做话题还是搞作品：音综的困局与破局

近来的舆论场上，音乐竞技类综艺节目中饱受关注的不是音乐作品本身，而是歌手相关的话题，且 " 黑 " 话题总比正向话题更有热度。各路营销号引导观众聚焦于批判歌手的演唱技巧、议论其人设，以此制造临场感和参与感，却使观众失去了在音综中发掘优质作品、收获艺术熏陶、情感共鸣，以及通过竞赛机制激发多巴胺分泌的愉悦体验。越来越多的人通过短视频讲解、碎片化剪辑、梗图了解一期节目，而不是真正打开电视、点击视频网站，观看一期完整比赛，而后将打动自己的歌曲加入歌单中。

图源：《湖南卫视歌手》 官微

这般操作或许是市场导向下的结果，但笔者想提示的是，音综一旦把娱乐化作为制作导向，就会面临其他泛娱乐网生内容的挑战。举例而言，《歌手 2025》中林志炫被淘汰，占据了微博热搜前十中的三席，已经可以写进该节目的宣传战报了。而当晚在短视频平台的直播间里，五名年龄加起来过三百岁的 TVB 演员组成男团，扮演哄大小姐入睡的 " 塞巴斯蒂安 "，闯入跳 " 万物生 " 的赛道，获得了两千万次的观看，成为全网热议的现象。两者在内容和渠道上的投入差异之大自不必多言，在传播度等收益上，后者自然更胜一筹，两者的投入产出比一目了然。当然，音综面临的挑战远不止于此。

图源：《今晚好犀利》抖音直播截图

困局：综 N 代审美疲劳 经典舞台难再现

2013 年，《我是歌手》与《爸爸去哪儿》一起，成为我国综艺史上的两块里程碑，前者更是继 21 世纪初的现象级选秀节目《超级女声》之后，再次让观众和业界感受到了音乐类节目的造星能力。

此后，歌手系列努力维持着它在音综领域的常青招牌。林志炫《没离开过》，邓紫棋《泡沫》，韩磊《嫂子》（《花房姑娘》《掀起你的盖头来》），李玟《月光爱人》，Jessie J《Domino》等名曲争辉。现场舞台最大化挖掘了歌手的艺术魅力，许多歌手在节目中自证实力，借此开创了事业上的新局面。当然，也有歌手频频参与该类型综艺，依附在音综的审美取向上进行创作，被娱乐化消耗灵气，反而是一些低曝光度的歌手成为常被观众提及的遗珠。

图源：《我是歌手》官微

以获得 2014 年度《歌手》总冠军的韩磊为例。韩磊在节目中演唱的曲目几乎都成为了该歌曲的经典版本，歌手本人也凭借节目中的表现，不仅再一次认证了其殿堂级歌手的地位，还展现出了作为 " 萌叔 " 的魅力，收获了大批年轻粉丝。但在此之后，无论是个人生活还是音乐节目方面，韩磊都保持着低调。诚然，这样的低曝光度有其主观原因——此前的 " 税务疑云 " 风波带来了一些潜在风险。虽然举报方已败诉并删除了所有举报微博，国家税务总局也未公示任何关于韩磊有税务问题的官方信息，但曾经的 " 歌王 " 还是短暂淡出了大众视野。而关于音色和唱功，另一种声音则表示，殿堂级歌手的音乐风格与当下娱乐化的音综并不适配，而这一结论恰恰把大部分好内容排除在外，也造就了当下大部分音综的短板。

图源：企查查

宝藏歌手在当下音综市场中坐冷板凳，也正反映了很多音综节目过度依赖娱乐化营销，轻作品本身的问题。当然，娱乐营销是音综必不可少的环节，但娱乐营销不应该过度追逐 " 流量 "，消费 " 流量 "，而是应该挖掘更多歌手的闪光点，将其包装成娱乐点。音综一旦过度依赖 " 流量 "，就必然会陷入更惨烈的 " 争夺流量战局 "。

战局：" 流量 " 难转留量 团播争夺受众注意力

短视频平台中的团播，正在成为流量战局中音综最强有力的竞争对手。两者具有相同的娱乐机制：淘汰赛制、舞台竞技模式、与观众的互动。笔者对《歌手 2025》和抖音某头部团播账号的受众进行统计分析，发现两者受众高度重合，都是以新一线和二三线城市的轻熟龄观众为主，并且更受女性观众青睐。

图源：数据统计工具

相比传统音综，团播可以依靠弹幕、评论、互动组件和观众产生即时互动，观众的一次投票、一笔打赏就可以决定舞台上的表演内容，为观众带来了无可比拟的掌控感和情绪价值，用户的高强度黏性也随之而来。在注意力经济中，强黏性意味着稳定的收入来源，同时，团播的变现方式也比音综更多样灵活。观众购买视频网站 VIP 服务产生的付费收入，以及各类广告收入是音综的主要收入来源，而团播可以通过道具打赏、直播带货、广告植入、达人经纪等产生持久收益并形成可循环的正向收益链条。从成本上看，团播有着轻型化的特征，舞台布景、灯光舞美、艺人酬劳、营销投入都与音综不在同一量级。

图源：抖音团播直播间

团播的迅猛发展不仅得益于团播的以上特性，还来源于团播不断创新，追求专业化和艺术美的自觉。观众们在团播中看到了不逊于专业爱豆的表情管理和编舞，同时，团播在舞美和造型上也在不断创新，对音乐作品的改编和使用不设限，积极探索音乐作品的更多可能性。当音综依赖流量型歌手的时候，团播正在致力于打造自己的流量，很多团播主播拥有不逊于明星的粉丝数量，这一现象甚至反推了流量明星也开始模仿团播主播的造型和舞蹈。

图源：《开始推理吧》官微

破局：回归作品本身 真实自有千钧之力

直面困局，认清战局，笔者看到以《亚洲新声》为代表的音综正在寻求破局之道，而文化性是其与当下其他音综产生异质化的根源。观众们可以看到青田戏腔、蒙古呼麦、马来西亚竹琴、泰国宫廷乐出现在同一部综艺中，在歌手搭配和曲风改编上，展现地理流动性和文化融合性，源于艺术，致敬人文。

图源：《亚洲新声》官微

张靓颖、工藤静香、张信哲三位导师以三种语言合唱《星》，为异国少年选手设计独特的舞台场景，展现其文化特色 ……《亚洲新声》无疑是以好作品为导向的，它挖掘歌手最本身的特质，展现歌曲的内在力量，而不是以歌手为原料，以改编和现场瑕疵为噱头，制造热搜。相比整花活，它求真的态度反而创造出了真正有传播力的作品。这让笔者想起小红书等社交平台上进行东西方文化交流时的一个现象，在音乐领域，国内网民常常以谭晶、韩磊、龚琳娜等融合民族性与艺术性的非流量歌手的音综舞台作为 " 安利 " 素材，展现我国当代音乐的魅力。

结语

与其在泛娱乐战局中混战，不如以好作品立于不败之地，与其卷热搜，不如卷创意和作品，而这或许正是当下音综的破局之道。毕竟短暂的热搜下榜，喧嚣的泛娱乐战局收场，能被观众记住的，往往还是音乐本身。

稿件来源：ZAKER娱乐

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