刘潜：绘画凝聚人生艺术演绎哲学

发布时间：2025-05-21 09:11

超然物外的心境、红尘净土的达观

但凡能够留下痕迹者，无不有着常人无法理解的性格。

看着刘潜，笔者眼前像过电影一样，浮现出一个又一个有着独特性格的历史名人。

刘潜是个神奇的画家，不，他应该是一个全能型艺术家，而不应该仅仅界定于绘画，因为，他设计出身，后来，大成于书法、绘画，收获靓丽人生。在书法方面，他楷书、行书、草书通善，在绘画方面，他人物、山水、花鸟皆精，能工笔，能写意，又有着执拗般的性格和常人难以想象的坚韧。

大学期间，刘潜学的设计专业，大学毕业之后，他带着无限憧憬，到了北京，在设计行业里拼打，才情、天赋伴随着汗水，很快，在北京的设计圈，他混得风生水起，为奥运设计过展标，为很多企业设计过商标、设计过产品、设计过发展蓝图，他也设计过画册、设计过图书，那些年，他嫣然是一颗冉冉升起的明星，光芒闪烁。正当大众期待着一个成功的设计师决战未来，走向巅峰时，刘潜默默转身，毅然决然地放弃了设计行业，头也不回，他是那样决绝。

他考入中国艺术研究院，拜师学艺，开始学习书法，然后，又考入清华美院，学习绘画，苦行僧一般，十年沉寂，了无音讯。

十多年之后，在南方，突然出现了一个艺术家，产量很高，一批批绘画作品，一幅幅书法长卷，而且，绘画作品，件件神妙如动，格调脱俗，书法作品，幅幅鸿篇巨制，字如珠玑，令人瞠目结舌，感慨不已。

笔者很好奇，于是带着窥视的心态，与刘潜聊了一个上午，其中最让笔者感慨的是：“中国艺术研究院、清华美院毕业之后，我用了十年时间，闭门谢客，每天除了三餐、睡觉，几乎都泡在绘画和书法中，从临摹到创作，现在，书法加绘画，一共有1千多幅，之后，泰山、华山、峨眉山、黄山，游历大江南北，在海南停留两年，现在驻足广东。”这真是一个说走就走的旅途。

透过刘潜的传奇，看看他的艺术成绩，解析一下他的审美追求，来印证他这些年的收获。

刘潜写了很多长卷，小楷有《楞严经》、《金刚经》等，行草书有《自叙帖节临》、《千字文》、《道德经》等，每一卷都堪称大部头，每一幅长卷直径都有20多厘米。仅以他的行草书长卷《自叙帖节临》为例。章法，严谨规整，布局，和谐自然。笔法，方与圆、动与静、刚与柔，相得益彰，互生奇妙。墨法，和谐中有对立，险绝处显真功，纵逸奔放，磅礴涌动。看线条，遒劲俊美，品点画，浑然天成，字里行间里洋溢着才情，一笔一划中折射着人生。再看他的楷书长卷《楞严经》，结体自然，用笔连韵，颜体的雍容，欧体的刚劲，柳体的骨力，赵体的妍美，随处可见，毫无滞感。长卷写小楷，好比天地之内抒发胸臆，小楷方块之状，却大气涌成，实属功力娴熟，技高凌云的大手笔。每一幅长卷都以绸缎装裱，绫缎点缀，在华丽的包装中，给人一种气势恢宏，端庄典雅的视觉感受。如此功力，绝对不是十几年就可以达到的程度，这一定是刘潜童子功的使然，却不是一般的童子功，而是一直坚守而从未间断的童子功，是几十年积学厚养的渐变过程。

每一个画画的人都知道：“三矾九染”是时间的积累，准确的造型是在千百次实践中提炼的生动，高质量的线条是在笔墨中摸爬滚打的结果。刘潜的工笔也同样经历这样的过程，然而，他还有着超出他人的高明之处，《玉堂富贵图》、《观音造像》等等工笔作品。画面精细工整，又稳重结实，布局奇巧，又端庄秀丽。高古游丝的用笔，回游流转，圆劲隽永。敷色，清新淡雅，和谐自然，厚处，层次叠加，浓而不艳，薄处，轻如蝉翼，细而不腻。构图，丰神磊落，恬淡宁静，密而有序，疏而不简，各种具象的神态，灵动明朗，妙造天然。面对画面，仿佛看到了徐家野逸之姿，黄家富贵之态，一处色彩都有微妙的变化，一根线条都能准确到位，看似简单的造型，也在生动中，彰显着多年的打磨功力。毫无疑问，反反复复的工序，一姿一貌的勾勒，既要有扎实的绘画功力，又要有耐住寂寞的毅力。一幅工笔作品呈现给观者视觉美感之时，也呈现出一个艺术家多年沉浸于艺术的功力积淀，呈现出一个艺术家对绘画的真诚和审美的判断。

书法和工笔一样都是刘潜对艺术的基本感受，也彰显着他深厚的艺术功底。跳出刘潜的书法和工笔，看刘潜的写意花鸟，有大写意、也有小写意，用笔老辣恣肆，用墨酣畅淋漓。显然，在写意中，笔墨的挥洒，刘潜更能释放喜怒哀乐的情绪，线条的跌宕，更能表达他那阔美卓远的心象，构图中，也常常孕育着他那质地洁美的艺术追求。

在山水画的创作方面，刘潜也下过苦功，他曾积年累月地临习古人，从中学习先贤的绘画精神和笔墨技法，十多年百炼成钢地锻造，手摩心追于一幅幅名篇巨著，哪些古人有什么样的特点？哪些前贤有什么样的技法？刘潜闭目如在眼前，放笔如在手底，比如《临髡殘山高水长图》，《临王蒙青卞隐居图》等等作品中，他临摹得惟妙惟肖，十分逼真，这充分说明了刘潜学习古人的深入程度。除了临摹古人的作品，刘潜依仗着自己的艺术才情，依仗着高超的笔墨功夫，对传统绘画技法进行提炼，并把传统技法融成自己一套放笔直取的办法，他创作了很多“拟古人笔意，写现实风采”的作品，比如：《拟黄宾虹笔意》、《董文敏笔意》等等作品，从这些作品中，可以看到他对传统的敬意，但是，更多地看到了他对传统绘画的舍取，看到他对艺术的重新构建和全新理解。

当然，刘潜把更多的精力停留在自己心中的山水中，这些山水作品体现着他游历大山大水的印记，彰显着属于他自己的风格，凝聚着他浓浓的个人情感。万里飞鸿，孤叶飘零是他笔底最钟情的风华，写山真骨，与山传神是他笔墨情趣的归宿，深山幽谷、峰峦露华、玉树滴翠是他精神的落脚点，在这些作品里，刘潜安顿自己的灵魂，放飞自己的遐想，神游于天地之间，他物我两忘，在妙境之中养心，他心神澄澈，静与境、心与意，宁谧而祥和，他不亦乐乎，也情不自禁。从外师造化到中得心源的渐悟、渐进、渐变中，他笼天地于形内，挫万物于笔端。

从刘潜带有自己风格的山水作品中，能看到荆浩的“凝想形物”，看到范宽的“雄伟壮观”，看到董源、巨然的“峰峦出没、云烟显晦”，也能看到燕文贵、许道宁的“四时朝暮，风雨交替”，以及吴门画派“云烟、风月、江河”的明快，华亭画派“千里之远与不离坐外”的真实，那酣畅淋漓的笔墨，那具象与意象的胶着，那静穆浑厚的境界，无不充溢着无与伦比的视觉张力，面对画面，仿佛置身其中，正呼吸着“天地精华，日月灵气”。

谈刘潜的艺术，无论如何也不能无视他的禅意，他曾创作了一批以沉香为蓝本的艺术形象。这批作品，貌似工笔，实为写意。画面中，各具形态的造型，刘潜均以富有想象力的线条组合进行物象的表达，他充分发挥线条的艺术张力构建物体具象的明暗和块面关系，不加颜色，纯以水墨表达墨分五色的妙处。每一根线条都一丝不苟，又都蕴含着千变万化的笔意，跌宕起伏，灵秀萧散，严密而婉转自如，规整而神采飞动。井然有序的线条，缠绕向上，富有动势，如浮出水面的荷干，隽永俊逸，韵味横生，线条的视觉形式与“曹衣出水”有异曲同工之妙。

一尊尊以沉香为艺术元素的造型在线的排序中，似若一尊尊得道的禅师，或清心修静之状，或豁然达观之状，或闭目凝神之状，神形兼备、栩栩如生。一只香炉正燃起一缕缕清烟，袅袅而起，仿佛烟煴拂面，清香四溢，以此辉映带有禅意的沉香造型，营造出一种抽离凡尘，怡然自得的心境，或沧桑或淡定或参透或追寻，一种“红尘净土”的氛围承载着悲欢爱恨，承载着渺渺之思。

纵观刘潜的艺术，不管是工笔、还是写意花鸟、山水，哪怕是带有禅意的沉香造型，无不演绎着刘潜“基于儒，染于佛，而归于禅”的人生参悟。他的艺术才情、他的处世思辨、他的生活态度，甚至他的宏图大志，经过数十年苦修，终于凝聚成一朝之变的艺术积淀，这种艺术积淀，洋溢着独特，充盈着个性，这种独具个人魅力的艺术积淀必将在他那“高歌取酒，落日起舞”的放浪形骸中绽放，也必将在他那幽山禅室的隐士气质中变成永恒，因为，那是久居闹市对田园牧歌的向往，那是精神往来于天地之间的独白，那是繁华之后复归平静的豁达。

（文/桑干）

艺术家简历：

刘潜，字易之，号大谦，文化学者、艺术家、设计师。

（责任编辑：李菁）

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