用diss模式揭秘爆款音乐，《别吐槽我的歌》为什么能完成垂直音乐类网综的迭代升级？

发布时间：2025-05-20 20:43

文| 刘婧主编 | 小佳

犀利的吐槽主题，颇具后现代的diss方式，看起来剑拔弩张，其实唇枪舌剑之间是对音乐的深度探讨。与此同时，创作者的心路历程和制作秘籍也会被分享。一档由碎乐自制的全网首档泛音乐类吐槽型网综《别吐槽我的歌》，通过12期节目，广泛搜罗了时下的爆款歌曲，将吐槽模式和音乐话题高度融合。

在紧紧把握当下热点音乐的基础上，节目不断延续高能的吐槽风格，这一设计非常符合网生内容的审美与观赏习惯，不仅节目在短时间内斩获了不少关注，观众也都能通过碎乐APP一起讨论。音乐和社交一起激发出不少爆点。

单期播放量逾百万

“听+唱+聊”焕新音乐传播方式

将音乐与吐槽挂钩的形式，乍一听，似乎是脑洞大开，但通过《别吐槽我的歌》的形象演绎，就给人一种耳目一新之感，这使得节目单期节目播放量均逾百万。

破除音乐只能通过听觉来欣赏的限制，一面请制作人分享歌曲故事，一面由吐司团犀利剖析，再加上diss风鲜明的话语交锋，《别吐槽我的歌》通过这种别出心裁的模式，让观众对于音乐的感受继续升级。

《别吐槽我的歌》着眼于“吐槽”二字，它既区别于传统的音乐分享类节目，又在语言魅力的基础上，嵌入专业的音乐内容。节目以幽默、犀利的方式就吐司团感兴趣的点对流量歌曲及其创作人进行吐槽，而嘉宾也可以用戏谑或自嘲的方式反驳嘉宾的吐槽。这种节目形式跳脱一片和气的恭维，很有针对性的指出爆款歌曲的问题所在。而且因为其轻松愉快的语境为节目增添了不少喜剧效果，而创作人面临吐槽时如何既巧妙又直观地反击嘉宾，也成为能紧扣观众兴趣的精彩看点。

当吐司团质疑粉丝数时，白小白很机智的用“听众”一词替换引起争论的“粉丝”；针对个人定位上的讨论，周延英也奇妙地将“南有薛之谦，北有大张伟”，转为“男有薛之谦，女有周延英”；作为爆款歌曲，总会被质疑流量之外的意义所在，但每个前来的嘉宾近乎一致的表示“会创作更好的歌”。

其次，与以往的网络综艺节目不同的是，《别吐槽我的歌》嘉宾构成十分多元。有白小白、张弛、cubi等顶级爆款歌曲创作者，BEJ48、贺子玲等萌系美少女，偏爱古典风的王梓钰，孙语赛、薛明媛等个性歌手，亦有在情歌方面打动人心的广东雨神、周延英，还有曾创造选秀佳绩的圈9和张远。

不同类型、风格的嘉宾势必会吸引不同年龄层次的受众。不同领域不同个性甚至互相不认识的嘉宾们坐在一起相互吐槽，为观众传递出多元的观点和视角，而正是由于这些不同才让节目有了更独特的色彩。

还可以看到的是，《别吐槽我的歌》打破了众多传统的音乐综艺中过于千篇一律的局面。黑刀、流水纪、王濛等乐评人、自媒体人，或者纯素人都可以从自身观察到的角度出发，直言不讳地吐槽爆款缔造者们，不用遵守条条框框的限制，这给观众营造了一种轻松的节目氛围。雅文化和俗文化相互碰撞，共同填补雅俗化之间的鸿沟。

更为主要的一点在于，节目在吐槽的外衣下，其实包裹着的是对音乐的严肃讨论，用最精炼的语言提出最犀利的问题，指出最准确的槽点，呈现出“高级黑”的效果，使受众产生共鸣。而歌手和吐司团的“互怼或自黑”看似是为了营造节目综艺氛围的玩笑，实际上却是一个直面自我的过程。

歌手们能在流量带来的惊喜和节目疯狂吐槽的反思中，重新发现自己、找到更长远的发展规划。撕去综艺的外衣，《别吐槽我的歌》实际上是在向音乐市场输出一种更切合当下网生时代的思维方式，在戏谑中进行思考，这才是节目最终的意义和目的。

放大质疑、连接多方

护航音乐进阶成长

泥沙俱下的音乐市场，因为《别吐槽我的歌》这一股清流，将人们对于爆款的刻板印象澄清。让音乐作品接受乐评人和素人的质疑和发问，将一首首流量歌曲放在音乐产业的历史纵轴，以及当下整体音乐艺术和市场的横轴来多元分析。

小官（ID：yuleguan001）回顾这12期节目时，发现每一期的吐槽都很戳中要点，即使这些歌曲已经都有过亿的听众。王梓钰的《红昭愿》被指没文化、还篡改历史；《123我爱你》、《喵喵喵》不仅被冠以“泡泡糖歌曲”，还被指责不符合新时代的女性观；《带你去旅行》虽传唱度甚广，但却遭到了音乐圈大佬的批评；《不仅仅是喜欢你》之后，孙语赛被质疑能不能继续走红。“丧心病狂”、“无可救药”、“口水歌”等等槽点，听起来很犀利，却为什么让人不会抗拒，还吸引着大家越来越想听呢？

从节目的平台性质来看，有着碎乐的加持，《别吐槽我的歌》把流量歌手正式推到台前，让观众对其能有更详尽的了解。既强化了歌手的曝光度，也会为其日后的发展或转型埋下伏笔。在当下的互联网时代，网生内容因为其“短、平、快”的特性，容易爆红。但也因为网生内容快速的更新换代，昔日之爆款，可能一下子就变为明日黄花。显然，《别吐槽我的歌》已经观察到了这一现象，其主动拉近与歌手的距离，就避免了该问题的再现，也能使音乐市场得以良性运转。

与此同时，《别吐槽我的歌》也从“综艺节目”的框架中跳出来，成为了串联流量歌手、粉丝、专业音乐人、乐评人、艺人孵化机构等的中间连接器。多方平台与歌手在节目中展开对话，在这样一个过程中，平台能够从自身属性出发，挖掘其想了解的点；而于歌手而言，其中的一部分非科班歌手，能够从流量中清醒过来，接受专业的点评和建议，以便更好地发展。

回归节目本身来看，碎乐在歌手、音乐人、机构等多方的共同发力下，成为了音乐垂直领域的超人气平台，《别吐槽我的歌》也在自我摸索和平台护航下，成为TOP级节目。节目和平台的共振，让音乐和社交延展了节目以外的空间。歌曲创作者、粉丝、机构等都能共享到音乐的魅力。而且，在欢乐之外，这里有着代际观念的碰撞，也有着对于未来音乐发展的探索，更有着对于当下乱象的鞭策。

吐槽只是一种表达技巧，节目的“道”是对于音乐的诚挚助力。2018年第41次中国互联网络发展状况统计报告显示，截至2017年12月，网络音乐用户规模达5.48亿。如何让5.48亿用户收听到多元的歌曲？如何让那些爆款歌曲不再昙花一现？如何让个性、草根音乐人有展现的平台？碎乐带领着《别吐槽我的歌》，又做出了一次新的尝试。

打造泛音乐视频社交平台

成熟音乐社交巨头如何炼成？

“纵观现在众多音乐应用，改变的通常是音乐的听取方式，除了听之外，与音乐相关的其他体验却很少。”碎乐CEO郝舫曾在接受采访时，表达了他对碎乐想利用互联网技术，创造出全新的音乐体验方式，“就是看音乐，玩音乐，通过音乐交朋友，扩大自己的社交范围等”。

如何让音乐好看、好玩？在基础层，碎乐采用普通用户UGC的生产方式，让用户不断在平台实现内容创造；在中层，近万家MCN入驻，让平台内容向多个领域进行渗透；在内容的顶层中，则是官方PGC的内容生产，如《碎乐不饶人》、《碎乐bigger talk》、《别吐槽我的歌》等王牌内容，实现了内容的多维度、不可替代的创新，主打7天×24小时的全天候内容陪伴。

其中，《碎乐不饶人》由专业乐评人黑刀老师主持，深入分析了音乐产业的种种现象。虽然才开播5期，但已对中国音乐节的现状、《歌手》节目、偶像制造的泡沫、爆款作品趋势、娱乐圈潜规则等进行了鞭辟入里的点评。音乐冷知识就在调侃与点评间被观众吸收。

2017年9月，碎乐进行全新改版，加入了直播、短视频、粉丝圈等模块，日活能达到百万级别。

打开碎乐APP，首页有推荐页面，还有从《别吐槽我的歌》、《碎乐猜猜猜》精细化来的“别吐槽”和“猜歌赚钱”，另有短视频、长视频、直播、红人拍、留声等。在推荐页面，还细分了重磅推荐、专题、机构达人等类别。

《别吐槽我的歌》让音乐有了话题度，《碎乐猜猜猜》则真正将音乐“玩”起来了。参与者在看、在玩、在互动的气氛中，重新想起那些熟悉的旋律，以及其背后的故事。而且这样的互动，又是一种社交的达成。该活动上线以来，累计用户突破千万，人均时长80分钟。张碧晨、王力宏等巨星，为宣传自己的演唱会，也纷纷参与直播猜歌答题，引爆话题。

紧挨着“首页”的则是“粉丝圈”，用户可以发帖、看视频、看榜单。圈里还再次细分男明星、女明星、组合、网红、其它“圈子”，粉丝可以参加对应的圈子，而不同圈子的用户也可发现、分享优质音乐和自制内容。音乐性和社交性完美契合，保证了圈层文化的深度传播，加强了粉丝粉丝对平台的粘性度。

有不断的人才，才能玩得更好。

2017年11月，碎乐启动了“怦然星动”造星计划，通过15天的全网主播赛选和120小时的封闭创作，根据打赏金额、人气值、关注度等指数来综合评选出人气主播，并为其进行全方位包装，比如打造盛大演唱会邀请明星嘉宾助阵，还有私人纪录片、碎乐独家节目访谈、明星制作人打造专属专辑等，从而完成从主播到明星的蜕变。

脱颖而出的主播歌手，碎乐除了会为其筹办演唱会等外，平台的自制综艺、短剧等，也能保证人才的精准落地。碎乐内部已经围绕音乐产业链打造了自己的生态壁垒，音乐社交巨头业已成熟。