时代聚光灯下 90后艺术叙事

发布时间：2024-06-28 20:31

返场时代

展览日期：2024.6.8-9.1

展览地点：北京时代美术馆

策展人：鲍栋

参展艺术家：边云翔、蔡坚、陈抱阳、陈俊江、费亦宁、高露迪、葛宇路、共代谢:杨亚非张宁、胡为一、黄冰洁、经傲、KiissShao、李汉威、刘亚洲、马灵丽、能尖日、蒲英玮、佘璐芸、孙玛侬、童昆鸟、童文敏、王芮、王梓全、吴凌昊、吴思林、武子杨、夏乔伊、邢万里、云永业、张季、张文智

“90后”不仅是中文语境中一个特殊的代际描述，也是在舆论和媒介中被反复刻画与定义的一个群体。在已有的当代艺术叙述中，90后艺术家群体也同样曾被不断书写与塑造着。近期，“返场时代”由北京当代艺博会携手北京时代美术馆联袂呈现。在既定主题下，聚焦于90前后最年轻的艺术家和他们的创作。我们采访了两位/组艺术家代表：艺术小组共代谢和吴凌昊，带着对于这代艺术家群像的好奇走进这场艺术盛宴。

四条线索

聚焦中国最年轻一代艺术家

上世纪八十、九十年代之交是一个特殊的时间节点。这一关键性节点见证了左右人类历史走向的众多因素，世界政治版图的演变、互联网的发明与使用、全球化愈发激进地发生……这些事件塑造了我们今天的生活面貌，其影响的涟漪也绵延深远。各种的“终结论”和其蕴含的对于时代结束的思辨也从这个时期涌现，“历史的终结”、艺术和艺术史终结的发声，余音回响至今。

过去的三十五年，我们面对的是上个时代的谢幕，一个被历史学家霍布斯鲍姆（Eric Hobsbawm）称之为“短二十世纪”的谢幕。过去的三十五年也是一个新时代的启幕，如今我们面对着一个全球化逐渐退行、新技术不断迭代、美学趣味及其背后的主体意识瞬息万变的时代，尤其是在中国。在这个激变年代出生并成长的中国艺术家，从一开始就面对的是一个新世界，他/她们已经或将要打开的是一种新的创作。

展览主题“返场时代”即是对这一时代背景的命名。展览聚焦于 90后艺术家群体，亦可以将时间跨度放在上世纪八十年代末至今。“返场时代”既希求反映出这一代际群体的多元与多面，也试图描述出他们的普遍共性。

为此，“返场时代”分别从艺术及文化史背景、技术推动力及影响、社会现场与议题、美学革新及反叛等四个维度给出观察的坐标。展览也由此分为四个单元：永别了，现代；未来原住民；社会的田野；多巴胺归来，从这四个彼此交叠的线索与板块去叙述中国最年轻一代艺术家们的创作。

鲜活且多元

艺术家出场

展览“返场时代”邀请观众走进这一批处于时代剧场幕间的年轻人之中，记录下他们真实、激荡的观点，侧写出这个时代鲜活、多元的相貌。他/她们的艺术究竟是延续还是创新，是终结还是重启，是落幕之后的余兴安可，是大时代之间的幕间插曲，抑或是下个时代来临前的开场序曲？展览尝试从“返场时代”这样的历史框架下重新去理解这一代人和这一代人的艺术。下面，我们一起走进这四个单元，详细了解一下艺术家们的创作，同时，倾听一下北京时代美术馆执行馆长刘威威对本次展览的阐述。

90×90×90

初登时代舞台

为了更深入理解新一代艺术家，北京当代艺博会于一年前开启了“90×90×90：中国青年艺术家调查”项目，通过向 90位 90后的艺术家提出 90个与他们创作、生活、价值观相关的问题，去描绘和梳理这一代际艺术家的群体面貌和时代特征。本次展览中的 32 位艺术家正是“90×90×90”项目中具有代表性的案例研究，也是对于“90×90×90”项目阶段性的呈现与梳理。

“90×90×90”项目与展览“返场时代”中所关注的艺术家群体，已逐步走到当今时代的聚光灯之下，成为可以影响当下甚至未来审美趋向的文化生产者，他/她们以各自不同的视觉语言和行动方法登上时代的舞台，在不同的坐标和维度上自我展演。

展览中“永别了，现代”单元现场

在展览第一个单元“永别了，现代”中，展现了这批艺术家对艺术史和文化史的介入与回应。夏乔伊聚焦丝绸之路的两个地点——嘉峪关和钱塘江，复刻了地域文化与织物，进行艺术再创作并带进展厅，让观看者近距离观察并引发思考；黄冰洁的“镀金时代”系列绘画，甜美的“洛可可”风格让人无法挪动脚步；吴凌昊创造了一个科幻的平行世界；邢万里展现一个丰富的游戏世界；蔡坚则把目光瞄准了抖音中的赌石；胡为一的“万千花丛”质疑着人类中心主义视角下的历史叙事。

黄冰洁《镀金时代-镜前女子》，120×100cm，布面油画，2024黄冰洁《镀金时代-舞》，120×100cm，布面油画，2024

黄冰洁《镀金时代-桌前女子》，100×120cm，布面油画，2024图片致谢：黄冰洁和新氧艺 O2art

夏乔伊《心灵载具》120×195cm 手编羊毛 2023；夏乔伊《吾栖之肤：从钱塘江到嘉峪关》175×125cm，缝合真丝、羊毛混纺真丝、绢本、蚕丝茧、尼龙、杜邦 Tyvek 2024

图片致谢：夏乔伊和蜂巢当代艺术中心

走进“未来原住民”单元，在这里，艺术家作为清醒的旁观者，对互联网技术进行再次审视。武子杨的作品探讨了区块链、网络技术对云网络社会的演变；李汉威的装置布满整个房间，琳琅满目的商品像是进入淘宝直播间；边云翔的影像《内陆》，呈现了地缘政治的视角；佘璐芸《飞达》以电子送料器为作品主题，埋下了一个小小的伏笔。

展览中“未来原住民”单元现场

“社会的田野”单元，艺术家有时也像田野调查者，将个人的感受融于创作中。蒲英玮的作品关注国际经济政治，童文敏的影像聚焦于肉身与环境。一个巨大的、嘈杂的装置是童昆鸟的《内耗小队》，体现了当下社会人的一种精神状态。来自艺术家朋友圈的人物照片和占据整面墙的木板绘画，孙玛侬的作品吸引了很多人驻足观看，仿佛也在寻找自己熟悉的面孔；葛宇路的《查账》，直指了美术馆生存运营的痛点；作为展览中唯一一位00后艺术家，Kiiss Shao 将镜头对准了青年群体面临的现实困境与社会征候。