上周末，华晨宇的2023火星巡回演唱会广州站在可容纳5万人的广州大学城体育中心体育场连开两天，不仅演唱会场内座无虚席，场外也人山人海，华晨宇的号召力实在惊人。今年，华晨宇共举办了19场每场数万人的大型演唱会，场场都好评如潮，除了奥运团队打造的极致绚丽的舞美、演唱会绝佳的氛围、华晨宇强大的唱功让人赞不绝口外，最打动观众的，还是华晨宇的音乐作品。
华晨宇的音乐，是充满了浓烈的情绪和蓬勃的生命力的，而且他台风绝佳，表演时声情并茂、人歌合一，舞台掌控力、感染力都堪称一绝。他可以建立起一个强大的磁场，把听众都吸引进他的情绪之中，能让听者与歌者之间，产生来自灵魂深处的共鸣。
音乐家用音符传情达意，就像作家用文字、画家用图画一样。华晨宇从小学习古典音乐、武汉音乐学院科班出身，他是流行原创音乐人中少有的，能做到只用抽象的旋律，就可以描绘一幅具象的画面，或者表达复杂的情感。这既得益于他扎实的音乐基本功，也得益于超越常人的艺术感知力——他曾在熙熙攘攘的大街上，为街头艺人的一段表演而流泪。
华晨宇的音乐作品，很少有爱情亲情题材，而是大都以第一人称“我”来叙述，讲述“我”对于自己、对于世界的感受。而且他的曲风非常多元，会配合主题，做各种试验性的尝试。
一个年轻歌手不去按部就班地唱那些大众化的题材和旋律，而是用音乐去探讨世界、人性、生死、客观规律，这是一件很难得的事情，也难怪有人称他是“音乐哲学家”。
其实爱情本来就不是人生的主旋律，如果说人注定孤独，那么与自己对话、与自己相处，才是人生永恒的命题。从华晨宇的音乐里，可以真真切切地感受到，他是一个什么样的人，他把自己对世界的思考，都写进了音乐里。
作家余秋雨老师对华晨宇，曾经有过这样一段评价：“挖掘自己生命的内在节奏，挖掘得非常昂扬，挖掘得非常多变。”
为什么华晨宇的音乐总能有那么强的画面感？这大概得益于他在创作时，会先有一个画面在脑海中，再用旋律去描绘它，而不是简单地去套“4536251”等等常见的和弦走向。华晨宇创作的灵感来源很丰富，可能是一幅画，可能是一个梦境，也可能是生活的一个瞬间。
他曾梦见自己穿过黑暗看见了一群白色天使在跳舞，醒来便写下了《巨鹿》。而《蜉蝣》则是源于一个孤独的夜晚，他把自己关在一个封闭黑暗的房间里创作，写下的作品就有了像是漂浮在空气低压的海洋中，又像是游走在暗无天日的黑洞中的感觉。
华晨宇四专中的一首作品《神树》，灵感就来自于最普通的日常生活。有一天早上，他起床后在阳台上喝茶，那天雾霾严重，远处灰蒙蒙的天色里，有许多烟囱在往大气里吞云吐雾。于是他用音乐描绘了这样一个画面：所有的楼房都在倒塌，然后一棵大树生长出来，树根把周围的一切都压垮了，仿佛是地球为了保护自己而对人类发出了警告。整首歌的旋律大气磅礴，颇有摧枯拉朽之势，从这首歌就足以看出来华晨宇充沛的艺术想象力和游刃有余地驾驭旋律的能力。
在以前的采访中，华晨宇表达过自己的音乐创作理念，他认为音乐艺术作品本身就是有生命力的，它能让每一位听众听完都产生出自己的画面、激发出自己的思考。
“写完一首歌之后的那一刻是很兴奋的，感觉像自己创造了一个生命一样，它对我而言是鲜活的，它有思想，有生命，每一个人听这首歌都会给他带来一个不一样的想法。”
“音乐太抽象，看不见摸不着，如果一个作品光凭听觉就能让你产生画面感，那它就是成功的。音乐属于艺术的一种，在我眼里，艺术就是一种自由，也可以说是一种创造。我要的是一百个人听完有一百个画面，一百种想法，我觉得这就是艺术。”
博客天下对华晨宇的一篇采访中说得好：“他不是一个墨守成规的人，在做音乐这件事上，最爱干的就是探索未知。他对世界保持着一种敏感细腻的观察方式，即使是别人习以为常的一件事情，他仍然能从其中看到一幕巨幕戏剧，所以他的音乐里，总是涌动着生命力，让人感受到故事性和浓郁的情感。”
这位从不给自己设限的“音乐魔法师”，仍然在尽情地探索，尝试新的生活状态，产生新的灵感。出道十年，已经做到了行业顶尖，还愿意不断地跳出自己的舒适圈，实属难能可贵，相信华晨宇在未来一定还会给观众带来更多的惊喜。返回搜狐，查看更多
