文 | “广电独家”记者 许蔓霖；转载请注明作者及来源
这些年，正能量偶像养成节目种类繁多，有在户外露天录制的，也有在影视基地内录制的。如果是户外真人秀的话，夏天天气炎热，选手卖力演出容易出汗，脱妆浮粉、一脸倦容，非常影响视觉效果和演出质量。而无论是遮瑕粉底的修饰，还是发型服装的点缀，都能让一个站在舞台上的人焕发出不一样的气质。
尊重独特
《明日之子》这种棚内的偶像养成类节目，算是综艺节目中对妆发需求比较精确的，或者说对人物包装的要求非常高的。
哇唧唧哇首席内容官、《明日之子》监制马昊表示：以前的选秀类节目，在最初级的面试阶段是没有任何妆发设计的，服装饰品也不讲究；但是这两年，观众逐渐挑剔，不加修饰的素人上镜已不太能被他们接受。“这也是中国综艺节目制作的一个趋势吧，就是大家逐渐精致化。”
《明日之子2》的妆造团队从“美颜赛道”第一关的新手战，就着力打造素人的形象呈现。
在服装方面，节目组让选手自带七八套服装，然后让设计师去挑选搭配。造型则基本上接近于裸妆，强调遮瑕打底后的一些优化。
马昊补充道：“每个赛道有不同的特点，‘美颜赛道’希望选手形象上让人眼前一亮，而‘魔音赛道’和‘独秀赛道’是靠选手的才华和声音取胜。后两个赛道，我们建议选手穿最朴素的白T恤，让大家的关注度更多放在他们的才华方面。”
哇唧唧哇首席内容官、《明日之子》监制马昊
《明日之子2》晋级到剩下30多位选手的时候，妆发和服装的设计总监和幕后工作成员一起开了提案会，针对每个赛道的九强选手，确定每个人的个人风格。导演组给设计师们提供了非常详实的选手个人资料。马昊认为，选手的出身、阅历和风格各不相同，对时尚也有个人的理解和驾驭，需要设计师们和选手们不断沟通、磨合。
比如，很粗的“一字眉”在当今男艺人的妆容里很流行，造型设计也如出一辙，但是导演组觉得“一字眉”使得选手“三庭五眼”的比例有些失衡。当视觉效果和拍摄需要出现审美偏差，导演组就会和妆造团队反复沟通，最后确定一个两方都认可的方案。
马昊感慨道：“现在的年轻人越来越有个性了。今年我们的选手跟以往不太一样，他们都有自己对于审美的观点。”
黄翔麒在美国学的就是服装设计，并且十分偏爱帽子，“戴帽子”已经成为黄翔麒的一个符号。所以服装师给他找来一些酷酷的服装，搭配各式各样的帽子。妆发师则可以忽略发型的设计感，而着力于他脸上的妆容。
邓典来自于河南一个非常传统的小城市，在他印象里，夏天大街上的男生是清一色的T恤搭配运动裤和球鞋。但是邓典从小就喜欢标新立异，这不只体现在他的演唱和创作上，也体现在他的穿着打扮上。他非常喜欢古着（注：二手衣）。上学时，邓典会把自己的零花钱攒起来去网络的买手店购置自己喜欢的古着，比如大冬天穿阔腿裤，夏天代购一件蓝色的高领毛衣。其实邓典自己也很冷，冷风从裤管里灌进来，他冻得瑟瑟发抖，同学说他是傻子，他不以为然，觉得就是要有自己的风格。
斯外戈来自小镇，在网络上走红的视频中，他都缠着五颜六色的发带。斯外戈身材瘦削，皮肤黝黑，还有标志性的撅嘴。粉丝调侃他是“丑帅”，何炅则评价“斯外戈引领了一种奇怪的新审美”。
对此，马昊总结说：“尊重潮流的前提，是尊重独特。”
百分之百的手艺人
《明日之子2》的妆造团队由大军领衔，他入行十多年来，已经做了117场演唱会，无数艺人的脸庞都曾在他手下经过。
当被问到“三庭五眼”，大军笑着说：“那是我念书时，美学老师经常挂在嘴边的东西，还有数据、黄金分割线等。但是真正到上手设计，还是要注重整体的协调性和合理性。毕竟外在美不能用枯燥的理论来定义，它是一种油然而生的心动感。我们是百分之一百的纯手艺人，都是靠经验实操得来的积累。”
《明日之子2》录制期间，大军的妆造团队很辛苦，因为经常性临时会有各种拍摄平面、VCR、短片的需求，整个团队得随时待命，可能一天下来，到凌晨才能吃口饭。
大军介绍说：“《明日之子2》的受众群体是20岁左右，这是一个年轻群体。哪怕‘星推官’华晨宇也就二十几岁，应该穿出非常年轻的酷的感觉，所以节目给他定位是‘潮酷’。而李宇春则要做出‘帅酷’，因为她在时尚方面很成熟，已有百变的造型，她本来就是一个女老板，又是当年的选秀冠军，有那种很坚定的自信。吴青峰其实是一种内心的‘感性酷’，团队觉得他的穿着应该是一种纯色系的搭配，穿着的简单和内心的丰富之间形成一种化学反应。对于杨幂来说，团队还是希望做出‘少女辣妈’的感觉。”
《明日之子》造型团队总监大军
在大军眼里，真正成功的妆造给人的感觉是“你变得很帅， 你变得很美，但是你还是你，你没有变得不伦不类”。又因为《明日之子》是中国原创的综艺节目，所以大军团队更加注重中国少年的质感，发色尽量以纯黑为主，不加任何炫目的染色。
在过往的时候，可能在好几年内都流行某一种风格，比如20世纪80年代的“港星风”，国外的“牛仔丹宁风”，而现在的世界则是各种潮流风格百花齐放。妆造设计师除了要和世界接轨，和年轻人接轨，更要尊重个体差异，把适合艺人的元素研究透，然后帮他们锦上添花。
“我觉得不管选手们成绩如何，能否出道，我们都要用对待明星的方式来打造他们。”大军说。
随机应变
浙江卫视《最优的我们》在策划过程中非常关注选手的成长，比如节目刚开始的阶段，节目组会以统一的制服或者是更为日常的造型去呈现公演的节目，但是随着节目的推进，服装团队也在针对公演的需要进行升级，用舞台感更强、造型感更强的服装去呈现每一期选手的表演。
《最优的我们》服装总监诸宝每天的工作内容就是配合舞台导演，针对选手公演主题进行整体构建。节目每期一个主题，每期主题刚刚公布的时候，连选手都不知道自己会表演什么。服装团队会先和“教头”萧敬腾、潘玮柏沟通演出的形式。
《最优的我们》服装总监 诸宝
当选手们编曲、排舞和训练的时候，服装团队同步得到歌曲或节目单。他们首先对这个选定节目的造型呈现做出初步构想，经过讨论和“教头”的肯定后，团队内部进行第一轮造型筹备，然后进入试装阶段。试装的时候，团队会根据选手现场的表演，比如舞蹈动作、舞美效果、服装尺寸等，对一些问题进行调整。
对于服装团队来说，最大的困难是沟通时间成本。服装团队接到新一期服装需求的时间，往往是在上一期录制结束的当天。因为两期录制的间隔时间较短，所以需要他们在很短的时间内有效地确定并执行新一期的服装需求。
诸宝印象最深的是第三次与第四次拍摄只隔了一个星期，服装团队需要在第四次拍摄的前一天把所有服装准备到位。要准备46套整体服装，除去沟通时间，实际购买加制作只有三天时间。好在团队齐心协力，总算是完成了任务，但他现在回忆起来还是心有余悸。
因为节目录制过程中换衣服的时间非常紧张，所以督促选手们快速、准确地换好演出服也是服装团队的工作职责。不少选手因为紧张而把服装弄坏也是常有的事。所以团队每个人都会随身携带一个车小百宝箱，里面有针线来应对衣服的破损与固定，有速干污渍清洁剂来应对服装不小心被弄脏，有剪刀来应对衣服的不小心脱线。
“我十分推荐一个针对白色衣物的去渍笔，随身携带很方便，若是遇到衣服被油污、咖啡、化妆品弄脏的尴尬情况，就能轻松应对了。”诸宝告诉“广电独家”，“服装团队要随机应变，避免出现穿衣服过程中的穿帮，保证录制的环节流程顺畅。”
有一期公演，选手李之繁、叶子铭需要在同一个节目中换装，穿上一套镶满玻璃镜片的演出服，配合激光灯效果进行舞蹈。最初，导演要求服装团队在60秒内给选手换好一整套的服装，包括帽子、面具、上衣、裤子与鞋子。为此，服装团队与选手进行了多次演练。但是为了节目呈现的效果更完美，前后反差更大，服装团队商量决定压缩换衣时间。为此，他们与“教头”、选手进行了多次彩排，训练选手的肌肉记忆，锻炼人与人之间的默契度，最终顺利将换衣时间缩至40秒。
《最优的我们》造型总监 李超
选手如果休息不好，脸上浮肿过敏是屡见不鲜的。《最优的我们》造型总监李超通常建议选手们在化妆前喝一杯热的美式咖啡，以加快新陈代谢，排出多余的水分，方便造型师上妆。
李超还向“广电独家”介绍了舞台妆的流变，“传统的舞台化妆手法习惯用膏状粉底，再在全脸用较多的散粉定妆，这样仿佛戴了一层面具，厚重死板，拍出来人的灵动感都没了。现在的舞台妆比较常用的是液状粉底，再在T字区、颧骨三角区跟下巴用少量的散粉按压，这样在舞台灯光的照射下，高光区自然而然会呈现出很好的质感。但这也有一个弊端，因为录制舞台灯光的温度很高，这种舞台妆面持久性不强，很容易出油，需要经常性的吸油补妆。如果录制时间很长，还没结束选手就已经油光满面了，化妆师会中途卸妆重化一次。”
取与舍
《最优的我们》每一期都会围绕一个主题展开有针对性的训练，怎样突显团体演出的舞台呈现是一个非常重要的课题。对于处于花季的年轻人而言，爱美是他们的天性，但如果每个人都一味追求个性和风格，就会影响节目整体的演出效果。怎么协调个人与集体的关系，或者说怎样进行取舍，甚至牺牲一些个人风格而去满足整体演出的效果，是妆造团队在创作过中常常遇到的问题。
服装造型是服务于人的，造型的好与坏，关键在于是不是给人带来自信，是不是能协助他们更好地呈现作品。比如，佤族女孩娜日与维吾尔族女孩夏依旦同样来自少数民族，但她们一静一动，娜日的表演多以原生态的演歌为主，所以她的造型需要大气、优雅，夏依旦擅长舞蹈，她的造型就需要干净利落，以不会束缚她舞蹈动作的服装造型为主要呈现形式。
诸宝表示：“有别与其他的选秀节目要求的草根形象，我们一开始就希望所有的选手站在舞台上就要展现出成熟的艺人气质，所以在前期筹备阶段曾用了很长时间去讨论研究选手的形象露出，希望既紧跟当下年轻人的潮流时尚，又加入中国文化元素，另外在一些相对比较前卫的元素运用上也作了很多取舍。比如演唱《霍元甲》时，服装穿法就强调层次感，细节跟服装款式运用了中国元素。”
服装团队更是大胆进行了一些尝试，将一些中国传统元素与现在流行的服装风格进行融合与碰撞，比如传统的唐装却使用了年轻人喜欢的牛仔布材质，将《山海经》的故事作为花纹元素呈现在服装图案上，旗袍搭配的不是高跟鞋而是运动鞋……这种跨界混搭带来了不少的惊喜。
诸宝补充道：“我们在准备服装的时候，会针对选手的个人形象与定位选择适合的单品，根据表演主题为服装造型定下一个基调。比如中国风主题下，我们为男选手定下的基调是刺绣材质与国画图案，女选手则是改良式旗袍，在定下这个基调之后，再根据选手的个人风格进行单品的选择与尝试。也会有选手不太喜欢的情况，年轻人都不喜欢被安排，这个时候，就需要团队进行反复沟通和修改。”
（许蔓霖，“广电独家”记者，专注于挖掘广电行业，新媒体产业，网络影视背后的故事。）返回搜狐，查看更多
