在当今的文化背景中，表演艺术不仅是一种职业，更是一种追求。一位年轻的艺术者，以他独特的才华逐步崭露头角，如同璀璨的明星般在演艺界绽放光芒。他就是高毅，重庆移通学院2021级软件工程专业的学生。在这里，我们将深入探讨他的成长历程，以及他在话剧和喜剧表演领域内的不断探索与挑战。
初踏演艺之路的高毅
高毅从大一开始便加入了大学生话剧团，成为话剧新秀。在这个群体中，他迅速崭露头角，幸运地得以参演话剧《脑海中的红绿灯》，并入围了乌镇国际戏剧节的古镇嘉年华单元。高中毕业，初入大学的他，对演戏懵懂无知，却凭借一腔热情获得了此等殊荣。虽然内心隐隐有些不安，但他并没有被这些荣誉所迷惑，而是决定下定决心努力提升自我。
“天天早起去操场晨跑，锻炼基本功”，这是他给自己的承诺。高毅坚信，任何成功都绝非偶然，阳光背后必有汗水。
表演挑战与成长
随着时间的推移，高毅在话剧团的表现也愈发成熟。大二的下学期，他参加了大型原创戏剧《麦田里的玫瑰种植家》，在剧中饰演Crush/潜意识的角色。在这部戏中，他面临的第一个挑战便是情感的演绎。导演要求他在一场分手的情感戏中，流泪不止，一语道出心中的挣扎。以往高毅习惯性压抑自己的负面情绪，面对如此艰巨的任务，他深感力不从心，眼睁睁看着这段戏份转交给其他演员。
然而，这并没有让他退缩。高毅始终保持积极的态度，认真观摩每一场排练，向优秀的表演者学习。终于有一天，在一场闷热的夜晚，他看着女主角的背影，内心似乎触动了什么，泪水止不住地涌出。此时，他意识到表演不仅仅是背诵台词，更是心灵的释放。
从“大石化”到“松弛感”的蜕变
短短一年之后，高毅已经在大学生话剧团中成为了核心演员。他在大型原创戏剧《蝴蝶飞跃时间海》中担任主要角色辩护官。对于一开始只有两句台词的他而言，这一变化意味着巨大的挑战。繁复的台词记忆，对情感和形体的精准把握，令他感到无比紧张与不安。
“道具是死的，人本身才是控制者。”这句表演老师的启发之言让高毅逐渐明白了表演的深意。在老师的悉心指导下，他终于找到了舞台上的“松弛感”。这种感觉，使他能够自由自在地表达角色，而不再是僵硬的木偶。
身体与艺术的双重挑战
要做好一名合格的演员，身体素质至关重要。因此，在《蝴蝶飞跃时间海》的演出前，高毅还做出了巨大的努力——增肌。由于本身身体偏瘦，高毅开始了系统的增肌计划，每天摄入高热量的食物，包括蛋白质和碳水化合物，并进行无氧运动。他形容这是一次艰难的旅程，但这是为了迎接更好的自己，而他最终成功增重了10斤。
从话剧演员到喜剧演员的转型
表演之路并不仅仅止步于此。高毅在《蝴蝶飞跃时间海》首演后不久，迎来了他首次的喜剧作品《诗情画意》。在这部剧中，高毅把之前“松弛感”的体悟带入到喜剧的呈现当中。他反复录制排练过程，分析每一个笑点，与合作演员合作，力求将每个笑点展现得淋漓尽致。
一句“让人哭很容易，但让人笑才是最难的”，是喜剧演员内心深处的真实写照。高毅清楚地意识到，作为一名喜剧演员，不仅仅需要扎实的话剧基本功，更需要掌握准确的节奏、幽默的表达及细腻的情感转换。对于高毅来说，他的成长也在于不断地探索如何在中二的搞笑与严肃之间自如切换。
对成功的思考与总结
如今的高毅，已经成为了大家公认的优秀表演者。他曾获得重庆首届爱乐之星青少年艺术展演金奖、第十一届名角杯校园戏剧节“最具潜力奖”，并多次被评为校级“文艺活动先进个人”。他所获得的荣誉不仅是对他表演技巧的认可，更是对他这一路艰辛和坚持的不懈追寻。
“我仍然在探索何为‘好演员’。”高毅在接受采访时如是说。他相信，好的演员是能够让观众产生情感共鸣，并在不同类型角色间自如切换的那个人。对于他来说，能让观众觉得“值得”，这便是他最大的心愿。
在未来的艺术道路上，高毅将继续坚持自己的表演梦想，在舞台上尽情展现他的才华。正如他所说，“艺术是一种追求”，这条路上充满挑战，却也让人无比期待。返回搜狐，查看更多
