为了做研究，我卧底成一个参加派对的女孩，加入全球VIP夜店的巡游

来源：一席

　　Ashley Mears，社会学家，波士顿大学副教授。

　　那么有没有一种办法既可以享受美，又不至于让不平等延续下去呢？

　　美的标价

　　2021.3.10 美国 波士顿

　　你们好，我是Ashley Mears，现在正在波士顿和你们问好。

　　我是波士顿大学社会学系的一名教授，以前做过时装模特，以这样的方式进入学术界不太常见。

　　▲ Ashley早年做模特时的照片

　　今天我想和你们聊聊模特这个行业。在全世界范围内，时装模特都被奉为魅力的顶峰。成为一名模特似乎是成功的终极标志，尤其对于女性来说更是如此。

　　我在成为社会学家之前做过模特。相信我，时装模特不是什么好工作。借用我们社会学界的说法，用美丽换取利益对女性来说是很糟糕的交易，因为条款本身就是不公平的。我们下面继续深入挖掘一下。

　　首先对我来说，要吸取这个教训，过程是很艰难的。我曾经只想成为一名时尚模特，走T台，上杂志。这个梦想从我13岁，我妈带回家一本1993年的《时尚》杂志的时候就开始了，那本杂志的封面是Cindy Crawford。

　　▲ 1993年的Vogue杂志，封面为美国超模Cindy Crawford

　　和很多年轻女孩一样，成为模特是我青少年时的梦想，就像男孩梦想成为专业运动员一样。所以当我从十几岁开始做模特，在我的家乡亚特兰大的购物商场拍摄商品系列时，我以为自己终于做到了！

　　▲ 1999年，亚特兰大，Ashley的第一场T台秀

　　即便如此，我在那个时候就意识到，要迎合模特产业极度狭隘的美的标准，有多困难。大部分模特都是白人，所有的模特都非常瘦，大多数模特都很年轻。模特产业内部的流动率非常高，因为模特行业本身即求新——这也是“时尚”的含义，时尚意味着改变。

　　结果就是，所有模特的生涯都很短暂，尤其是那些将自身“价值”捆绑在年轻之上的女性。我19岁时去纽约发展，经纪人建议我谎报年龄，让我参加试镜时告诉别人我只有18岁。

　　那个时候我就想：也许从长远来看，这并不是一个好的职业发展方向。于是我决定去纽约大学攻读社会学博士，因为我想理解这个行业背后的市场运行机制。

　　结果入学第一年，我又被挖去了另一家模特公司。

　　这一次，我的目标是以社会学的视角分析整个行业，其间我也一直在追踪金钱是如何在其中起作用的。我采访了纽约的模特、经纪人、客户，想从他们的角度来理解模特市场。

　　结果从第一天起，纽约的经纪人就又提议让我谎报年龄。当时我23岁，他们建议我和客户说自己只有18岁。

　　事实证明这在模特行业是相当常见的，在市场上随处可见、被称作“女孩们”（girls）的女模特中尤其常见。一名模特告诉我，她的经纪公司是这么和她解释的：“就像你去超市，你想要买哪种牛奶？是明天过期的，还是下周才过期的？”

　　所以对于女模特来说，变老代表着失败，表示她已经不新鲜了，没人要了，因为她快“变质”了。

　　你会发现，年龄对于女性而言就是一种惩罚。例如在好莱坞，饰演主角的女演员在30到40岁得到的角色越来越少。

　　▲ 好莱坞男女演员角色数量对比。红色为女性，蓝色为男性。

　　https://time.com/4062700/hollywood-gender-gap/

　　婚恋市场上的一项研究表明：线上约会对女性变老的惩罚是非常严苛的。这项研究显示，线上约会的女性最受欢迎的年龄是18岁，而男性则是30-40岁，比女性要年长太多。

　　▲ 线上交友受欢迎程度对比

　　https://www.theatlantic.com/science/archive/2018/08/online-dating-out-of-your-league/567083/

　　关于模特行业，我们需要了解的事有很多和我们的直觉相反，譬如不能按时获得酬劳，或者完全拿不到酬劳。大家可能不理解，模特为什么会花那么多时间免费给人打工呢？

　　模特们经常为了增加曝光度走T台，为了拿到照片参与拍摄。对许多娱乐业和文化产业的从业人员，比如艺术家、音乐家来说，无偿打工是家常便饭。我们可以暂且把模特看成是打工的，因为他们本身就是。他们是非正式的合同工，和自由职业、零工一样。这代表他们既没有健康保险，也拿不到养老金。

　　2020年康奈尔大学劳工研究所（the Worker Institute at Cornell University）的一项最新研究发现，五分之一的受访模特表示，他们手头的积蓄连最基本的需求都无法满足。半数的受访者表示，他们的经纪公司或客户拖欠了他们工钱。

　　此外，模特们在工作条件的谈判中处于弱势。因为全世界模特行业的竞争过于激烈，有太多人都在追逐他们的模特梦想。也就是说，某个特定的模特是极容易被取代的。

　　我在纽约大学读博的时候，教授们觉得我的选题很独特，他们会问我这样的问题：“你自己会留着那些衣服吗？”有时候会，但原因可能并不是你们想的那样。

　　时装周期间，全世界模特之间的竞争非常激烈，他们都想要被拍到，得到一个上镜的机会。因此设计师并不会付给他们走T台的费用，而是会将一些剩下的衣服送给他们，代替实际工资。模特们则期待着这些曝光可以转化为未来的收益。

　　很多在文化产业工作的人都知道，在纽约这样的城市，光靠希望是付不起房租的。大多数模特收入都很低，其实他们依靠的是“零用钱+公寓”这种组合来保障自己的生活，好让自己熬过去。

　　这就在模特和经纪人之间形成了相当庞大的债务，飞机票、零用钱、公寓……所有这些叠加起来，在我研究的一些案例中，债务会累计2万美元之多。

　　模特公司会在模特发展的初期垫付资金，而模特们在法律上有义务归还这笔钱。这一条写在双方的合约里。模特们后期需要从收入中扣除这部分的费用。

　　这和大多数人所看到的时尚模特展现出的公共形象大相径庭，对不对？比如我们看到的明星、Ins上的“It Girls”之类的。但对于大多数模特来说，他们真的只是勉强糊口而已，要么通过某些交易获得报酬，要么就是无偿劳动。

　　▲ 模特年收入分布情况

　　这是因为时尚界是一个“赢者通吃”的市场。金字塔顶端的一小撮人收入可观透明；但在这群人底下，模特和模特之间有着非常大的差距。

　　我们来看一下以十年为跨度的T台秀数据，这是我和我的合作者Frederic Godart一起做的。

　　▲ 每个时装模特的时装秀次数的频率分布

　　我们利用Style.com这个网站，追踪了为不同设计师工作的模特群体。你们能看到，这里呈现出了非常经典的幂律分布。这在赢者通吃的体系里非常典型。

　　有些模特的需求非常之大，看看左侧的Natasha Poly，她在2000-2010年的职业生涯里总共走了400多场秀。

　　这个数据库里约半数的人，也就是47%的模特只走过一场秀，就像昙花一现。

　　顺便提一下，我在这儿，靠近底部这里，我当时只走了几场秀。

　　你也许会好奇：为什么还有人会去做这种职业呢？如此悬殊的不平等、这么频繁地被拒绝、毫无保障，做到行业顶端的希望又如此渺茫。

网址：为了做研究，我卧底成一个参加派对的女孩，加入全球VIP夜店的巡游 https://mxgxt.com/news/view/1462548

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