匡莉，《玉兰花》，51×36cm，水彩，2017年
匡莉
一位生于80年代末的青岛姑娘。第一次看到匡莉的作品，就被她笔下塑造的小女孩所吸引了，画面梦幻、唯美，富有想象力。她始终坚持画面主角是女孩子，这一形象的诞生不是突然想出，而是有一个自我否定的过渡，最终从笔下自然而热的流露出来。
01
伴着童话成长的女艺术家
23岁被称为艺术家不是稀罕事，罕见的是，23岁，就确立了自己的艺术风格。
匡莉就是这样的一个年轻艺术家，单纯，童真，才情横溢。
艺术家肖像
借用一个时下流行词：她的画，“萌萌哒”。
匡莉，《大鱼》，51×36cm，水彩，2017年
从那时起，这些烙印一直追随着匡莉。就像是童年时养下的萌宠，跟随她一起长大。
匡莉，《后机械时代1》，78X56cm，丝网版画，2010
这位生于80年代末尾的女艺术家，画里画外，其时代标签都太鲜明了。以至于许多艺术评论家认为，匡莉，是属于被卡通漫画喂大的一代。在匡莉的艺术里，那些日本、欧美卡通的影子，随处可见。
匡莉自己也证实了对童年卡通记忆的迷恋：
我的作品中多少会受到这些因素的隐形制约，从自己已有的积累出发，从感觉的部分慢慢的延伸，他们更多是关于记忆，关于自己的某些情结，关于现在的切身感受。当然也有很多不确定的因素。而最终所选择的形象也不是突然的想出，而是有一个自我否定的过渡。
事实上，匡莉成长于20世纪末、21世纪初，刚刚经历了卡通漫画的纯真年代，很快又被互联网时代的信息浪潮所淹没。毋宁说匡莉属于卡通时代，不如说，匡莉是在画里凭吊她的童年往事——那时候，女孩子们还可以在漫画里做梦。
比如《致橡树》，一个头上长着树枝一样犄角的女孩。
匡莉，《致橡树》，原作尺寸：110*70cm，2014年布图油画；版画尺寸：54*80cm
比如《马上而来》，一个穿着波西米亚裙、闭眼骑在马上的梦游女孩。那匹白马，还梳着一条麻花辫。
匡莉，《马上而来》，原作尺寸：110*70cm，2014年；布图油画版画尺寸：54*80cm
这些可爱的卡通小女孩，闪着又大又圆的眼睛，俏皮又懵懂。
如匡莉自己所说：“每个人的心中都住着一个小孩子，简简单单做着甜甜的梦。”与所有人只是把梦藏在心底不同，她坚持把内心的小女孩邀请出来，并成为每幅画的主角。
匡莉，《女孩与苹果》，78X56cm，丝网版画，2010
作为80末尾出生的年轻艺术家，匡莉的笔端，表达了属于自己内心世界的东西，也多少带有所处年代的独有气质。
有艺术评论家说，对于这些新生代的艺术家，从幼年的昨天，以至青年的今天，电视影视作品占据着他们的部分时间。而这些通过视觉影像转达给他们的视觉艺术，大部分也都是以童话卡通形象呈现在眼前，在童年记忆中不知不觉的留下印记，终究会以隐藏的形式出现在这代艺术家的创作中。
匡莉的作品正是鲜明的体现了80末、90后这代人的时代特点，这不单单是一种形式的表达，而是他们对那颗永远不变的童心的纪念。
02
对话：如何理解艺术创作瓶颈
Q：你平时的创作状态是怎样的，遇到瓶颈的时候又是如何突破的呢？
匡：好像不太会为画什么而发愁，因为不管画什么，总有可以画的东西。坦诚讲，画画并不会成为我的瓶颈，没有办法持续坚持某一个创作状态反而是我担忧的事情。假若发生这样的状况，我所能做的就是在现实和创作中找到平衡点。
成长是一件复杂的事情，它让人兴奋、快乐，也让人茫然和恐惧，它让你不止要面对创作，更要直面生活与社会，它总是能在某个恰如其分的时间点上制造紧张。而很好地处理这些关系并不轻松容易，这需要时间，需要阅历。我担心的不是画画，我担心的是我只会画画。
艺术家匡莉在创作中
Q：去波兰留学的经历对你的画风的形成有什么影响？
匡：去波兰留学是我人生中很特别的另一个经历。我在那里学的是玻璃艺术，这在中欧是很棒的专业，虽然和画画的直接关系不是很大，但它为我的创作带来了宝贵的启发，在无形中源源不断地流入了我的作品，我也很希望我有机会再去接触玻璃这种材质。
波兰是申根国家，在那里我有了更多的机会游走更多的国家与城市，感受更多与东方文化不同的欧洲文化。东方文化讲究天人合一，人与自然相结合，平稳和缓。而在欧洲，我时常能感受到外界给予人积极向上的启发。那里的教堂，无论里面还是外面的设计总会令人抬头想去触碰它的高度，它让你知道你和神之间其实不是那么远。
波兰留学时期的匡莉
我也很喜欢当地的一些民族文化的东西，比如当地的服装和器皿，我会把它们画进我的画里，有时候只是一种符号，但无需语言，便可意会。
Q：毕加索说过这样一句话“Bad artists copy, Good artists steal”。拙劣的艺术家模仿，伟大的艺术家偷取。你是怎样理解美术创作中的模仿与创新的？
匡：关于艺术创作中的模仿与创新，谢赫的六法论很适合，“一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也”。气韵生动可以说是我们画画的觉得比较高的境界，这没有画种的区别。
在欧洲学艺术，参观美术馆
从学画画开始，可以说在如何用笔、填色、构图各环节中，临摹是不可避免的重要学习方法。当你有了喜欢的关注的艺术家，自然而然会去学习模仿，这是很正常的事情。此外，“读书百遍，其义自现”这句话也很适合解读模仿与创新的关系。当你读的书多了，就会有自己的见解、书写的冲动，创作出来的作品也就有了自己的味道，气韵生动使然是也。
上面提到的毕加索，毋庸置疑的，他创造了立体派，但他最早也是很大量临摹他的偶像委拉斯凯兹的画的。当我在西班牙看到的时候，我非常震惊，几乎是一模一样。我也看了很多他对于宫娥的解析，我知道那不仅仅是一种模仿，更是一种学习和再创作。
03
艺术家履历
匡莉，又名匡奕臻
1988年生于山东青岛
2011年毕业于天津美术学院版画系，获学士学位
2013年赴波兰弗洛兹瓦夫美术学院玻璃造型专业交流学习，期间赴法国、意大利、德国、西班牙、捷克、奥地利、匈牙利等地考察学习
2014年毕业于天津美术学院研究生部油画系，获硕士学位
现任教于青岛农业大学艺术学院，插画专业教师
出版：
2014年
《双生花》选为《大学生杂志》5期封面，内附文章插图 ，北京日报业集团
《马上而来》选为《大学生杂志》6期封面，内附文章插图 ，北京日报业集团
2016年
《匡莉；伊拉克特拉女孩》入编9期《GALLY 画廊》专访及插图，广州岭南美术出版社
专著：
2016年 《匡朵朵 手绘本系列丛书 种子的故事》 ，北京工艺美术出版社
参展经历:
2009年 《苜蓿之遗》入选今日美术馆小版画征集活动
2010年 参加《还未出道》双人展
2010年 入选第13届全国藏数票小版画艺术展暨国际藏数票邀请展
2010年 入选中国广州首届国际藏数票暨小版画双年展
2010年 《苜蓿之遗2》入选“万金杯”天津市首届青年水彩大赛
2010年 《遗忘的祈祷》入选天津市首届版画精品展
2010年 AIAS国际年会工作室创作活动荣誉奖
2011年 获版画系永新能源奖学金
2011年 原创版画展，北京798三木国际艺术
2012年 参加大学生（广州）艺术博览会
2013年 参加 ERASMUS EXHIBITION 与佛罗兹瓦夫美术学院HALA
2014年 hi21新锐创意集市，北京
2014年 中法建交50周年 中国当代艺术家2014新年展，法国里昂
2014年 由STUDIO3003发起的2014法国安纳西中国艺术家新年展
2014年 春暖花开——源自美院艺术作品展
2014年 80后女油画家作品展于深圳
2015年 “春华”青岛女油画家作品展，青岛大公美术馆
2015年 合和当代艺术邀请展，北京国际饭店
2015年 另世界----当代艺术计划，传尚美术馆
2015年 中国女性艺术展，北京中和美术馆
2016年 “大匠丹青”首届全国工艺美术界书画大展，北京民族文化宫
2017年 《芳华》中国当代女性艺术邀请展，国中美术馆
2017年 《三月 意象》女油画家联展，青岛市图书馆
2017年 《芳-华》中国女性艺术邀请展，国中美术馆
2018年 《我们的故事》青岛六中毕业生6人展，嘉木美术馆
2018年 《春风春雨中国》庆祝改革开放四十年新文艺群体版画提名展，恭王府
END
参考文献：
1.《她故事：每一个独立女性的生活史就是一部创业史原创》， 撰稿/陈秋妤；
2. 匡莉新浪微博。
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