听过《孤勇者》？深耕音乐版权15年，众多热门的版权经纪人林燕燕

发布时间：2024-12-11 10:35

林燕燕（花名：燕小咖）是得到高研院北京8期的同学。她从事比较小众的职业——是一名资深音乐版权人。盈盈籽是在2021年上海的开学典礼，爵士乐的现场和燕燕加上微信的。

职业标签：

深耕音乐版权15年，熟悉音乐产业上下游；《追光者》《孤勇者》等热门歌曲的版权经纪；累计为《创造101》《青春有你》《2020最美的夜bilibili晚会》《一年一度喜剧大赛》等近30档综艺和晚会提供音乐版权服务。

为方便叙述，以下用第一人称

中学对艺术感兴趣，但山东考学竞争激烈，兴趣被老师和家长扼杀在摇篮里

我从小长在一个小康家庭，是山东烟台人，爸爸是个体户，带一个建筑队做了30年，妈妈照顾家，勤劳一生。众所周知，山东是考学大省，我上学那会的环境是“重理轻文”的，受上一代人的影响，你得学好数理化，有一技之长，才能在社会上安身立命。中学时的我，也就懵懵懂懂地成了“考试机器”，“考第一”就是上学时最重要的事情。

现在回想起来，我其实初中时，就对文学、对艺术感兴趣的。有零用钱就用来买书，也参加过学校的鼓乐队，报名学电子琴什么的，可是每次我刚学了几天，老师和家长就让我回来，他们让我专心学习，不要分心，“别学这些，没有用的……” 。

到了高中，有更多成绩好的同学聚到一起，考第一就没那么容易了，长久的学习压力，让我只会学习，导致我不是很有自信。高考我搞砸了，是我从小到大考得最差的一次，还记得看到数学卷子时，脑子的一片空白……

从小到大我都是乖乖女，可是“乖巧”的外表下，我也会偷偷做些叛逆的事情。比如高考志愿，我就中午跟同学吃了个午饭的时间，回来涂改了志愿。虽然成绩不理想，但我想脱离父母的掌控，于是把省内大学改为了北京的大学。

最后我被调剂到中国农业大学——农业工程，一个刚设立的专业，我不是很喜欢。毕业后也没有对口的工作，即便对口，我也没兴趣，所以只能转行。

第一份工作勉强糊口，与音乐行业擦边，第二份工作开始与音乐有关

我大学毕业后，为了谋生，第一份工作让我进入与现在的行业擦边的公司。当时彩铃无线业务特别火，我就进了彩铃业务的公司，做做编辑和文案类的工作。

刚毕业的我很迷茫的时候，我想过，要不要换行业。

我就问了师兄，我要不要换赛道。他就说你得在一个行业做10年以上，才能成为一个专家。这句话我听进去了。

第二份工作就换到音乐有关的公司——摩托罗拉手机音乐店的外包服务公司。2006年左右的摩托罗拉，如日中天，就像现在的苹果和华为的地位，他们会给自己的手机用户内置音乐商城服务。这一系列的技术搭建、音乐编辑和版权商务等就包给我所在的公司。周杰伦是当年摩托罗拉的手机代言人，每年他发新歌的时候，我们会去他的专辑发布会现场，见证了华语乐坛的比较兴盛的时代。

这份工作，让我就真正接触到音乐行业上下游的东西，从版权到音频内容的编辑。我们能第一时间拿到最新发行的音乐情报和音频，我那时候听了上万首音乐，也初步培养起自己的音乐审美。我们和国际、国内的版权公司合作，曲库里几十万首歌，我开始对国内外的唱片公司和版权公司的生态有了一定的了解。大量的案头工作，培养了我的细致和严谨，我当时的音乐编辑工作，需要用excel整理版权信息，那时候一张excel表每个sheet页还是上有封顶的六万多条记录，一页都不够用的。

很遗憾，那几年互联网上盗版音乐盛行，留学回来的老板的理念太过于超前，他想在国内做像iTunes那样的音乐播放器，提供正版音乐下载。但当时大家手机流量也才几百K，我们一个正版加密的音乐文件要8M，用户并不买单，这样一个美好的正版音乐愿景就死在沙滩上了。如果这个项目是放在最近几年，也许命运就会不同了。

到日本著名的唱片公司“艾回avex”，真正成为版权主管

通过新媒体音乐的发行，我们接触到唱片公司的成品音乐，我很好奇这些音乐怎么生产和做出来的，于是决定去唱片公司看看。看到avex（当时的日本艾回唱片）的招聘信息，我就毫不犹豫地投了简历。

日本艾回唱片avex公司2007年进入中国，成立了爱贝克思中国，看到他们在找相关版权的人，我08年进公司的。当时滨崎步、王心凌、信乐团等，都是它旗下的艺人，我真正进入了一家内容生产的公司。我自己的版权知识，都是在avex培养出来的。刚去的时候，旗下艺人发实体的唱片，音乐平台的收入，要负责计算版税，也会处理内地的授权业务。

我从事了3年左右，就很熟练了。很多人认为做版权是不是要学法律，其实不用。我们更多做的是沟通方面的事情，像商业和业务层面的，授权和处理合约这样的事，比方说费用、授权条款、大家的使用环境等。

我能到这里是一个大的转折，我跟公司的日本的同事和台湾同事，通过交流学到了很多专业知识。对整个在亚太地区，版权生态什么样子都了解了。我已经见识到了好的作品是什么样子，视角变宽了。

我印象最深的是企业文化，刚去第一年，年会的时候，大家都去日本总部开年会。我们参加了《a'nation演唱会》，就是这家唱片公司的family演唱会，我感到很震撼，从中午进行到晚上九十点钟，场馆周围卖周边，大屏幕镜头的切换跟MV一样精准。中途碰到下雨，旁边也有雨衣，应援特别有秩序。公司对文化的包容度很强，我们员工平时看电影，看演出，都可以拿票来公司报销一半，公司想培养我们对行业的审美和敏感度。

随着互联网的发展，唱片公司的盈利模式没建立起来，受互联网盗版的影响，数字音乐的付费模式没太健全。公司一直没有盈利，2011年avex就把在中国内地公司给关停了。那时候，社会上也会有华语乐坛已完的声音，像同期关闭的还有曾经风头一时无两的金牌大风。

参与华晨宇的第一张专辑的收歌，之后成为梁翘柏老师的工作伙伴

从avex出来后，我进入了天娱传媒，它是一个偏综艺选秀的经纪公司。我刚去的时候，公司还没有词曲版权管理意识。那时候选秀节目很火，旗下的艺人也很火，演出市场很蓬勃。但版权部就被当成“行政”或者“法务”类的服务支持部门。

天娱对我来说比较大的收获是，公司每年选秀出来很多年轻歌手，每年有近20张唱片的发行，我能更直接接触到唱片怎么做出来的，从企划-制作-宣传-发行，每个环节都接触到。

以前我的工作偏文书类居多，在这里的工作更多的接触到创意工作。好的词曲作者和艺人如何匹配上，让歌被唱出来，我就做这个衔接的工作。

我比较有成就感的事情，从华晨宇的第一张唱片开始跟他的团队合作，帮他收demo，像《微光》《国王与乞丐》等，我在公司的时候，前后帮他收了3张专辑的歌。

第一张唱片发了之后，他就第一场演唱会在五棵松体育馆，我在场馆内，听到《微光》一首新歌就可以引起全场大合唱，我会有种台上的人闪闪发光，但我就是幕后那个“微光”的成就感。

随着《我是歌手》节目的大火，改变了大众的审美，我做企划的朋友问我要不要一起加入音乐总监梁翘柏老师公司。除了《我是歌手》，他还做很多电影的音乐总监和配乐，我就跟着他学习。

那一年《我是歌手》直播决赛，我和同事们就坐在梁老师身后的“黑暗”里。我通过参与《我是歌手》节目的彩排和录制现场，观察到最顶级的音乐综艺团队的专业，他们的流程非常顺。我也感受到了现场音乐的震撼魅力，大家通过电视收看到的效果再好，输出也是打折扣的。

当时梁老师还做了电影《闪光少女》《从你的全世界路过》的原声音乐，用音乐为电影加分。除了版权这块，我们还会参与到创意统筹的部分，比如《闪光少女》里其中的一首歌《用尽我的一切奔向你》，现在也被很多歌手翻唱变得很火。那段经历，让我见识到了音乐行业的更多生态。

加入创业公司，尝试新模式，新《制作权法》的发布，创作者迎来好时机

后来，“叛逆”的我，总想折腾一些项目，但年轻音乐人的经营和资深老师的方式是不一样的。碰巧，我在天娱时期交好的歌手朋友于湉，他提议，我们要不要自己做一家版权公司，为音乐人服务，就开启了新的创业公司“梦织音”。最开始公司是偏版权服务，签音乐人朋友，现在慢慢拓展到企划和经纪模块。

从2017年-2022年，5年时间，我们就摸着石头过河，从无到有，一点点做起来了。于湉先生自己也是唱作人，他在LA上学的时候，看到国外的音乐人可以靠版税过得很好，所以，他相信，我们的波谷一定会过去，未来音乐版权市场会越来越好。

虽然我们俩都在音乐行业里，但从甲方换到乙方的身份，第一首歌卖给谁？怎么卖？还是经历了半年多的摸索的。直到王俊凯18岁成人礼的歌《焕蓝·未来》，让行业内更多人看到了我们这家公司。我们把国内外优秀的作者的歌推给更多合作伙伴，跟艺人、综艺、影视去合作。正好赶上2018年的偶像元年，我们给“创造营”、“偶像练习生”等综艺推荐合适团体舞台表演的歌。

2018年的音乐综艺市场特别好，光腾讯一家一年就5档音综，节目里艺人会翻唱一些老歌，经常平台和电视台搞不定版权，我就受邀帮他们解决。“梦织音”就成为第一家作为第三方解决综艺清版权服务的音乐公司，我们陆续服务的节目和晚会，有近30档了。

这几年的变化，除了最初的音乐综艺合作，也会有游戏、品牌等找来，今年也有《一年一度喜剧大赛》这类喜剧节目也会找到我们。我们在行业内，和各大平台像腾讯爱奇艺抖音都合作遍了，总被误以为是哪家平台投的公司，事实上，就这么独树一帜地扛下来的。

即便是快餐式音乐也有人听，但我们依然用传统方式打磨作品，想要有长尾效应

我还是传统唱片公司的做法，和创作人把好的东西打磨出来，一年的产量不用太多。我们做的并不是快消的内容。比如岑宁儿的《追光者》，陈奕迅的《孤勇者》，都是唱到大家心里去。我想让市场知道，好的内容是长这样的。现在大家都是听抖音排行榜，我们也了解很多公司，在创收上是比我们强，工业化流程，批量制造新歌。我觉得科技的发展，是辅助创作，而不是替代人的创造力，我们要的是长尾效应。

新版《著作权法》修订了，对权益保护更细。我某天去一家小小的早餐店，听到巡店主管对店员说，“这个歌你不能放，这会罚钱的……”版权意识已经深入群众了，以前都是都是大型连锁商超才会买版权。现在短视频的BGM听众都会意识到怕“侵权”，KTV等也要交版权费，版权行业有了协会和立法的监管，未来的市场越来越好。

我对版权合作的看法，减少买断，要保护好创作人，让他们有持续的创作动力

近几年，我发现越来越多合作方希望把作品买断，省掉麻烦。造成很多年轻创作人，迫于生计，作品几千块就卖掉了。平台觉得作品很廉价，久而久之，创作者对创作的热情被消磨了，不会写好的东西，资本会伤害源头的创作力。我希望通过自己的坚守和传播，来改变乱象。

其实每次客户提买断，大多是因为他们不懂版权，害怕麻烦。我跟他们做普及和分享，让他们知道安全的界限在哪，达成共赢的结果。我也慢慢了解到不同视角的需求，各自的立场和诉求，他们想要什么，需要什么，被磨成了一个“谈判专家”。

在过去15年，我帮助了很多有才华的音乐创作者，通过合理的版权保护，成为版税富人，最终成为音乐大咖。比如《孤勇者》的作词人唐恬老师。还有凤凰传奇在某档综艺想改编翻唱《海底》这首歌，最初版权方是不希望歌词改编和歌曲音频上线的，如果拿不到授权，节目和艺人都会面临侵权风险。我通过专业沟通促成合作，这首歌一上线火遍全网，成功破圈。

我对自己未来的期待

不安于现状的我，喜欢在平淡重复的工作中，不断挖掘新的突破，但是始终没有丢掉自己的“手艺”。

未来我想一直做一个专业的“手艺人”，音乐版权算一个小众的领域。我也就想在这个垂直领域深耕，“一毫米宽，一万米深”，继续像小学生一样保持好奇，拥抱创新。服务更多的优秀音乐人，为他们的创作和收益扫除障碍。

我享受作为幕后工作者的“偷着乐”和成就感，可以用自己的专业去服务更多大咖音乐人和音乐大厂，让创作人更安心的创作，有体面的生活。我愿意为破除创作者和使用者间的沟通壁垒而努力，在版权市场越来越规范的未来，为更多创意工作者赋能。

燕燕给盈盈籽的启发

采访了燕燕，盈盈籽又给大家解锁了一个很小众的职业“音乐版权经纪人”。

燕燕的成长史，是中国音乐版权市场的成长史。从唱片时代盗版横行，导致唱片公司入不敷出；后选秀节目兴起，有了翻唱歌曲的需求，但依然不规范；再到《我是歌手》等改变大众审美的节目，版权越来越被重视，优秀的创作人逐渐能够通过版权养活自己了。

燕燕也是很有情怀的人，站在全局角度思考问题，从维持创作人长久创作力的角度出发，尽量避免“买断”，并且用自己的专业，去保护好创作者的权益和创作力。

深耕自己的领域，成为创作者和使用者之间的桥梁。

如果是创作者，请找燕燕帮你维护权益，如果是需求方，也可以找燕燕帮忙呀。

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