艺术与设计结合：突破思维定式的深度探索

以下这些话，是我二十年来对于艺术审美思维的一个总结，深浅皆宜，希望能为你的思维带来些许启发。

01艺术与设计的结合

身为视觉设计师，我们常将目光聚焦于设计层面，然而，若要进一步拓展思维，我们需超越设计本身。设计师需考虑的不仅仅是设计本身，而是如何通过超越设计将活动策划等多方面因素纳入思考，跳脱传统思维，运用更符合时代的思考方式。例如，在策划一场促销活动时，海报虽只是“皮肤”，却与活动内容紧密相连。如何吸引客户、如何赠送礼品、以及如何实现最高性价比的营销，都是我们需要深入思考的问题。在这些思考中，我们不仅是一位设计师，更是一位策划者，而跳跃性思维正是我们构思活动内容时的关键。

本期我们将深入剖析跳跃性思维，旨在探讨一种更符合时代需求的思考方式。艺术与设计的结合，不仅在于视觉与思维的交融，更在于一种独特的思考方式。

02设计思维拓展

审美，作为艺术与设计的基础，其核心在于判断何种视觉效果最合适。不同年代的审美标准有所不同，例如，现在的审美偏向于范冰冰、angelababy、吴亦凡等明星；而在八零年代，林青霞、张曼玉、梁朝伟等影视巨星则备受推崇。然而，我们探讨审美的目的并不仅仅是了解当下的审美趋势，更重要的是探索如何运用跳跃性思维来创造符合时代需求的设计。

跳跃性思维好比走路的方式，而审美则决定了你走的是猫步还是外八步。因此，在谈论审美时，我们实际上在探讨的是一种独特的思考方式和设计理念。

03审美标准的演变

那么，什么是属于电商人的审美呢？这并没有固定的答案，但一定是相对适合的。就像特朗普和希拉里的选票相近一样，你的设计也需要找到那个平衡点。对此，有人认为现代主流审美受乔布斯和Apple的影响深远，国内众多手机品牌如小米、华为、魅族、vivo等在设计上都呈现出一种相似性。然而，当大多数人都在模仿这种设计时，真正的审美就显得与众不同。因此，好的视觉设计应该是独特的、不俗气的，而大众化的视觉设计往往难以留下深刻印象。

04属于电商人的审美

在探索审美的过程中，我时常思考：究竟什么是审美？尤其是当我们谈论过时的审美时，如何界定呢？尽管尚未得出明确的答案，但我逐渐领悟到一个道理：在中国流行乐坛中，众多歌曲的主题都围绕着一个字——爱，情感路线成为主流，音乐调式则大多采用自然大调。从九零年代的张学友到周杰伦，再到如今的众多音乐人，他们的歌曲旋律基本上是相似的。理论上，只要掌握一种伴奏模式，就能轻松演绎他们所有的歌曲。因此，尽管90年代至今已经过去了20年，我们听到的歌曲似乎都未曾改变，但这正是我们称之为流行歌的原因。这背后，其实蕴含着一种审美的原理，那就是我们从小就熟悉的do re mi fa so la xi。

05设计背后的审美原理

那么，对于设计师而言，他们的审美背后的原理又是什么呢？我经过总结，认为主要包含以下几点：画面创意、构图平衡与视觉冲击。画面创意指的是在设计中展现出的独特创意，这涵盖了文案和视觉元素的巧妙运用。构图平衡则是为了确保视觉效果上的和谐与舒适，通过合理的布局和比例来实现。而视觉冲击则主要体现在画面感的强烈与独特上，它能够瞬间抓住观众的注意力。

掌握这三点，无论时代如何变迁，你的设计作品都将具备流行的潜力，且不受时间限制。当然，要不断提升审美能力，需要日常的积累与学习。审美积累不仅关乎设计行业的发展，更可能改变你的人生轨迹。通过多看、多学，了解当前突出的审美趋势，如无印良品的设计理念，可以迅速提升你的审美水平。此外，追求艺术大师的作品也是一个捷径。比如，了解隈研吾的建筑理念，可以激发你对设计的灵感与热情。

在解决了基础性的审美问题后，我们还需要培养跳跃性思维。这种思维方式能够使你的设计更加灵活多变，不受约束。通过扩散思维，你可以探索出更多的可能性，而审美能力则像一张渔网，帮助你捕捉并框住那些你想要的想法。那么，如何进一步培养这种跳跃性思维呢？我们将在下一期继续探讨。

网址：艺术与设计结合：突破思维定式的深度探索 https://mxgxt.com/news/view/1417090

相关内容

冷冰川：黑白艺术的探索与突破
AI大伽百人谈｜AI与艺术的交互：探索技术与创造力的融合
深度对话海猫络合物，探索艺术、技术和商业的融合创新
全球众多顶尖艺术家的卧室设计，探索个性与创造力之美
欧阳娜娜艺术展新专辑同日上线 探索多重艺术维度
揭秘UI设计界新趋势：明星设计师领衔，带你探索视觉艺术与用户体验的完美融合！
创意设计师的工作流程与创新思维让你设计更具视觉冲击力
关晓彤造型争议：探索背后的艺术与反思
探索历史上最震撼的20张唱片封面：音乐与艺术的完美结合
新桔子水晶酒店高端设计师品鉴系列访谈｜傅稚圆：设计——融合本土文化与现代创新的艺术探索

随便看看