郭利伟：不谈婚育不谈艺术不谈拥有（二

发布时间：2025-06-28 11:14

郭利伟：不谈婚育不谈艺术不谈拥有（二）
郭利伟的朋友圈很广，他的工作室里有一个温馨的小单间，专门用来接待艺术圈的各种大咖。每次酒酣耳热之时，大家总是忍不住泼墨题字，挥斥方遒。郭利伟酒量不错，但他定下了一条规矩：喝酒聊天，不谈艺术。

为什么？

“现当代艺术家的那些作品，我看不懂。”

郭利伟从小学习西画，一度以为西方艺术就是艺术的最高境界。大学毕业后，他经历了中国对西方艺术疯狂模仿的十年，中国的抽象、表现、波普艺术家也从此开始形成。从绘画到装置，中国的艺术家们迎合的都是西方的审美和趣味，并没有真正属于中国人的表达方式。

三十岁时，郭利伟决定对自己的艺术生命进行切割——放弃西方的逻辑、艺术、审美，转而向中国文化寻找收放自如的力量。

郭利伟认为，作为一名纯粹的中国艺术家，我们必须跳脱出西方的自由与自我状态，回答一个终极问题——我们是谁？我们怎么画？

他从阅读经典古籍开始。老子、庄子、佛教、道教……读得越多，越发现自己的无知。他不再关心个体，而是开始内省，寻找属于全人类的共性，形成了足以自洽的价值观和哲学观，这也成为他艺术创作的基石。

西方油彩遇上中国线条，郭利伟笔下的东方不再是轻盈灵动的，而是浓烈厚重的。在他的系列作品中，红黄的热烈，蓝的冷峻，凸显了非常粗犷直接的力量感，但又不失细腻之感。

无论是人物还是色彩，对郭利伟来说都是内心情感的直接投射方式。也正因为如此独特的创作方式，郭利伟的画面几乎没有任何重复。但凡看过郭利伟画作的人，都会强烈感觉到他油画作品中那一以贯之的精神气质。他们既是西方的，更多却是东方式的普世情怀。

所以，作画于他，就是一个自然而然发生的过程，并不会随着外界的变化而变化，也不会因为市场的变化而面临创作枯竭的绝境。

不谈拥有

不愁吃穿的郭利伟完全可以继续在艺术圈“隐身”。但他又觉得需要在这个生命的阶段“入市”，让自己潜心20年积淀的东方美学主张得到更多认可。

“市场不认可，那是你画得不够好”。

艺术家的终极追求应该是获得社会的认可，也即现在流行的说法“出圈”。市场的反应也恰恰印证了郭利伟的判断。

2020年开始进入拍卖市场的郭利伟，持续受到藏家的追捧，作品价格也一路水涨船高。

“文人要有文人的道，不能无限的拥有。”

他很知足，并不吝惜将自己的持有倾囊而出。对朋友，对事业皆是如此。

在他看来，藏身于工作室之中，喝酒，画画，书写，在他的心灵山水之间徜徉一生，足矣，足矣！