如何正确的选择音乐作品的版本？

关于西方音乐作品版本的初探

近些年来，随着我们国家音乐交流活动的日益繁荣，越来越多的一流演奏名家、著名学府的名师来到国内进行专业方面的学术交流活动。各式各样的学术讲座、专题讲座、交流会、大师班、音乐会、音乐比赛等等，形式多种多样，为国内从事专业学习的学子们、专业教师们以及广大音乐爱好者们都提供了良好的交流、信息平台。随着学术交流活动的日益深入，大家在对于音乐作品版本的选择问题上也出现了比较大的争议。对于如何正确的选择音乐作品的版本、怎样选择音乐作品的版本等问题也越来越受到各大专业院校师生们的共同关注和重视。 

针对音乐作品出版的版本问题来说，所谓版本，它是指一位音乐家所创作的同一首音乐作品由于在书写、传抄、编辑、校订、出版的时间、地点以及出版商的不同因而产生的不同乐谱版本。乐谱版本的精确与否，直接关系到演奏者所演奏的作品是否符合作曲家本人的创作意愿。也就是说，演奏者的二次创作是否忠于作曲家本人的创作意图。据统计，在当前出版的许多乐谱的版本中，有相当一部分的乐谱都出现了不准确、不完善、甚至是不负责任的现象，有的甚至还出现了歪曲、篡改作曲家本人创作意图的错误版本。而这种现象的出现和发生也是不可避免的，或者说是时代遗留下来的问题。乐谱的版本之所以会出现这样或那样的问题，一方面是由于作曲家本人、特别是巴赫之前的作曲家们，他们是用一种极其简略的记谱法记录音乐的，在这些乐谱手稿上没有明确的速度标记、力度符号、表情记号等等，也没有固定的连线、呼吸、指法、踏板、装饰音等等。另一方面，由于某些音乐片段的创作是一种情绪的宣泄和表达，作曲家的手稿难免会写得潦草，字迹不清晰的地方很多，音符的具体位置，音符的节拍长短、有无附点等，这些因素都给后续的校订、出版工作带来了一定的困难，从客观上影响了乐谱的真实面貌以及作曲家的原本创作意图。 

从乐谱的编辑、校订、出版等方面来看，乐谱中出现问题的版本就更加多了。跟据资料显示，18世纪以前出版的乐谱版本大多数都没有遵循作曲家本人的创作意图，这一时期所出版的乐谱，一部分是直接由出版商任意出版的，一部分乐谱是把别人的作品经过改头换面、移花接木之后出版的，在这种情况下，就难免会出现各种各样的错误，有的甚至将作品弄的面目全非。到了19世纪，随着音乐表演形式的盛行，当时对于音乐作品的处理方式和演奏规则都是根据著名指挥家或者是演奏家的二次创作来完成的，发行的乐谱版本也多是根据他们的校订而完成的，因此，这一时期的乐谱版本也没有做到遵循作曲家本人的意愿，当时车尔尼对贝多芬钢琴作品的校订就是一个典型的例子。车尔尼除了对贝多芬的钢琴作品加以修改以外，他还对部分巴赫的作品也做过一些改动。这样的作品实质上并不能算是贝多芬或者是巴赫的原创版本，只能称为车尔尼改编贝多芬版或者是车尔尼改编巴赫的版本了。 

随着音乐表演形式的发展和演变，到了20世纪20年代，西方音乐界对于乐谱版本的定性有了极大的转变。这一时期的演奏要求演奏者严格遵照作曲家本人的创作意图和原谱内容进行演奏，同时也促进了遵照作曲家原谱进行研究的音乐版本学的发展和壮大，当时许多的音乐学家、演奏家都投入到这项工作之中，为之后乐谱正规版本的出版打下了良好的基础和氛围。今天，我们在市面上见到的许多原版乐谱，基本上都是根据作曲家本人的手写谱进行校订出版的。 

但是，这些由作曲家本人手写的乐谱也有版本不统一的情况出现。由于出版商不同、出版的先后时间不一致，每一个版本之间都会有一些细微的差别。那么，究竟哪一个版本才是原版的乐谱呢？这就要从音乐和音乐资料两个方面来进行系统的考证工作，在对比研究之后才能最终确定下来。从事版本研究的音乐学家们把搜集到的所有乐谱资料（包括作曲家创作的音乐素材、音乐片断、手抄稿，和已出版过的乐谱版本），放在一起进行比较、鉴别，最终整理出最接近作曲家创作意图的原作版本。我们将这种版本称作评论版或学问版，使用这种版本进行演奏，可以帮助演奏者在可靠的原作基础之上再进行自己的二度创作，尽可能地不违背作曲家本人的创作意图。 

近些年来，西方音乐界出版的一些作曲家的全集就是通过这样的程序完成的，比如巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特等作曲家的作品。其中，巴赫全集和莫扎特全集中还带附有注解书，包括了作品的各种参考文献及注释的部分，可以帮助演奏者更好地研究和学习音乐作品。 

但是，这种原作版本也有自己的不足之处。在巴洛克这一时期创作的音乐作品中，乐谱上没有任何的速度标记，作品的演奏速度都是按照当时的常规速度来进行演奏的；除此之外，一些装饰音和低音的演奏部分，在原版乐谱中也没有注明演奏方法，它们的演奏形式也是按照当时约定俗成的方式来进行的。可是到了现代，当这些约定俗成的东西早已经过时间的洗礼不复存在了，对于我们现在的演奏者来说，要想演奏好两百多年以前作曲家的作品，仅仅依靠原版乐谱，那是绝对达不到的，我们还需要更加详细、更具体的线索来进行学习和研究。因此，在原版乐谱的基础之上，又出现了若干个带有补充标记和演奏方法的“实用版本”乐谱。这种版本是由演奏家或者是音乐学家和演奏家共同合作校订、编辑的乐谱版本。这种版本的问世对于演奏者来说，尤其是正在学习演奏的学生来说是十分便利的。 

20世纪著名的钢琴家克劳迪奥?阿劳和音乐学家霍夫曼就曾合编校订过贝多芬的《钢琴奏鸣曲集》，这本曲集中不但有细致的乐句划分、演奏方法的提示和踏板的使用，而且详细的标注了这些注释是出自于作曲家本人还是出自于编者的，使演奏者能够一目了然，提高演奏者的学习效率。著名钢琴家施纳贝尔也花费了很大的经历和时间整理校订了贝多芬的《钢琴奏鸣曲集》，在施纳贝尔的版本中，他还对一些他自己认为是作者写错或者是没有标明演奏方法的地方都做了详细的标注，但唯一美中不足的是，在这些标注当中，他没有注明哪一些是他自己加的，哪一些是原作者加上去的。 

然而，这些实用版本虽然对我们的学习和研究有一定的帮助作用，但是它毕竟也是经过后人的加工之后出版的。要想更好地、更真实的了解一部作品的原始面貌，我们还是要回归到原始版本的乐谱上，通过细致的读谱、学习，更好地按照作曲家本人的创作意愿进行演奏。 

我们在演奏19世纪浪漫派作曲家的音乐作品和20世纪现代派的音乐作品时，也同样会遇到许多关于乐谱版本的问题。比如，有关于肖邦作品的版本问题，这是一个永无止尽的话题。肖邦的钢琴曲集是出版次数最多也是版本最多的一个，但是究竟哪一种才是更切近肖邦本人意愿的原版呢？这不仅是一个复杂的问题，也是颇具争议的话题。在19世纪，肖邦的两个学生都曾出版过肖邦曲集的原版本，20世纪中叶，波兰也曾出版过帕德列夫斯基的版本，但是这都不能被称作为是肖邦的原版本，因为肖邦本人并没有从事过作品的编辑工作，他只是将自己的作品收集起来交给出版公司，所以对于肖邦作品原版本的问题并没有一个确切的答案。 

随着当代音乐表演艺术的快速发展，忠实于原作、真实的反映作曲家的意愿是每一个演奏者的神圣职责。因此，乐谱版本的选择就成了能否完成好神圣使命的必经阶段，也就意味着演奏者必须通过各种信息渠道去探索和发掘，从而进行正确的音乐诠释、更好地提高音乐表演艺术水平。因此，我们应该更加谨慎地选择规范的乐谱版本，使我们的演奏能够更加真实的反映作曲家对于作品的创作意念，以及想通过作品所表达出来的真实寓意。

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