）

作为深受“港乐”熏陶成长的一代人，晓也虽然母语并非粤语，但他很多同时代的人一样，在初中的时候就开始听粤语歌曲，还唱着温兆伦的《随缘》参加了市里的唱歌比赛，那时候觉得港剧和粤语歌都是很潮的；大学毕业后在湖南台做音乐节目编导，也一直比较喜欢粤语歌。05年从长沙来到广州，奇怪的是在广州生活的这20年反而比较少听粤语歌曲了，恰逢湖南卫视《声生不息》节目的火热，让他再次燃起对粤语歌曲的热火，心想要不做一场粤语专场音乐会吧！

巧合的是，吴若希2015年凭《越难越爱》在“华语金曲奖”获奖，晓也刚好是那一届的执行导演，这也许是冥冥中的机缘。晓也在策划时非常看着港乐的传承与创新，港乐顽强的生命力。他认为吴若希的声音极具感染力，演唱的众多经典剧集歌曲深入人心，代表了港乐一个辉煌时代的延续与情感共鸣；而林智乐作为新生代实力唱将的代表，声音充满现代感和可塑性，代表着港乐未来的无限可能。将他们组合在一起，并非追求形式上的搭档，而是要创造一场跨越时空的“对话”。这种“对话”是“传承”最生动的体现——前辈的积淀与后辈的创新相互碰撞、彼此辉映，共同织就港乐绵延不绝的生命力。

晓也在采访中颇有感触地说到：“香港流行音乐在华语乐坛乃至亚洲乐坛都曾写下浓墨重彩的篇章，无数经典作品影响深远。但在时代快速变迁中，一些金曲和它们代表的精神需要被新一代听众重新认识和感受。我们希望通过这场音乐会搭建一座桥梁：回顾经典：重温那些奠定港乐基石、承载时代情感的作品，向创作人和前辈歌手致敬。展现当下：通过当代歌手（如林智乐）的演绎，证明经典作品历久弥新的艺术价值。启迪未来：激发年轻听众对港乐的兴趣，传递其精髓，鼓励未来的音乐人从中汲取养分，创作属于这个时代的新经典。这不仅仅是一场演唱会，更是一次自觉的文化梳理与传递。”

吴若希、林智乐串烧港乐年代金曲

正如晓也之前的妙思，吴若希/林智乐“越来越爱”2025拉阔音乐会的开场曲，便是一段颇有年代感的“港乐”金曲串烧，《铁血丹心》、《一生何求》、《执迷不悔》、《岁月如歌》、《讲不出声》、《祝君好》......从八十年代的电视剧集，到九十年代的天后金曲，再到千禧世纪的流行K歌，跨越四十载的不同音乐，巧妙地由90后及00后的两位歌者娓娓道来，那些蒙上时间灰尘的古早旋律，经他们年轻质感的声音重新洗涤，竟然焕发出新时代的潮流气息，这就是港乐可以“声生不息”传承不绝的奥妙所在吧！

接下来的四个正式篇章，第一章《初爱》正如其名，是两人出道初期的代表作荟萃，更有意思的是，吴若希和林智乐互唱对方的《年轮海》及《休止符》致意，男歌女唱、女歌男绎，不仅没有半点违和之感，更仿佛度身订做般熨帖。

第二章《钟爱》，是两位歌手的私藏歌单，分别向谢霆锋、陈小春、林峯、吴雨霏、郑秀文、容祖儿、谢安琪、薛凯琪、彭羚等钟爱的前辈歌手致敬，除了林智乐绽放“声生不息”舞台的《完全因你》，其他都是本世纪的热唱K歌，没有八、九十年代怀旧金曲的那种穿越感，有的却是仿佛触碰昨天的亲切和温暖。

第三章《宠爱》，自然是歌者自己的心水佳作，吴若希特别献唱了最新派台单曲《感激跟你能够遇见》，向多年来支持自己的歌迷和朋友致谢。

吴若希、林智乐珠联璧合（摄影：潘阳）

第四章《挚爱》，是重译三首二人喜欢的对唱情歌，包括《救救我》（原唱：吴若希/胡鸿钧）、《明知故犯》（原唱：张燊悦/余文乐）、《纪念日》（原唱：陈慧琳/Dry）。

Eocore时段，首先是林智乐唱响在“声生不息”舞台的独唱曲《七百年后》，神奇的是，2010年吴若希首次在白云国际这个舞台拿“华语金曲奖”优秀新人奖时，陈奕迅压轴演唱的正是当晚获“年度粤语歌曲”的《七百年后》，15年后，一位唱功实力可接棒的后辈再唱，可谓不让经典蒙尘。

如雷的掌声和尖叫声中，吴若希呼应音乐会主题的“饮歌”《越难越爱》回旋不绝，许多铁杆粉丝排着队与他俩合影，而我也有幸在晓也导演的特别安排下与二人来了张“价值连城”的合影。颇有“暖男”Feel的林智乐礼貌地叫我站中间，而久未谋面的吴若希听我说起十五年她是在这里首获“华语金曲奖”时也是大呼神奇！

游威与吴若希、林智乐现场合影

当我离开现场的时候，时间已是凌晨一点多，但仍有百多名痴心歌迷伫立等候。或许，正如晓也导演总结的：年轻观众的踊跃参与让我们非常振奋，也印证了我们的判断。

①经典永不过时：真正优秀的音乐作品，其情感内核和旋律美感具有穿越时代的力量。当这些经典以更符合当下审美的编曲和舞台形式呈现时，自然能吸引年轻听众。

②文化认同与好奇：“港乐”是粤港澳大湾区乃至全球华人的重要文化纽带。年轻一代在寻找自身文化根源和身份认同时，对代表着一个时代辉煌的港乐产生兴趣是必然的。

③社交与传播效应：精心设计的视觉包装、社交媒体上的预热，以及两位歌手在年轻群体中的号召力，都成功吸引了他们的关注和参与。看到全场年轻观众合唱经典金曲，正是“传承”最动人的地方。

注：本文主要照片版权属于华语金曲奖组委会及晓也文化，未经许可不得擅自使用。

延伸阅读：《“声生不息”，能否“粤唱越响”？》

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