音乐学毕业论文：试论谷建芬在中国当代音乐发展中的艺术成就.doc

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1、本科毕业论文（20 届）试论谷建芬在中国当代音乐发展中的艺术成就Talk about GuJianfen aritistic achievement in the development of contemporary music in China所在学院 专业班级 音乐学 学生姓名 学号 指导教师 职称 完成日期 年 月 - 1 -试论谷建芬在中国当代音乐发展中的艺术成就摘 要 谷建芬是中国当代著名的音乐家，其音乐创作涵盖美声、民族、通俗等多个领域，她创办的声乐培训班培养了改革开放以来的一大批歌坛巨星，为中国当代音乐的发展作出了巨大的贡献。本文从谷建芬的生平入手，重点探讨其在儿童歌曲、影视歌

2、曲、艺术歌曲等方面的创作特色，并进一步就谷建芬在音乐教育方面做出的贡献发表个人的见解，从而全方位地展现谷建芬在中国当代音乐发展中的艺术成就。关键词 谷建芬；音乐；歌曲Talk about GuJianfen aritistic achievement in the development of contemporary music in ChinaAbstract: Gu Jianfen, a famous contemporary Chinese musicians, her music creation covers the bel canto , folk, pop and so on

3、many domains, she founded the vocal training culture since the reform and opening up a large number of superstars, made for the development of Chinese contemporary music a great contribution. This article from Gu Jianfens biography obtaining, discusses it with emphasis in aspect and so on child song

4、, film and TV song, artistic song creation characteristics, and further GuJianFen in music education in terms of contributions published personal point of view, which fully demonstrate GuJianFen artistic achievement in the development of contemporary music in China. Keywords:Gu jianfen;Music;Song- 1

5、 -目 录前 言 .11 谷建芬简介 .11.1 谷建芬生平 .11.2 谷建芬的艺术品德 .12 谷建芬音乐作品的艺术特色 .22.1 谷建芬儿童歌曲的艺术特色 .22.1.1 多种形态的旋律进行 .22.1.2 巧妙而经典的和声运用 .22.1.3 用音乐描绘意境的表现手法 .32.2 谷建芬影视配乐的艺术特色 .32.2.1滚滚长江东逝水的创作特色 .32.2.2滚滚长江东逝水的的演唱特色 .42.3 谷建芬艺术歌曲的艺术特色 .52.3.1那就是我的艺术特色 .52.3.2绿叶对根的情意的艺术特色 .63 谷建芬在音乐教育方面做出的贡献 .73.1 造就了一大批优秀的流行歌手 .73.

6、2 重视青少年音乐教育 .83.3 创建了我国最早的流行组合“黑鸭子” .8结束语 .9参考文献 .9致谢 .10讨论谷建芬在中国当代音乐发展中的艺术成就1前言谷建芬是中国当代著名的音乐家、教育家，她的音乐创作和教育影响了几代人。通过了解谷建芬，我们可以看到这位音乐大师在儿童歌曲、影视配乐艺术歌曲等方面做出的杰出成就，几乎每一首作品都是精品，都具有极高的艺术价值。另一方面，她重视对青少年音乐教育和音乐人才的培养，中国改革开放后涌现出来的歌坛巨匠多半师从于她的门下。谷建芬是如何成长为音乐大师的，她具有什么样的艺术品德？谷建芬的音乐创作具有何种特色，能够被广为传唱、经久不衰？她又以何种方式在音乐教

7、育方面绽放出一支奇葩？这些正是本文所要探讨的问题。1 谷建芬简介1.1 谷建芬生平谷建芬出生于上世纪三十年代，那是个动荡不安，民不聊生的年代。为了生计谷建芬的父母只得与乡亲背井离乡来到日本谋生。1935 年谷建芬在日本大阪出世。谷建芬对音乐有着不俗的天赋。三岁大的时候她一听到歌声就会跟着音乐哼唱，虽说声音稚嫩，但唱得有模有样有腔有调。谷建芬早期接触的音乐是日本最普遍也是最大众化的歌舞伎表演，她边看边学边模仿，渐渐地谷建芬对音乐就产生了浓厚的兴趣。1941年谷建芬回国，一家人定居大连。谷建芬先入读“西岗子公学堂”小学，后因家庭变故转学到圣德小学。谷建芬对音乐的喜爱没有随生活环境的改变而改变，反而

8、愈加喜爱音乐。1950 年谷建芬考入旅大文工团成为钢琴伴奏员。1952 年考入东北音专（现沈阳音乐学院）主修作曲，大学期间谷建芬更加刻苦学习，在这期间她对我国的民间音乐进行了深入系统的研究。积累了大量创作素材。1955 年谷建芬分配到中央歌舞团（现中国歌舞团） ，主要从事音乐舞蹈创作。1.2 谷建芬的艺术品德年近八旬的谷建芬透露，有时她在小区散步也会被邻居认出，并询问她“为什么现在音乐节目这么火，但好歌却没几首？”谷建芬语重心长地表示：“群众的眼睛是雪亮的！究其原因，是因为很多节目哪儿都走，就是不走心。可音乐最重要的功能就是打动人心，为什么我们觉得邓丽君好，为什么现在的 90 后还是照样喜欢她

9、，是她长了一张小圆脸吗？不是！还是因为她唱的歌能真的打动人。相反，如今的电视节目依靠着大排场、大制作、大投入，形式感一流，但真正能打动人的却越来越少。 “音乐用讨论谷建芬在中国当代音乐发展中的艺术成就2钱、用权、用造势的手段去包装，是没有用的。 ”谷建芬还指出音乐圈也有腐败， “很多年前，我参赛一个歌唱比赛做评委，做了两届，做到第三届，就有人来找我，让我把票都给某某某，这已经严重违背了我的人品和做事情的原则，所以打那时开始，我的评委生涯就彻底结束了。无论多大的比赛要我去做评委，我都不会再参与。我的性格是只要我认为好的苗子，我就会把他/她收下，无论最后出名与否，我都无怨无悔。 ”谷建芬同时透露，

10、这样的幕后交易在音乐圈并未间断，而这也影响到了华语流行音乐的健康发展。2 谷建芬音乐作品的艺术特色2.1 谷建芬儿童歌曲的艺术特色谷建芬为少年儿童所创作的新学堂歌是选用古代的诗歌在给这些歌曲谱曲。谱写的旋律富有传统音乐的特色。诗歌意义深远，旋律优美易懂,特别是在把握音乐与古诗词的和谐关系上做足了文章8。有着很高的思想境界和教育意义。 新学堂歌的诗词是有分类的，有描绘诗情画意的田园风情篇如咏鹅 、 江南 、 元日等；有表达伟大母爱，表达友谊表达思念的亲情友情篇如游子吟 、 赋得古原草送别 、相思等；有我国世代相传，对我国有重大思想教育意义的学堂乐歌篇如三字经 、千字文 、 弟子规 ；有催人奋进，

11、激励人们的励志成才篇如明日歌 、 悯农 、长歌行等。2.1.1 多种形态的旋律进行平直进行的旋律形态，这样的手法与波动起伏的旋律形式形成了较为鲜明的对比。如同一字经中所描写的捕鱼者泛舟垂钓，场景心情愉悦。作者将相同的音不断反复的使用，却不落俗套，错落有致具有层次感。线形进行的旋律形态，这样的手法如同直线或向上进行或向下进行。如同相思这首诗叙述的是一位少妇苦苦思念远在边关的丈夫。婉转向上的线形在这首音乐里得到充分体现音阶紧接下落的同音使用很好的表达了少妇飘荡的思绪一样，飘向远在边关的的丈夫，整体音乐充满了相思之情，准确的表达出了歌词的内容。波浪型进行的旋律形态，起伏跌宕的旋律是通过上行和下行不断

12、地错落有致的交替所形成的。如同赋得古原草送别那样，这是一首儿童的抒情歌曲，它的特点是旋律要委婉动听，音乐性较强，因此这首歌运用了大量的音程跳进使得整体的音乐呈现出像波浪一样的感觉，就像诗歌抑扬顿挫。2.1.2 巧妙而经典的和声运用新学堂歌很好的表现出了孩子们的天真性格，充满童趣单纯的心灵。这和音乐的和声分不开的，在和声横向进行时作者很巧妙的运用了以雅乐为主的中国传统五讨论谷建芬在中国当代音乐发展中的艺术成就3声调式，而在纵向方面，作者却是严格遵循了欧洲最普遍的西洋调式中的大小调写作手法，而且融入了各种各样的装饰性的手法，着重强调正三和弦，而框架则是 T-S-D-T这种功能和声作为基础。在歌曲的

13、伴奏方面作者还是以较为平稳的线条性的和声进行为主，因为这样广大听众能从音乐的线形上发现规律，所以听众很容易从和声和曲调上感受他们的不同，牢牢抓住了儿歌的旋律特点。2.1.3 用音乐描绘意境的表现手法曲作者在创作静夜思的时候，上行音阶用在了景物描写的诗句上，也就是“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月”的诗句，这是描写皓月当空的夜晚，李白没有睡意看着窗外的月光。然而前面的景物描写也是慢慢递进的，送入高潮，最后点出思乡的句子。在音乐作品中上行音阶也起到了递进的作用。这首歌还找来小提琴作为伴奏，琴声细腻悠扬，再配上合唱，围绕着明亮稚嫩的童声主旋律，轻轻闭上眼睛，音乐优美动听，细腻入微，仿佛使人身临其境

14、，勾出大家的思乡情怀。出塞是一首描写驻守边疆的士兵的戎马生活的边塞诗。这首诗虽然只有简单的四行，却通过对边疆景物和士兵的心理描绘，表现内容却并不简单反而更为复杂。因此曲作者运用了大切分的音符，好似人物心理的情绪波动，而且更好的与每一句的末句形成了对比。然而这首音乐选用的乐器琵琶首先奏起，琵琶是边塞诗经常写道的乐器，加之曲作者最后用十六分音符，格调昂扬，体现出了琵琶的凄美之感，整体作品一气呵成，音调婉转和谐，意境深远，耐人寻味。春晓这首诗看似极为口语化，但是既有优美的韵致，行文又跌宕起伏。全诗以清新活泼、明朗畅晓的语言来描写春天的秀丽景色，抒发诗人内心萌发的深厚春意。曲作者很巧妙的捕捉到了本首诗

15、的自然语调，明显感觉旋律语调与语气的一致性，而在旋律进行中，作曲家运用装饰音强化了语气的趋势，既美化了音调又强调了语气，获得了很好的的演唱效果9。给人留下了鸟啼无意，落花有情的不尽韵味。2.2 谷建芬影视配乐的艺术特色谷建芬音乐的类型很多，她为影视配乐也是非常出色，尤其是当年红遍大街小巷的三国演义电视剧的配乐。谷建芬为这部电视剧写了滚滚长江东逝水 、 这一拜 、 历史的天空 、 仁爱长存天地间 、 哭诸葛等优秀经典歌曲，这些歌曲也贯穿了整部电视剧。当时剧组找谷建芬为这部电视剧配乐，她凭借自己的高超的专业技能和丰富的生活阅历的积累，她开始苦心钻研原著作品，最终写下了这一系列脍炙人口的音乐。然而这

16、些歌曲中以滚滚长江东逝水最为成功，歌曲大气磅礴，气势恢宏，宛转悠扬。2.2.1滚滚长江东逝水的创作特色讨论谷建芬在中国当代音乐发展中的艺术成就4滚滚长江东逝水歌词是直接引用原著三国演义首卷的临江仙滚滚长江东逝水 ，作者是明朝的杨慎。谷建芬为这首词谱曲的时候运用了我国传统的五声调式中的六声羽调式，其特点是旋律凄凉婉转，高亢有力，很好的表现出了这首词的慷慨悲壮，荡气回肠。这首词可分为三部分， “滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，是非成败转头空”为第一部分，表达出了岁月更替历史兴衰之感，更有历史的沉浮的感慨。也体现出了词作者高尚的情操和阔达的胸襟， “是非成败转头空”又是对前两句的的总结。 “青山依旧在

17、，几度夕阳红，白发渔樵江渚上，惯看秋月春风”为第二部分，写的是自然规律，尽管朝代兴衰，江山易主，但是如今青山仍然在我的眼前，夕阳依旧一次一次西下，江边白发的渔夫，砍柴的樵夫，尽收眼底。 惯字却写出了词作者凄凉与孤独。 “一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中”为第三部分将整部作品推向高潮，写出了词作者与朋友在把酒谈笑之间，固守着一份宁静与淡泊。从而表现词作者一种大彻大悟的历史观与人生观。整首词其实也衬托出了原著开头那句话“合久必分，分久必合” 。然而谷建芬也是抓住这些重点将此曲用了二部曲式结构，准确的表达了该词的内涵和层次，一感一叹、感叹结合，深沉悲凉之情随着旋律的跳进（4 度，36）进入高潮

18、“一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中” 。气势磅礴超脱悲壮的旋律反复一次，即展开了第二部分的内容又与第一部分平衡，尽情的抒发了无限感慨的情怀4。2.2.2滚滚长江东逝水的的演唱特色这首歌用的是行板的演唱速度，这样使作品的表达更加的深沉，就像在倾诉一样，倾诉一生的感悟，抒发自己内心的感受。因此在演唱时对演唱者的要求很高，演唱者不仅要注意乐曲的风格又要表达出这首歌豪放中带着含蓄，高亢中带着深沉的韵味，还要有演唱者的的二度创作。在这首歌中出现了大量的装饰音，在第六小节有“一唱三叹” ，唱出深沉感叹的“转头空” 这里用了倚音，这里唱出了无奈的意境。谱例 1在第十七小节“古今多少事”那运用了下波音，

19、这里表现的就像几百年前词作者杨慎所表达的那样一切都像江水一样付之东流，作者看清了历史的发展趋势淡泊世俗的情怀。而在第十八小节中的“笑”运用了双倚音，所有的一切都在这“笑”中一笑讨论谷建芬在中国当代音乐发展中的艺术成就5而过。最后一个“中”字作者也没忘了使用倚音，叹着唱下去，前面“笑”字的一笑而过后面接着“中”字叹而终止。谱例 2就像之前说的滚滚长江东逝水用的是我国的五声调式中的六声羽调式，很明显谷建芬采用的是中国的古典音调方式，无论是从这首词的创作手法还是这部电视剧的古装剧定位方面来看，谷建芬所用的创作方式是很恰如其分的。但是要找谁来演唱这首歌呢?最终谷建芬选择了我国男中音歌唱家杨洪基演唱，还

20、是用西方的美声演绎，中音很好的表现了这首歌低沉悲壮之感，而美声又唱出了这首歌的气势磅礴。音乐创作的独特手法加上中音美声演唱，真可谓独具匠心。深得观众的喜爱，谷建芬的音乐在三国演义中成了点睛之笔，这也成为了后来影视音乐配乐人的创作典范。2.3 谷建芬艺术歌曲的艺术特色随着改革开放的步伐，音乐也发生了很大的变化，流行音乐渐渐响彻了街头巷尾，在此期间谷建芬也开始创作流行歌曲，而且佳作不断，独树一帜形成了自己的风格。再往后来通俗音乐泛滥，流行歌曲良莠不齐，泥沙俱下。一些消极的、颓废的、低俗的曲目导致人们的审美发生扭曲。在这样的情况下谷建芬坚持推出积极的优秀的流行歌曲，在歌曲的创作过程中她不断的探索与实

21、践，对流行音乐进行大刀阔斧的改革，将流行歌曲与艺术歌曲融合，努力将歌曲向艺术化方面发展。创作出一批经典佳作，可同时属于艺术歌曲和通俗歌曲的范畴，从而为歌曲创作中形成多元化观念、多样化风格、多样化语言和技法并存互补的格局作出不小的贡献1。正是因为谷建芬对艺术有着较高的要求，所以谷建芬好多的流行歌曲成为经典，传唱不断。诸如：年轻的朋友来相会 、 歌声与微笑 、 烛光里的妈妈 、 绿叶对根的情意等。接下来以那就是我以及绿叶对根的情意两首为例分析谷建芬通俗歌曲的创作特点。2.3.1那就是我的艺术特色那就是我是谷建芬创作黄金时期的作品，创作于上世纪八十年代，这首歌就像绘着中国特色的油画，小河、水磨、炊烟

22、、渔火、明月、牛车、 、 、 、 、 、画里流露着歌声，歌声却又绘成了画。这首歌带着一定的回忆性，唱出了对母亲的热爱对故乡的思念。讨论谷建芬在中国当代音乐发展中的艺术成就6那就是我采用了 A-B-A 的单三部曲式，虽然说这三段每段都是不规则的起承转合的结构，整体却是前后呼应浑然一体。为了让感情进入有个铺垫谷建芬还特意在前面加了一个引子。引子也就是前奏部分一直到到第五小节。引子又是由自然小调与和声小调这两种调性结合而成的。引子 1 到 4 小节为自然小调，但是从第 5 小节出现了和声小调的标志音级#音，此手法很大程度上削弱了歌曲当中的“民族味道” 。而且在第五小节中还离调到了属调（d 小调）通过

23、“D2/D-D”的和声连接，最后在属和弦上终止了引子这也看出作者创作中不拘一格的手法2。这首歌用了降 B 大调因而这一段中音部分节奏自由舒缓的旋律，使人听上去思绪绵绵。第一段从第六小节到第十九小节，这一段的音域是 b1 到 b2，从主题句“我思恋故乡的小河”开始,表达了思念故乡的赤子之心，此时情绪较为平缓含蓄。在“河”字音上运用了我国的戏曲表现手法的“拖腔” ，将旋律表现的更为婉转，优美动听。这种如思如慕、如吐如诉的吟诵型旋律贯穿全篇，整体形成了安静祥和的格调，把歌词情景表现得非常充分。这一段大部分运用了级进的手法，而且是两节歌词，这样感情被一点一点叠加，一点一点递进，不断升华感情。在程度上加

24、强了情感孕育的份量，为下一阶段情感的爆发蓄积了势能7。第二段的是一个新的阶段，这也是副歌部分，也是整首音乐的高音部分。一个身在异国他乡的游子再也无法抑制内心的思乡之情，情绪在这里爆发，这里激荡的旋律，悠长的节奏表现了主人公对故乡和对祖国母亲歇斯底里热爱与呼唤。开头采用纯八度小字一组 g 到小字二组 g 一个十分宽广的音程来表现乐曲的高潮，显然是由第一段小字一组 g 到小字二组 d 五度音程发展而来，由第一段以属音为中心发展为以主音为中心，把所有的情感推向高潮。四个“那就是我”的音乐采用了模进手法，使音乐层层递进，好像真的投进母亲的怀抱，整段感情发展到最激动的时候，好似苦苦思恋的声声呼唤3。这第

25、二段很显然是在第一段的情感基础与旋律基础上发展而来的。然而为了将第二段表达的更好更加的与第一段融为一体，第二段在节奏与音调方面将好多第一段的音调与节奏方面的特点保持了下来。第三段其实和第一段没有什么太多不同的，只有最后一个音比第一段高了八度，实质上这是对第一段的情感凝练与升华。整体上来说第三段是第一段的重现，起到了前后遥相呼应的效果。在美学中，人们对音乐的感受离不开必要的重复，而对比后的重复（即再现）则可能产生质的增值3。这样一来让听众听上去有一种余音绕梁的感觉，余音袅袅。歌曲那就是我是谷建芬艺术歌曲中的一部精品，情真意切的情感，优美丰富的意象，演唱者不仅要有高超的声乐技能还要有很好的想象力与

26、理解力，这样才能将讨论谷建芬在中国当代音乐发展中的艺术成就7画一样的歌曲表现出来，将这首歌的真正内涵与意义表达出来。2.3.2绿叶对根的情意的艺术特色歌曲绿叶对根的情意创作于上世纪八十年代，这首歌影响了一代人，然而在时隔几十年后的今天，这首歌在新一代人的心中依然魅力无穷，这首歌讲述主人公即将离开故土时的不舍之情，运用了比喻、拟人的手法绿叶和根、游子和故乡、儿女和母亲传达出了眷恋之情。这首歌的是典型的二段体，前面有个引子，也就是前面八小节的前奏。在第一乐段作者运用了同音进行，而且是十六分音符，由于歌词表现为绿叶说“不要问我到哪里去” ，这是拟人的修辞手法，同音进行起到了喧叙的作用，就像山上流淌下

27、来的泉水一样带着些急促与伤感，急切的流淌它出真情。经过小切分音落在了“4”上，而后是向下小二度的模进，节奏依然急促。模进既描写出了“绿叶”那飘零的形象，又一步一步往下扩写进行寻“根” ，是内容逐渐地丰富，这也恰好为后面的音程大跳做了准备。， “春风中告别了你”音用了#2 和#5,这里有变化音出现其实是离调，这是为了让语气变得苦涩、哽咽。 “我心依着你”这里用了五度的大跳，给人一种稳定感，有了一点支撑的力量。在“春风中告别了你，今天这方明天那里”这一句里面又出现了大七度，而且是两度出现，这个不协和的音程将情绪与歌曲推向了高潮。此处两个大跳都用于同音进行之后，使音乐一下子激昂起来，代表“根”形象的

28、大跳音程在此转化为“叶”对“根”的强烈期盼和苦苦追求的心理状态，而跳进后反向级进填充，成为旋律展开的内在动力，为后面大的情绪渲染做了准备11。第二乐段开头用了纯八度的跳进，此时积聚已久的情绪在这里得到释放，但是节奏还是较为舒缓，而且用了衬词“唔”哼唱出来的，将原本应该有的爆发性情感变为抒情的感叹，将凄然悲怆的游子心理表现的细致入微，恰到好处，无需苍白无力的呼喊。这就是谷建芬高明之处。还有一个好处就是音乐得以很好的持续发展下去，一点点抓住听众的心。 “不要问我，不要问我到哪里去，我是你的绿叶，我的根在你的土地，这是绿叶对根的情意。 ”这是歌曲的高潮部分也是结尾部分。感情被最后一次升华，“绿叶”对“根”在充满激情的呼唤之后，酣畅淋漓地结束。绿叶对根的情意这首歌很显然超出了普通的流行歌曲，谷建芬将这首歌艺术化了，凌驾于其他的通俗音乐之上，但是这首歌的情绪、内涵、曲调、语感却又接着地气，款款深情，唱疼了每个游子之心，唱出了每个人心中的那段“叶”对“根”的思念。因此这首歌也成为后来通俗音乐中的精品。3 谷建芬在音乐教育方面做出的贡献

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