ZONAMACO 展的10件艺术品：看我，思考

发布时间：2025-06-27 04:34

来自26个国家的参展商参加了2020年2月5日至6日在墨西哥城举行的Zonamaco拉丁美洲领先艺术展。

与会者包括来自纽约市的恩里克·法里亚、莱隆画廊和迈尔斯·麦克尼里画廊；来自墨西哥城的Arroniz、Kurimanzutto和OMR，仅举几例。

以下是Zonamaco墨西哥当代艺术展的10个作品：

1.贝弗利·菲什曼，未经证实（疼痛、阿片类药物、成瘾、多动症），2019年-迈尔斯·麦克纳画廊

贝弗利·菲什曼1955年出生于费城，通过不同形状、线条和大小的彩色艺术作品探索几何抽象。

2.Shirazeh Houshiary，阿拉尔，2016年——利森画廊

1955年出生于伊朗设拉子，1974年搬到伦敦之前，雕塑家西拉泽·豪斯里解释说：“我决心捕捉我的呼吸，找到我自己存在的本质，超越名字、国籍和文化。”ALAR由玻璃和镜面抛光不锈钢制成，处理透明度的概念和超越三维空间的可能性。

3.杰雷尔·吉布斯，《茶》，2020年——玛丽安·易卜拉欣

杰雷尔·吉布斯（Jerrell Gibbs）说：“茶是在我和一位艺术家朋友的一次谈话中喝的，”他创作了形象肖像，强调了黑人身份的平庸表现。“根据谈话的背景，我们都谈到了各种各样的‘茶’的含义。我相信它在许多不同的层面上都有作用，但我们的谈话特别提到‘茶’是流言蜚语。”

4.戴安娜·德索拉莱斯，untitled，2018年-恩里克·法里亚

戴安娜·德索拉雷斯1952年出生于危地马拉城，探索空间和地点的概念。她的抽象和几何艺术作品反映了形状、颜色和线条之间的张力。这些元素代表了艺术家对世界的思考。德·索拉雷斯说：“空间的概念让我……想到了诸如‘我们在世界上的时候在哪里？物体是如何成为一个地方的？我们是如何体验世界的？’。

5.Chun Kwang Young，聚合18，2018–Sundaram Tagore

韩国艺术家春光年轻（Chun Kwang Young）在20世纪70年代生活在美国时受到抽象表达主义的影响，他用桑皮纸上包裹的小三角形形式创作了一系列聚合，展示了他对和谐与冲突主题的兴趣。

6.Imasaka Yojiro，照亮地球6-Miyako Yoshinaga

Imasaka的诗意山水画唤起了人类生存的脆弱性。这位艺术家出生于1983年的日本广岛，目前住在纽约市，他说，他努力创造出“反映我们过去、现在和未来”的形象。

7.索莱达·科尔多瓦，里托十九世，2019年3月-Gema Calamazares

对于西班牙艺术家索莱达·科尔多瓦来说，摄影是一种描绘新现实和提出人类经验问题的方式。她的作品基于超越现实的思想，代表了美、沉默、痛苦和恐惧等概念。

8.尼克·维西，晚装，2017年——让艺术存在吧

尼克·维西说：“我们都知道，我们不应该从封面来判断一本书的美不仅仅是肤浅的美。”。“通过揭示内在，我艺术的精髓在于思考制造和自然世界真正由什么组成。”在他的时装系列中，这位英国艺术家与伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆合作，从他们的收藏中创造出服装的X光片，比如这件巴伦西亚服装。

9.Rachel Hellmann，Taper，2019–集体档案

在Zonamaco Sur展出，这是胡安·卡内拉（Juan Canela）策划的一个部分，反映了过去千年蓬勃发展的艺术中历史叙事的扩展运动，瑞秋·赫尔曼（Rachel Hellmann）的彩色和几何纸上绘画处理了感知和现实的空间。

10.佩德罗·弗里德伯格，图勒姆日出，2019年-当代玛雅

1936年出生于意大利的墨西哥城市超现实主义艺术家佩德罗·弗里德伯格（Pedro Friederbg）以其手上的椅子而闻名，他创作了受建筑启发的不同寻常的作品。他的灵感来源包括阿兹特克法典和金字塔、天主教、印度教和OP艺术以及许多其他作品。