近年来,随着投资少、题材灵活、贴近大众的纪录片的兴起,大型网络平台开始参与到纪录片的生产、运营过程中,加速着纪录片从电视时代到新媒体时代的变迁。“网生”纪录片形式更加灵活,各平台也都在寻找贴合受众的纪录片新玩法。
纪录片工作者面对互联网,也开始重新思考纪录片。《人生一串2》分集导演、撰稿张岳明表示,因为网络以年轻人为主,让纪录片创作者更能放开手脚进行创作。
而《人生一串2》总导演、撰稿、解说员陈英杰称,纪录片传播模式的改变,直接导致了创作模式的变化。“《人生一串》拍到第二季,我才稍微品出一点互联网纪录片的特殊味道。纪录片在网络播放,观众的弹幕反馈是即时的,这对创作者的影响非常大,比如我们的分集标题,就变得越来越有对话感,越来越有网络性；而我们的文案,会有大量的互动问句出现,这是传统纪录片中没有的。这些都是互联网传播纪录片带来的连锁反应。”
陈英杰认为,要想把观众“咬得很紧”,就得进行“互联网思维”式的纪录片创作,要在音乐、同期声、解说词、画面“四位一体”视听语言配合中,呈现带有互动性、呼吸感的特质,这是“网生”片子该有的特质。
《人生一串》第一季赢得极高的口碑后,第二季终于有了贴片广告,广告在正片之前播放,纪录片依然保持独立性。谈及纪录片的商业模式、商业化之路,陈英杰说,除了电视台支撑的纪录片频道以及朝不保夕的独立纪录片拍摄者,当下更广阔的纪录片市场需要一个良性商业化循环,而丛林法则、优胜劣汰的竞争,则有可能把国产纪录片创作的“野性”斗出来。
“大型纪录片更具高端性,耗钱而不赚钱,是‘国家相册’,而我们做的是‘百姓生活相册’,姿态低、视角贴近大众。大家各司其职。”陈英杰说,机构投资的纪录片肯定要寻求回报,如卖片、植入广告等,都在寻找一种商业模式。他认为,纪录片走商业化之路,可能面临的最大问题就是能否做到真实。“现在一些纪录片能拉来一点非植入广告,还不足以说这让纪录片变味了,但当广告开始植入内容时,纪录片可能就面临危险,比如去改变拍摄环境达到商业植入的需求,其实失去了做纪录片的根本出发点。有的美食片中,在店里专门设立广告,这是不真实的,无法取信于人。”
对于当下市场对纪录片追捧、观众对纪录片愈加认可的大环境下,陈英杰认为,纪录片的生态总体上变好了。“纪录片从业者越来越多,单靠电视台的播出资源无法生存,有了视频网站等节目需求方,大家有了更多机会、更多作品,这对行业来说,是一件良性的事情。市场慢慢繁荣,从业者也发现有越来越多的内容想拍摄了,这太难得了,而不是干了半辈子不想干了。”
（齐鲁晚报·齐鲁壹点 记者 师文静）
