泰国因缅甸地震受到波及，许多前往泰国追韩星的中国粉丝因此滞留。有些粉丝至今下落不明，甚至有的为了追星瞒着家人逃课出行。然而，除了批评粉丝和主办方，我更想提出一个问题：
韩国是如何通过其造星工业引发全球狂潮的？
事实上，韩国几乎是靠粉丝的支持逐渐崛起的。从2023年《全球音乐报告》来看，K-pop市场占据了全球音乐行业收入的7%，总额超过50亿美元。这相当于一个国土面积不及中国某省的国家，借助独特的造星体系，撬动了全球粉丝的钱包。
与好莱坞依靠电影输出文化不同，韩国的秘密武器在于其“偶像工业”。韩国的艺人不是依靠单一作品成名，而是通过全方位的粉丝培养来维持热度。
首先，他们拥有严格的练习生制度。从十几岁开始，艺人就被公司安排进训练营，进行歌唱、舞蹈、表演、甚至社交媒体运营的全面培养。像BTS这样的顶级团体，成员的练习生阶段平均超过四年，最长的甚至达到十年。
其次，韩国娱乐公司还为粉丝提供“沉浸式追星体验”。他们不单单是让粉丝听歌，而是通过一整套系统性的养成方式，让粉丝亲历偶像从素人到明星的成长过程。通过专属APP和偶像互动，甚至借助AI技术，粉丝可以收看到偶像“亲自”发来早安晚安的视频。这种体验让粉丝产生错觉：偶像不仅仅是明星，还是“朋友”“恋人”，甚至“家人”。
正因为如此，当偶像恋爱或结婚，甚至只是被拍到吃饭，粉丝常常情绪崩溃，甚至脱粉并发泄愤怒。对于他们来说，偶像的私生活并非只是娱乐八卦，而是“我的伴侣”犯了错。
韩国娱乐行业不仅仅是在卖音乐，更像是在售卖情感。在2022年，韩国前三大娱乐公司SM、YG和JYP的总收入达到了2.5万亿韩元（约合130亿人民币）。BTS所属的HYBE公司，单靠专辑、周边产品和演唱会门票的销售，每年就能创造超过10亿美元的收入。
在中国，韩流艺人的话题在微博上的阅读量已经突破2000亿次。即使是一个尚未出道的练习生，其超话也能吸引到12万粉丝。这些粉丝的消费力极强，足以让韩流在中国市场持续赚得盆满钵满。
资本的手法也非常简单直接：通过不断提供内容，保持偶像热度，让粉丝每天都感受到“离不开”的情绪；通过限量周边、专属门票等方式，制造稀缺感，逼迫粉丝花更多的钱；最后，通过绑定偶像的情绪价值，让粉丝产生“偶像的成功=我的成功，他的低谷=我的痛苦”的情感依赖。
即便一张演唱会门票的价格炒至上万元，粉丝们依然愿意砸锅卖铁去购买。
“boynextdoor”在曼谷的演唱会事件，实际上只是韩国追星资本化的一次小小翻车。粉丝们渐渐意识到，自己的热情并没有得到真正的重视，自己的安全甚至被忽视，远不如偶像的行程安排来得重要。
但问题在于，尽管发生了这样的事件，仍然有粉丝愿意原谅，甚至继续为他们投入更多的金钱与热情。K-POP的全球收割，依然在不断进行。
而背后的现实是：韩国的艺人和经纪公司并未因此受到任何损害。部分粉丝依然狂热，资本依然赚钱，甚至这种“混乱的场面”还可能成为一种营销手段，用来进一步提升下一次活动的热度。
最后，我不禁要问：你，真的甘心吗？韩国娱乐圈将情感价值打包成产品，逼迫粉丝掏钱、掏心，甚至把自己的命运寄托在偶像身上。但你究竟得到了什么呢？
或许你会说：“偶像带给我快乐。”然而，如果这种快乐，最终让你在一场追星的狂潮中，像个迷失的信徒般尖叫、推搡，甚至不小心踩到别人，而你的偶像却在保镖的护送下，踩着你的一切，安全离开——
那么，这还是你追求的快乐吗？返回搜狐，查看更多
