朱洁静等14位演员摘梅靠“护花使者”上海编剧罗怀臻

发布时间：2025-05-25 14:34

转自：上观新闻

第32届中国戏剧梅花奖颁奖夜当晚，著名剧作家罗怀臻应邀在文化广场花园内为央视现场转播担任嘉宾讲解。央视记者问道：“罗老师，您担任编剧的舞剧《朱鹮》和湘剧《夫人如见》，是第十三、十四次托举主演赢得梅花奖了吧！与梅花奖的缘分真是‘一生一世’（1314）啊！”

梅花奖颁奖现场，朱洁静（左二）谈及朱鹮喜笑颜开

岂止？！好演员才能体现好剧本，好剧本才会给好演员创造表达的空间，罗怀臻接受本报专访时首先赞扬本届梅花奖针对近年“主题创作”扎堆、舞台大制作挤压演员表演空间，强调回归中华戏剧美学写意精神，新编历史剧、现代戏、传统戏“三并举”三者并重，有一种及时“纠偏”的作用。他从个人的角度回顾自己创作的这十四个剧本前后，其中既有自己的影子，也通过艺术时空的再造，把戏剧精神通过那么多优秀的表演艺术家呈现给了更广大的观众，甚至赋予了欣赏过这些剧目的观众全新的人生哲思……高质量戏剧，重启高质量生命，点亮高质量生活。

朱洁静：向“梅”而生成“鹮仙”

作为中国戏剧表演最高奖，“竞梅”很残酷、“摘梅”最光耀。罗怀臻编剧的舞剧《朱鹮》2014年首演——开创了中国舞剧商演先河，并开创了随后同样由他编剧的舞剧《永不消逝的电波》绵延至今的红色主题演出高口碑高票房的市场奇迹。

但是，直到《朱鹮》问世11年后的梅花奖颁奖礼上，主演朱洁静才摘得梅花奖。罗怀臻说，“这一晚，朱鹮与朱洁静‘身形合一’，就是‘鹮仙’”——“鹮仙”是双关语，既指她在剧中的角色名，也融入了朱鹮保持高贵、不愿苟活的精神。

朱洁静主演舞剧《朱鹮》

罗怀臻谈及当年上海歌舞团创作舞剧《朱鹮》是源于2010年上海世博会日本馆里，展示的日本最后一只朱鹮阿金的标本的故事。朱鹮在日本国民心中有很高的地位，被称为“国鸟“”，这一种类的鸟遍布亚洲，原本是人类的朋友，但是随着工业化发展不断提升，对生存环境要求很高的它们逐渐退守、死亡，20世纪80年代初，日本仅存的最后一只朱鹮阿金的生活状态就颇受关注，被电视台直播。某日，奄奄一息的阿金忽然振翅高飞——但是已忘记身处樊笼，撞到顶棚，最终保持着翱翔的姿势、趴在地上死去。它顽强不屈的生命力和追求高远的目标感，震撼了电视机前的观众。

1981年，中国在陕西洋县境内发现了7只野生朱鹮，时至今日，已经超越了600只。中国成为全球唯一一个拥有野生朱鹮的国家。这也是日本到上海参加世博会时，把阿金标本送来展出的寓意和情谊。

构思、创作了4年的舞剧《朱鹮》2014年4月首演于东方艺术中心，当年10月7日在日本首演时，朱洁静脚趾其实已经在排练中受伤，但是她依然灵动地跃上舞台。2016年，《朱鹮》参加了第11届中国艺术节，公布获奖名单的那一晚，朱洁静结束北京的演出连夜赶往西安，转机的中途期待是否能传来获奖的消息……最后，没有消息。她热泪盈眶，但不曾落泪。罗怀臻说：“这就是‘朱鹮’的命运——不以异化自己求生存。就像阿金，如果没有应有的健康生态——我就死给你看。美丽的代价，就是不向世俗妥协。”

罗怀臻说的也是舞剧《朱鹮》的命运。在2019年《永不消逝的电波》问世前，《朱鹮》是上海歌舞团的招牌——但业内观念还为未更新，认为这部舞剧“跨舞种——上半身是民族舞，下半身是芭蕾，很多编排又是现代舞……很难评。”当时，谁也没想到，《朱鹮》还为“电波”商演，铺垫了通路、探索了渠道。甚至，到了“电波”——艺术形式跨得更厉害，不仅限于舞种的跨越，还拓展到了话剧、电影等各类艺术形式：“‘朱鹮’一直受伤，但是一直按着自己的健康道路前行。”

暂不得奖，对朱洁静而言还不是最大的考验，在与王佳俊搭档，联袂主演了《朱鹮》和“电波”之后，最大的人生考验在去年11月时来临——她查出了恶疾。罗怀臻鼓舞她：“人，为何要治病？是为了活着。活着是为了什么？是为了活得精彩——你是要‘活下去’还是‘活回来’？你把剩下的6个月的治疗期，当康复期！”朱洁静感激涕零道：“我心里要选的，就是罗老师的话。灰溜溜得活着、治病，干嘛呢？既然受苦，那就是为了重返舞台！”罗怀臻继续鼓励道：“那就以梅花奖为目标！”

朱洁静暂别舞台8个月，回归正好是今年5月梅花奖终评。期间，她偶尔出现在白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖礼现场，跳了3分钟《朱鹮》片段；张园的梅花奖快闪活动，亮相了大约30分钟。谁也不知道，每一次这样的亮相前后，她都躺在病床上。强大的精神力量支撑下，即便期间经历各种放化疗，朱洁静一根头发都没掉。获得梅花奖当晚，她的出场灵动且有些小雀跃——几乎所有观众都看不出她是位康复中的病人。罗怀臻赞叹道：“今晚，朱洁静与‘鹮仙’‘合体’了；今晚之前，朱洁静是明星，今晚之后，就是当之无愧的‘舞蹈家’，成为一种人格的象征。”

梅花奖，是磨砺艺术家的分水岭

梅花奖，是磨砺艺术家的分水岭。得了梅花奖的演员，万般气象都超越了以往。“最理想的梅花奖，就是演员的代表作，是其内心精神的写照，也是其艺术高峰。”

淮剧名家梁伟平自主演《金龙与蜉蝣》一夜成名且该剧开创了“都市新淮剧”。甬剧团在差点被挂上“儿童剧院”招牌之际，王锦文主演的甬剧《典妻》让甬剧团“破茧重生”。张静娴主演昆剧《班昭》赢得昆剧演员第一个“二度梅”，也让更多观众开始关注昆剧，才使得昆剧逐渐发展到今天的声势。罗怀臻回忆道：“《班昭》在上海演出时，演出前为她做义务导赏的是沪上文化界名人邓伟志、赵丽宏、王小鹰、叶长海等，《班昭》在北京首演的当天，我在北京晚报上看到昆剧入选联合国教科文组织首批非遗项目榜首的一条豆腐干消息，当时，大家还在后台化妆，准备上台演出，当时昆剧出于低谷，谁都没料到2001年5月18日这一天，是昆剧复苏的转折点。”继“昆二班”张静娴主演《班昭》获得“二度梅”，谷好好主演的昆剧《一片桃花红》又摘得了“昆三班”第一朵梅花，而川剧演员沈铁梅因主演川剧《李亚仙》成为中国戏曲演员最年轻的“梅花大奖”获得者……

沈铁梅主演川剧《李亚仙》

梅花奖鼓励的不仅仅是演员的技艺性表演，更是要鼓励演员通过创作新剧目产生个人的、剧团的、剧种的，甚至一个时期舞台艺术的“代表作”，如尚长荣的《曹操与杨修》，陈少云的《成败萧何》，张静娴的《班昭》，又如沈铁梅的《金子》，韩再芬的《徽州女人》，李树建的《程婴救孤》等。梅花奖鼓励演员创作出一个时代的代表人物、代表作。“如果只是传承老戏，那么要剧作家做什么呢？”罗怀臻问得到位。

罗怀臻编剧的湘剧《夫人如见》，还助力周帆获得了今年的梅花奖。130年前，谭翤同带着妻子李闰来到上海。李闰在上海创办了第一份女性报纸——女学报；第一个女性组织——女学会……“如果周帆只是演一出《琵琶记》，不过是又演一个很多人演过的赵五娘罢了，即使她摘得了梅花奖，却并不会为湘剧留下新的财富。”

周帆主演湘剧《夫人如见》

中国剧协顾问罗怀臻透露，梅花奖，是40多年前，面对传统文化的凋敝、表演人才的断档，由北京一批德高望重的戏剧家倡议设立的。与此同时，还设立了全国优秀剧本奖——1994年，在曹禺先生离世前一年更名为曹禺戏剧文学奖。罗怀臻凭作品淮剧《金龙与蜉蝣》、昆剧《班昭》、甬剧《典妻》、京剧《西施归越》曾4次获得过首届曹禺戏剧文学奖，2010年罗怀臻当选中国剧协副主席后，声明不再参评戏剧个人奖项。他的剧本不仅为14位获得梅花奖的演员创作了“一生一世”的代表作，也让观众通过中国戏剧的舞台能感受到这些戏剧人“三生三世”的艺术赤忱！