音乐类综艺节目的创新与思考

    摘要：高雅艺术应与人民群众的生活水平、生活经历、情感体验相融合，唤起人们的情感共鸣与艺术渴望。传统音乐类综艺节目应创新节目形式与内容，打破长久以来观众对于高雅音乐艺术的刻板印象，带领观众感知声乐艺术的独特魅力。

    关键词：《声入人心》   节目形式   内容创新

    建设社会主义文化强国，关键是增强全民族的文化创造活力，其中，主流媒体要勇于担当。

    近年来，湖南卫视一档原创励志声乐竞演节目《声入人心》在众多音乐类综艺中脱颖而出。这档节目以全新的形式和生动的内容打破了长久以来观众对于美声、音乐剧等高雅音乐艺术的刻板印象，带领观众感知声乐艺术的独特魅力，广受好评。本文以《声入人心》为研究对象，从节目制作形式以及内容创新两个方面来解读高雅音乐类综艺节目的创新之处与成功原因。

    节目形式：美声与流行音乐相融合

    音乐是一种传递情感、情绪的非语言符号，传播力极强。因此，音乐类综艺节目较为容易被观众接受，能最大限度调动观众的情绪，引发热烈反响。

    此前，音乐类综艺节目大多摆脱不了“竞演”的窠臼。竞演类节目邀请明星或素人进行演唱表演比拼排名，悬念感、紧张感十足，观众在紧张刺激的节目过程中能够获得身心的愉悦。在素人嘉宾进行“闯关”的过程中，观众也有强烈的代入感，能完成自我身份的认同与重塑。竞赛类音乐综艺节目的身份赋予功能大大提高了观众的积极性。然而，过于同质化的节目层出不穷，使得观众产生了审美疲劳，日渐沉溺于综艺节目的滔滔洪水中，丧失了专注感与新鲜感。

    美声以及音乐剧等表演形式对于普通观众而言无疑是“阳春白雪”，往往曲高和寡，需要观赏者具有相关知识背景及审美情趣，可谓是少数人的艺术。

    美声是小众艺术，美却是大众需求。党的十九大报告中指出，当前我国社会的主要矛盾已经转化成人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。物质生活极大丰富，随之而来的便是对精神生活的不懈追求。随着我国消费水平的不断升级，不仅是经济领域，文化领域也呈现出转型升级的态势，高品位、高品质的内容成为消费者的新追求。《声入人心》可以说是顺势而生。

    作为一档原创声乐竞演节目，《声入人心》36位演唱成员在“首席”和“替补”两个角色中不断切换，形式有二重唱、三重唱、四重唱等多样变化，成员之间不断变换组合形式，通过各种唱腔、技巧，为观众呈现出声乐艺术的独特魅力。选曲方面，节目不仅选用了美声、音乐剧的经典曲目，例如西班牙语歌曲《一步之遥》、歌剧《费加罗的婚礼》选段、电影《花样年华》插曲等，还将一些流行歌曲进行改编，加入美声、音乐剧元素进行唱演。流行音乐与美声的完美交汇使得美声艺术与观众之间的距离感被拉近，也避免了因观众缺乏相关背景知识、乐曲篇幅过长、形式死板单一等给传统高雅艺术欣赏带来的隔阂。

    与以往音乐综艺节目常使用的“明星+素人”的成员组合方式不同，《声入人心》在成员选择方面可谓煞费苦心。在弘扬高雅艺术发展的背景下，36位唱演成员均是以往综艺节目中难得一见的高学历、高素养、高颜值群体，其中不乏世界各大顶级音乐学院（如中国音乐学院、伯克利音乐学院、茱莉亚音乐学院、维也纳音乐学院等）的优秀人才，很多成员都获得过知名国际奖项。成员优秀的教育背景与获奖经历为节目奠定了高雅、专业、可信的基调，无疑是一股清流。

    不仅如此，作为湖南卫视创新飚计划第七轮的冠军方案，《声入人心》的节目制作团队也可谓精挑细选。古典弦乐大师、金牌编曲人钟兴民担任音乐总监，知名音乐人黄韵玲担任演唱总监，《我是歌手》节目的御用班底靳海音弦乐团也来现场伴奏，精良的幕后制作班底为节目的高质量保驾护航。从曲目的选择、表演成员以及后期制作团队方面都透露出“精心”与“精致”，这与美声艺术、音乐剧表演艺术所传达的高雅气息不谋而合。

    近年来，综艺节目井喷式爆发，大量竞技类、真人秀、选秀类节目层出不穷，但大多如昙花一现，不免落入同质化的窠臼。为了迎合观众喜好，部分节目制作粗糙，品位低俗，博眼球与收视率成为节目成功与否的新标准。然而，人们对精神世界的追求也在不断随着环境的变迁而改变，开始更加关注精神世界，关注艺术、关注美。

    内容创新：情感与高雅艺术相融合

    随着人们物质生活与精神生活水平的不断提高，高雅艺术日渐成为文化消费的重要组成部分。恶搞、低俗的节目内容饱受唾弃，或许红极一时或有几句话题争议，但往往昙花一现，生命周期极其短暂。当然，纯粹传统形式的高雅艺术形式往往会因为缺乏娱乐性，难以引发观众的情感共鸣与情感体验，进而得不到理想的传播效果。《声入人心》秉持高雅独立的创作内涵，意图将音乐的魅力以更加纯粹的形式推送给观众，以丰富的节目内容与趣味性，培养观众的审美情趣，提高其欣赏品味。

    《声入人心》节目中以著名男中音歌唱家廖昌永为代表的三位出品人，在100天内对36位演唱成员进行分组，经过10轮训练评选出6位首席成员，最终的首席成员可获得大型美声音乐会全国巡演和发行音乐专辑的机会。当节目加入了“竞演”的因素，娱乐性增强，观众的积极性就能被调动起来。

    电视传播是一种大众传播，影响广泛。美国学者格伯纳的“培养分析”研究表明，大众传播通过象征性事物的选择、加工、记录和传达活动，向人们提供关于外部世界及其变化的信息，用以作为社会成员认识、判断和行动的基础，媒体有义务传播高雅健康的信息，制作有利于提升受众品位、完善人格的电视节目。但纯粹的高雅并不能被广大受众所接受，当倡导“雅文化”的制作者在节目中完全摒弃“俗文化”，产生的反馈可能会与制作者的期望背道而驰。娱乐必然以“乐”为表现形式，而为了迎合并调动受众的感性情绪，难免会体现出一种肤浅化、非严肃性的特点。同时，当代社会现实赋予了电视媒介承担俗文化传播的使命与功能，作为一种日常消遣的娱乐工具，电视节目应体现出平民视角以及大众意识形态才更易被观众所接受认可。

    节目选曲关注观众的喜爱度、熟悉度，充分站在观众的角度上考虑他们所拥有的情感体验，赋以或婉转悠扬、或慷慨激昂、或空灵清透的嗓音与情感表达，使演唱者与观众共同沉浸在高雅艺术的神奇殿堂。例如莫扎特最杰出的歌剧之一《费加罗的婚礼》，将观众带入到费加罗规劝童仆凯鲁比诺的情境之中，悲伤的氛围萦绕不散；《花样年华》插曲配以演唱者磁性沧桑的嗓音，在弦乐铺陈下将摇曳多姿的旗袍身影展现，撩动心弦；经典歌剧选段《茶花女》之唱段《饮酒歌》，节奏轻快，对真诚爱情的渴望与赞美也随之流露出来。高雅的艺术形式与娱乐、情感相互融合，观众在高雅艺术与现实生活中找到平衡点，引发真情实感的共鸣，美声的魅力也展露无遗。因此，传达高雅文化内涵并不能将电视节目综艺性完全剥离，只有立足实践、来源于生活的电视节目才能使观众的身心产生愉悦感，过于高雅、讲究艺术性而丧失娱乐性的节目只会成为创作者与小众爱好者的“狂欢”。

    作为一档“音乐唱演+真人秀”形式的节目，《声入人心》推出众多颜值、气质、创作才华兼具的新一代美声表演者，使观众如沐春风，也迎合了当下年轻群体的喜好，获得了良好的传播效果。随着分众化趋势愈加明显，媒体日益走向窄播时代，电视观众的选择性行为在如今愈发突出。

    一档优秀的综艺节目并不是要像教科书或是纪录片那样向观众普及美声、音乐剧等艺术形式的深刻背景、理论知识，而是真正激发出观众兴趣，使其愿意了解、愿意接受，产生情感的共鸣，感受艺术的魅力，让对美的欣赏与追求成为一种态度。演唱成员相互请教指导，其乐融融，虽是竞演，但与大多节目中明争暗斗的气氛完全不同。气氛融洽，谦卑有礼，演唱成员们谦逊和睦的气质正是高雅艺术本身所带有的内涵，伴随着他们感人至深的歌曲表达，像潺潺泉水一般，流入观众的心田。

    结  语

    近年来，我国文艺创作繁荣，文化事业和文化产业的蓬勃发展为艺术的普及打开了想象的空间，人们的精神需求与审美需求不断提升，高质量、高素养的电视节目愈发受到追捧。《声入人心》以美声与流行音乐相结合的创新节目形式以及情感与高雅艺术完美融合的节目内容在众多纷繁复杂的节目中脱颖而出，把满足人们精神文化需求作为出发点和落脚点，取得了不俗的成绩，对于高雅艺术的普及与推广、人们审美情趣以及审美品位的提升具有重要意义。高雅艺术不能仅仅作为文艺的“高原”“高峰”，不是“机械复制”的艺术，而是应该充分与人民群众的生活水平与生活经历、情感体验相融合，唤起人们的情感共鸣与艺术渴望。

    本文系河南省哲学社会科学规划项目《新媒体环境下流行音乐类型与青年受众群落研究》阶段性成果之一（2019BYS029）；河南省软科学项目《河南音乐与旅游演艺产业互促发展研究》阶段性成果之一（202400410237）；2019年河南省高校青年骨干教师资助项目《基于传媒专业人才培养的〈影视音乐文化赏析课程研究〉》成果之一（2019GGJS253）。本文获郑州师范学院校开放研究基金支持

    （作者系郑州师范学院副教授）

    责任编辑：武艳珍

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