粤剧版《程婴救孤》如何演出“粤”味？
粤剧《程婴救孤》剧照。
粤剧《程婴救孤》剧照。
粤剧《程婴救孤》剧照。
《赵氏孤儿》的故事家喻户晓，历史上曾有京剧、豫剧、舞剧、电影、电视剧等不同艺术形式的改编。作为元杂剧四大悲剧之一，其故事之悲壮、厚重，为后世改编提供了广阔的再创空间。其中，改编自该剧的《程婴救孤》，是戏曲舞台上常演常新的经典题材。
如今，粤剧也加入了演绎行列。6月18日-19日，国家艺术基金2024年资助项目——粤剧《程婴救孤》在广东粤剧艺术中心隆重首演，为这出经典戏剧作品注入了新颖的粤式演绎。有“多面手”之称的冼鉴棠首次担纲主演，挑战老生行当，奉献了一场可圈可点的表演。剧情发展环环相扣、高潮迭起，演员们走心的演绎，深深打动了观众，精彩之处掌声雷鸣。
粤剧《程婴救孤》移植自同名豫剧，面对珠玉在前，如何呈现具有粤剧特色的舞台？作为粤剧舞台不多见的老生戏，这部戏能否打磨为立得住的保留剧目，推动行当发展？不同戏曲剧种之间的交流互鉴，对于推动本剧种发展有何意义？记者对此展开观察。
●南方日报记者徐子茗本栏图片由广东粤剧院提供薛才焕摄
二度创作拓展故事解读空间
春秋时期，晋国忠臣赵盾一家300余人被奸贼屠岸贾所害，只存一名遗腹孤儿。围绕着赵氏孤儿的生死存亡，程婴等人冒死历险，慷慨赴义，与屠岸贾展开了一场正义与邪恶的较量——这就是“程婴救孤”的故事主线。
在众多版本中，豫剧《程婴救孤》在内容上保留并强化了程婴在危急时刻表现出来的“忠义”和牺牲精神，同时又赋予这种传统的“忠义”以新的内涵。粤剧版本同样以程婴为中心，不过则突出他舍子救孤后的蒙冤之路，彰显他忍辱负重、坚守大义的人性光辉。
在粤剧《程婴救孤》的二度创作中，主创团队以粤剧特有的程式表演为支撑，加入现代审美，呈现了一台唯美而又不失磅礴大气的忠义之戏。
“粤剧的程式、曲牌、唱腔，令这部作品充满‘粤味’，且老生为主演的剧目，近年来并不多，所以让观众非常有新鲜感。”著名粤剧表演艺术家丁凡在接受记者采访时特别“点赞”了唱腔运用，“这出戏的唱腔保留了古装戏的原汁原味，同时又加入了新的元素，做到了唱段为戏服务，很能打动人。”
剧中音乐在刚柔并济、贴近角色之外，还巧妙化用了广东童谣《落雨大》，将其改编后融入剧情，给程婴故事带来“粤味”表达。
“程婴救孤，救的不单单是一个生命，更是一颗正义的种子。”导演徐光华认为，虽然这是两千多年前的故事，其所传达的担当道义、舍生取义、热爱和平的价值追求，体现了一个民族的精神和良知，在今天仍有现实意义。
全剧尾声，程婴为孤儿挡剑而亡，背景板上高悬的戈随之落下，象征着仇恨的瓦解；赵氏孤儿对着恩人们庄重一跪，此时一只象征和平的鸽子飞入舞台。这一刻，历史与当下交汇，赋予了经典故事更广阔的解读空间。
“程婴死去的那一刻，让人一下‘破防’，这是颇为现代的表现手法，冲击力很大。”著名粤剧表演艺术家倪惠英认为，看完后会觉得程婴的死是一种解脱。“他蒙冤16年，守护孤儿直至最后一刻，此刻终于能与妻儿在黄泉下团圆。他的结局，其实是‘向死而生’。这个处理很高明，观众也会释怀。”倪惠英说。
引进经典推动粤剧行当发展
创排粤剧《程婴救孤》，还有一个非常重要的初衷，即通过引进经典，来推动粤剧不同行当的发展。
“在粤剧舞台上，文武生、花旦的剧目居多，像《程婴救孤》这种老生担纲的剧目不多见。”导演徐光华强调，希望通过这次创作，丰富粤剧行当的舞台呈现，给广大观众带来更多样的观赏体验，也希望将有更多不同行当的演员，都能推出代表剧目，让粤剧艺术的发展更加丰富多彩。
此次担纲主演的冼鉴棠，可谓是“苦等”30年才等来程婴这一角色。此前他演绎过《还金记》中的王麻子、粤剧《张九龄》中的县令王履震、粤剧《三水女儿·红头巾》中的水客等许多令人印象深刻的角色，堪称“黄金配角”。不过，出身小生、武生的他，虽也能兼任老生、花脸，甚至丑生，但主演一出老生戏，对他来说仍是巨大的挑战。
冼鉴棠坦言，参与粤剧版《程婴救孤》的创排，“是一个自我重新锻造和挖掘的过程。”自己此前虽演过老生，但并没有真正系统学习过老生的表演程式，因“程婴”这个角色，才真正走进了老生的创作世界。在创排中，他不断琢磨、反复演练，包括练好“髯口功”，规范老生台步、身姿、作手、指法等身段，令他获益匪浅。
广东粤剧院院长、该剧策划总监曾小敏对冼鉴棠的演绎也表示了肯定。曾小敏还表示，经典戏不会过时，相信传统戏的市场潜力。她说：“广东粤剧院一直都很重视行当的培养，但除了生旦戏之外的好剧本确实难求。我们希望以实际行动，大力推动不同行当的剧目，让每个行当的演员都能获得广阔的发展空间。”
交流互鉴营造戏曲健康生态
在去年9月举行的第三届粤港澳大湾区文化艺术节开幕式上，冼鉴棠曾与豫剧名家李树建同台演绎《程婴救孤》选段，得到对方的大力赞赏。一个月后，李树建携豫剧《程婴救孤》全剧在广东粤剧艺术中心上演，受到羊城观众的热情追捧。
面对“同题作文”，一南一北的不同演绎，在同一地点、不同时空发生交汇，产生了奇妙的化学反应。
著名戏曲研究专家、中山大学中文系教授董上德认为，不同剧种之间的交流互鉴，一方面在扩大经典剧目影响力的同时，经过各个剧种富于自身特色的改造，更利于打造戏曲发展的健康生态；另一方面，好的剧目被移植，也有助于提升本土剧种的编创水准，借鉴成功剧目的经验创排新的作品。
董上德以粤剧《程婴救孤》的剧本为例，称该剧吸收了元杂剧和明传奇的《赵氏孤儿》《八义记》等作品特色，兼采京剧、豫剧之精华，剧情推进比较有层次感；中年程婴和老年程婴的角色塑造既有连续性又有区分度，整部戏体现了程婴舍子救孤的正义性和蒙冤昭雪的曲折性，是一大亮点。
倪惠英则从文化传承的角度进行解读：“《程婴救孤》是中华文化最有代表性的戏剧作品之一。中国戏曲源出一脉，在漫长历史发展中始终互相吸收、互相影响、互相推动。复排经典，这是一种文化的传承，以粤剧的表演形式，把中华民族的优秀精神传承下去。”
值得一提的是，这部戏还在年轻观众群体中产生了一定反响。来自中山大学的博士研究生武同学认为，粤剧《程婴救孤》在忠于原著时代背景和主要情节的基础上，深入挖掘原著时代价值和精神内核，以当代人的审美视角进行创造性改编，塑造了程婴这样一位血肉丰满、栩栩如生的平民英雄形象。
年轻观众小林则对舞美印象深刻：“舞美很现代，配合一桌两椅，在灯光的变幻下，灵活构建出不同的空间，挺有新意。”
“作为广东人，一听到粤剧版的程婴故事要上演，期待值直接拉满。”来自中山大学中文系的“00后”硕士研究生吴枳燕称，彩凤受刑、公主认亲等原创剧情，弥补了元杂剧中缺失的女性书写。女性不逊于男子的顽强坚毅和独有的温柔性格，让剧情更丰满，更贴合现代观众的审美。
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