影视剧本创作故事性语言

发布时间：2025-05-19 11:41

影视剧本创作故事性语言

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影视编导重点笔记

影视编导重点笔记影视编导是一门充满创意与挑战的艺术学科，它涵盖了从创意构思到影片制作完成的全过程。

对于想要深入了解和从事这一领域的人来说，掌握一些重点知识和技能是至关重要的。

一、剧本创作剧本是影视作品的基础，一个好的剧本能够为影片的成功打下坚实的基石。

在剧本创作时，首先要明确主题和核心思想，这是整个故事的灵魂所在。

主题要具有一定的深度和社会意义，能够引起观众的共鸣。

其次，构建引人入胜的情节是关键。

情节要有起有伏，充满冲突和转折，让观众始终保持着好奇心和紧张感。

同时，要注意情节的合理性和逻辑性，避免出现突兀和不合理的情节发展。

人物塑造也是剧本创作中的重要环节。

人物要有鲜明的个性和复杂的内心世界，他们的行为和决策要符合其性格特点。

通过人物之间的关系和互动来推动情节的发展，使故事更加生动有趣。

二、镜头语言镜头语言是影视编导用来表达故事和情感的重要手段。

不同的镜头运用能够产生不同的视觉效果和心理感受。

景别是镜头语言中的重要元素，包括远景、全景、中景、近景和特写等。

远景通常用于展示宏大的场景和环境，全景能够展现人物和环境的关系，中景适合表现人物之间的交流和动作，近景可以突出人物的表情和情感，特写则用于强调细节和重要的元素。

拍摄角度也会影响观众的视觉感受。

仰拍可以使人物显得高大威严，俯拍则会让人物显得渺小和脆弱。

平拍则给人一种客观和中立的感觉。

镜头的运动方式，如推、拉、摇、移、跟等，能够增强画面的动感和节奏感，引导观众的注意力。

三、画面构图合理的画面构图能够让影片更加美观和富有艺术感。

在构图时，要遵循对称、平衡、黄金分割等原则。

主体要突出，避免画面元素过于杂乱。

可以运用前景、背景和留白来营造层次感和空间感。

色彩的搭配也很重要，不同的色彩能够传达不同的情绪和氛围。

四、声音设计声音在影视作品中起着不可或缺的作用。

包括背景音乐、音效和人物对白等。

背景音乐能够营造氛围和烘托情感，要根据影片的风格和主题选择合适的音乐。

剧本写作知识：剧本的故事性——如何让故事更加紧凑、引人入胜

剧本写作知识：剧本的故事性——如何让故事更加紧凑、引人入胜剧本写作知识：剧本的故事性——如何让故事更加紧凑、引人入胜剧本是一种文学形式，是一种为影视、话剧、舞台表演等艺术形式而编写的文学作品，它有着自己特殊的创作方式和写作规则。

而好的剧本则需要剧本作者对故事情节的把控和创作技巧的运用，才能使得故事更加紧凑、引人入胜，下面我们就来讨论一下如何让剧本更加故事化。

一、故事内核的设计好的剧本故事内核是非常关键的，故事内核的设计需要符合角色的形象、个性和前后情节的关联，作品中的故事情节需要有一个推进和发展的主线，不仅要让角色和故事更加真实可信，还要可以契合角色的精神和道德层次，同时也要贴近人们的生活、现实和情感世界，这将有助于创作出一个丰富多彩的故事。

剧本中的人物必须具备自己的独特性格和特色，因为一个好的个性化角色可以为剧情增添不少色彩和趣味性，使得故事更加充满活力。

剧本作者要考虑每一个角色的性格特点，着重描写他们内心的冲突和情绪，在这样的基础上打造剧情。

二、结构的设计剧本结构是一部剧本的骨架，主要包含场景的设置、角色的设定、情节的发展、故事的高潮和结尾。

在结构的构建中，要注意剧情的关联性，情节的递进关系，以及各个角色的因果联系。

好的剧本结构应该形成一个整体，保证节奏的顺畅，气势的连贯，让故事情节显得更加流畅，更加吸引人。

同时，剧本结构也要充分拔高剧情的高潮和结尾，在故事的顶峰处保持镜头停顿，增加悬念和张力，让观众对后续的情节充满期待和关注。

三、冲突的设置冲突是一个好的剧本必须要有的要素之一了。

在不同的人物、背景和情境之间，通过设置深度的冲突，让故事情节呈现出更多样化的面貌。

冲突可以是人物与人物之间的矛盾，也可以是人物对自己的思考、对未来的规划，更可以是对现实与理想之间的碰撞，是构成一部好的故事的核心，同时也是角色身份深入的基础。

四、节奏的掌控在剧本的创作过程中，要注意节奏的掌控。

剧本作者必须要在理解故事的基础上，通过对每一幕故事情境、角色和对话的描写，来把握剧本的节奏感。

《电视剧编剧课件》课件

从创意到制作实现的全流程监控，核心控制脚本创意和内容质量。（前期检查、中期检查、后期检查）
结束语
电视剧编剧的意义
电视剧编剧是电视剧制作的重要环节，对提高大众审美、传播价值观、推动文化产业发展等方面具有重要的作用。
编剧技能培养
无论是对于已经从业的编剧者，往上还是往下级别的电影人员，抑或是对于电视观众而言，电视剧编剧的技能培养都非常重要。
未来发展
随着大众娱乐文化需求的日益增长，电视剧编剧也将会在不断创新和改进的同时取得更加辉煌的发展。
4 语言性
语言“朴实无华”，表达清晰，简练而不失精准。
剧本构思
灵感创意
创作灵感来自哪些方面？如何将灵感转化为创意点？
软件工具
剧本构思需要用到哪些工具和软件？如何合理利用这些工具和软件？
主题设计
如何设计一个独特的主题？一个优秀的主题应该具备哪些特点？
角色塑造
如何塑造一个视角鲜明、性格突出的角色形象？
电视剧编剧课件
本PPT为电视剧编剧课件，介绍了电视剧编剧的基本要素、流程和步骤，以及剧本创作、润色和评估等方面的内容。
电视剧编剧简介
1 故事性
故事情节与主题完整，具备阐明主题和深入挖掘人物心理的能力。
2 可拍摄性
具有可实现的可拍摄性，脚本能够按照实际条件进行拍摄制作。
3 节奏性
剧情节奏紧凑，抓住观众的注意力，让观众好奇心、紧张感逐渐升高。
剧本润色
剧本台词
如何创造出具有较高艺术性的台词，并且与电视画面相结合形成较强的艺术感染力？
情感表达
如何利用情感因素，营造更真实、更具有感染力的故事情节？
剧本节奏
如何通过加强冲突，掌握情节的发展程度和速度，达到紧凑的节奏效果？

影视剧本创作

影视剧本创作影视剧本创作是一门艺术，它融合了文学、戏剧和电影等多种元素，通过文字和场景的描述，将故事情节生动地呈现给观众。

本文将从创作思路、结构框架和角色塑造等方面探讨影视剧本的创作过程。

一、创作思路在进行影视剧本创作之前，创作者需要有一个明确的创作思路。

首先，要确定故事的主题和核心，明确想要传达的情感和观点。

其次，要深入研究和了解所创作的题材，包括历史背景、社会环境和人物特点等。

最后，要进行头脑风暴，搜集灵感，构思出一个有趣、引人入胜的故事。

二、结构框架影视剧本的结构框架是剧本创作的基础，它包括开头、发展和结尾三个部分。

开头部分需要引起观众的兴趣，吸引他们继续观看。

可以通过一个引人注目的场景或者一个悬念来吸引观众的眼球。

发展部分是整个剧情的核心，需要清晰地展示主要角色的冲突和发展，同时保持剧情的紧凑和连贯。

结尾部分是整个剧本的高潮和总结，需要给观众留下深刻的印象。

三、角色塑造影视剧本的角色塑造是创作者的一项重要任务。

每个角色都应该有自己的特点和个性，通过他们的言行和行为来展示他们的性格和内心世界。

角色之间的关系也是影视剧本创作的重要组成部分，通过角色之间的互动和冲突来推动剧情的发展。

同时，角色的发展和转变也是影视剧本创作的亮点之一，通过角色的成长和改变来引起观众的共鸣。

四、剧本语言剧本语言是影视剧本创作的重要组成部分，它需要简洁明了，富有戏剧性和视觉感。

剧本语言要求具有一定的文学性和艺术性，通过精准的描述和对话来传达情感和思想。

同时，剧本语言也要符合电影或电视剧的特点，考虑到画面的表现和音效的运用。

五、剧本修订剧本的修订是影视剧本创作过程中不可或缺的一部分。

创作者需要不断地对剧本进行反复推敲和修改，确保剧情的连贯性和逻辑性。

同时，也需要倾听他人的意见和建议，进行合理的改动和调整。

剧本的修订是一个循序渐进的过程，需要耐心和毅力。

六、创作技巧在影视剧本创作过程中，创作者还可以运用一些创作技巧来提升作品的质量。

剧本创作的基本要点和技巧

剧本创作的基本要点和技巧剧本创作是一项需要综合运用文学、戏剧和影视等多种艺术形式的创作过程。

在剧本创作中，必须准确地表达故事情节、塑造人物形象，并通过对话和场景来展现故事的发展。

本文将介绍剧本创作的基本要点和技巧，帮助创作者更好地完成剧本创作。

一、剧本创作的基本要点1. 故事构思：剧本创作的首要步骤是构思好一个有足够吸引力和冲突性的故事。

故事应该有一个明确的主题和目标，并通过冲突和转折来推动情节的发展。

2. 人物塑造：好的剧本需要有鲜明的人物形象，每个角色都应该有自己的特点和目标。

创作者需要通过对话和行动来展现人物的性格和情感，使观众能够与之产生共鸣。

3. 结构安排：剧本的结构应该合理，通常包括引子、起承转合、高潮和结尾等部分。

引子用来引入故事的背景和人物，起承转合用来推动情节的发展，高潮是故事的最高点，结尾则是对故事的总结和反思。

4. 对白写作：剧本中的对白是展现人物之间关系和情感的重要手段。

对白应该简洁明了，符合人物的性格和身份，并能够推动情节的发展。

同时，对白也要注意节奏感和语言的美感，使观众能够流畅地理解和接受。

5. 场景设置：剧本的场景设置需要具备可行性和可视性。

创作者需要根据故事情节的需要，合理地选择和描述场景，使观众能够清晰地想象和感受到故事发生的环境。

二、剧本创作的技巧1. 研究观众需求：在剧本创作之前，创作者需要对目标观众的需求和喜好进行研究。

了解观众的口味和心理，有助于创作者更好地把握故事的节奏和情感表达。

2. 善于观察和借鉴：创作者需要善于观察周围的人和事，从中寻找灵感和素材。

同时，也可以借鉴其他剧本的成功经验，学习其中的优点和技巧，提升自己的创作水平。

3. 反复修改和打磨：剧本的创作是一个反复修改和打磨的过程。

创作者需要不断地审视和修改自己的作品，精益求精。

通过反复修改，可以提升剧本的质量和观赏性。

4. 合理运用冲突和转折：剧本中的冲突和转折是推动情节发展的重要元素。

创作者需要合理运用冲突和转折，使故事更加紧凑和引人入胜。

影视剧本编写方法

影视剧本编写方法影视剧本是电影和电视剧的基础，它承载着故事的情节、角色的塑造和场景的呈现。

一个优秀的影视剧本能够吸引观众的注意力，让他们沉浸在故事中。

本文将介绍影视剧本的编写方法，帮助你打造出精彩的故事。

一、确定故事主题和核心在编写影视剧本之前，首先需要确定故事的主题和核心。

主题是指故事所要表达的中心思想或主旨，核心则是主题的具体体现。

通过明确主题和核心，可以为剧本编写提供明确的方向和目标。

二、构思故事情节在构思故事情节时，可以采用传统的三幕结构，即引子、发展和高潮。

引子部分用来引入故事的背景和主要角色，发展部分是故事的主体，高潮则是故事的最高潮和冲突解决的部分。

在构思情节时，要注意保持故事的紧凑性和连贯性，避免故事的拖沓和无关紧要的情节。

三、塑造角色形象角色是影视剧本中最重要的元素之一。

每个角色都应该有自己的特点和个性，他们的行为和对话应该与他们的角色形象相符。

通过塑造丰富多样的角色，可以增加故事的吸引力和观众的代入感。

四、设置场景和布局场景是影视剧本中的另一个重要元素。

通过合适的场景设置，可以为故事增添色彩和氛围。

在设置场景时，要考虑到场景的可行性和实际拍摄的难易程度。

此外，还要注意场景之间的过渡和衔接，使整个故事更加流畅。

五、编写对白和动作描述对白和动作描述是影视剧本中的核心部分。

对白要注意语言的简练和生动，能够准确地表达角色的情感和态度。

动作描述要具体明确，能够清晰地指导演员的表演和摄影师的拍摄。

六、修订和完善剧本在编写剧本之后，需要进行反复的修订和完善。

可以邀请他人进行评阅，听取他们的意见和建议。

通过修订和完善，可以进一步提高剧本的质量和可读性。

通过以上的方法，你可以编写出一部精彩的影视剧本。

当然，剧本的好坏还要取决于你的创造力和写作能力。

不断学习和积累经验，相信你能够创作出令人难忘的影视作品。

影视文学的特征范文

影视文学的特征范文影视文学是指将文学作品改编成电影、电视剧或其他视听媒体形式的艺术创作形式。

它具有独特的特征，下面是影视文学的主要特征，供参考：1.故事性：影视文学最基本的特征是具有强烈的故事性。

它通过情节的安排、人物的塑造和冲突的展开，吸引观众的兴趣，并引起观众的共鸣。

故事性是影视文学能够畅销并受到观众喜爱的重要原因之一2.视觉化：相比于纯文学作品，影视文学以视听媒体为表现形式，更注重画面的呈现和情节的可视化。

影像的力量可以更直观地展现故事情节、人物情感和环境氛围，通过视觉效果能够给观众带来沉浸感，增强观赏的体验。

3.广泛适应性：影视文学作品通常有着广泛的适应性，可以被改编成不同形式的媒体作品。

一个好的影视文学作品可以被改编成电影、电视剧、网络剧、动画片等形式，它具有丰富的创作空间，满足了不同受众的需求。

4.大众化：影视文学作品具有强大的大众吸引力。

它不仅可以通过媒体的传播覆盖广泛的受众群体，还可以通过电影院、电视台、网络平台等渠道，向全球范围内的观众传播。

影视文学作品能够触及人们的内心世界，激发观众的情感共鸣，成为大众娱乐的一种重要形式。

6.可塑性：影视文学作品具有较高的可改编性和可塑性。

创作团队可以对原作进行改编、注入更多的创意元素，以适应电影、电视剧等不同媒体形式的表达要求。

这种可塑性可以让影视文学创作更加灵活多样，为观众带来更多的新鲜感和惊喜。

7.剧本性：影视文学作品往往需要经过对原著剧本的改编和修订，因此剧本创作成为影视文学的重要环节之一、剧本需要将文学作品中的文字和表达转化成适合视听媒体表现的语言和形式。

剧本创作的质量和剧情的处理，直接影响着影视作品的质量和观众的接受程度。

总的来说，影视文学作品具有故事性、视觉化、广泛适应性、大众化、时代性、可塑性和剧本性等特征，它是文学与影视艺术的交融与碰撞，通过不同的媒体形式，将经典文学作品传达给观众，满足观众对故事和情感的需求，拥有独特的艺术魅力和社会意义。

谈影视剧本创作概要

谈影视剧本创作概要为表达人物形象和内心活动中，绝不是生活中一般的机械运动，而是那些有助于塑造人物形象，推动情节发展。

一、语言：1、对白：a推动剧情向前发展；b把事件和动向传达给观众；c建立人际关系；d揭示矛盾冲突和人物的感情状态；e阐明剧情(动作)。

2、潜台词的应用，不要让人物把话说透说尽，讲究含蓄，讲究语言的"言外之音"，潜台词越丰富，画面发挥的作用越大。

3、台词：创作某一角色时，作者要将自身习惯的语言隐去，可让观众真切地感受到每个角色活灵活现的语言特色，是谁就是谁说的话。

a突出人物个性，即什么人说什么话。

《黑脸》中姜锋的语言。

b通过台词推动情节发展，使台词更具动作性。

c符合地域文化和时代特点。

d表达内心活动，思想情感。

4、解说：第一人称(我)与第三人称混合解说。

我，则注意生活化，解说要与剧中人的生活情景相符合。

他(第三人称)讲究厚重，语言表达上要体现出气势感等等。

按照戏剧理论，叙述角度和方式，画外音者不能超越剧中叙事人的所见所闻啊！不采用第一人物"我"?而是客观的描述?解说的语言风格，应与剧本整体几格和谐一致。

通俗的要注意生活化，与剧中人的情景相结合。

二、心里活动：要求作者调动声画语言的表达手段，尽其外化为视听因素，化无形为有形，变无声为有声，以便让观众直接感受到某种情境下的人物心理活动，使观众是透过那些可感知的视听信息借助于观众的艺术联想来完成的。

三，结构：具体地说，就是如何按照塑造人物形象和表达主题的需要，合理地把人物、事件、环境在时空坐标上排列组合，恰当安排情节的繁简先后，使之符合生活的逻辑，达到艺术上的完整统一。

倘若结构不好，情节有可能不抓人，甚至可能混乱不清，前后矛盾，漏洞百出。

1、注重情节起伏变化和戏剧冲突的设置。

布剧上讲究：起、承、转、合即开端，发展，高湖，结尾。

2、段落布局合情合理，段落之间的关系要明显，前一个段落是因，后一个段落是果，一环扣一环，使布局在起跌宕的变化中又显得严谨而周密。

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境、自然风光和
开阔的场景。
全全景主要用来表现对象的全貌或人的全身，同
时保留一定范围的环境和活动空间。有明显的内容中心和结构主体。
中中景画面是表现人膝盖以上部分或场景局部的形体运动和情绪
画面。
交流
近近景是表现人胸部以上部分或物体局部的画面。近景以表情、质
地为表现对象。
特特写是表现成年人肩部以上的头像或某些被摄可起到放大形象、
影视剧本的创作
主讲人：董凯
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1
• 影视艺术是一门综合性的视听艺术，包含文学、戏剧、绘画、摄影、音乐、雕塑、建筑等艺术因素，具有综合性、造型性、逼真性、运动性等特征。
• 影视艺术的创作，一般而言，首先要有影视文学剧本，然后由导演根据文学剧本创作出分镜头剧本，最后按照分镜头剧本拍摄出影视作品。
降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。
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10
• 几种特殊的摄影方法
• 1.变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电影中是一种常用的摄影方法。
• 2.逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机” 驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。
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4
2、影视的基本单位——镜头
一是指摄影机、摄像机、照相机上由凸透镜组成的用以成像的光学装置；
一是指影视拍摄时，摄影机，摄像机从开始转动到停止所拍下的画面。
• 100分钟的电影约有500～800个镜头。
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5
景别
远远景是视距最远、表现空间范围最大的一种景主要表现地理环
别。
11
3、影视的语法——蒙太奇
• 蒙太奇是法语montage的译音，原义为构成装配，引申用在影视制作方面就是剪辑和组合的意思。
• 在电影和电视剧制作中，按剧本或影片所要表现的主题思想，分别拍成许多镜头(画面)，然后再按原定创作进行构思，把这些不同镜头(画面)有机地，艺术地组织，剪辑在一起，使之产生连贯，对比，联想，衬托，悬念，快慢不同的节奏等效果，从而有机地组成一部表达一定的思想内容，为广大观众所理解的片子，这些构成形式与方法统称为蒙太奇。
•有声有色的活动画面，是电影的语言。 •画面包括画面构图、镜头的运动(如推，拉，摇，移等)、 •镜头的拍摄角度(如俯，仰，垂直等)、镜头的景别 •(如远，全，特写，中，近等)和镜头的连接方式等。
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3
早期的无声电影，虽然没有一句台词和任何音响，但仍然能叙述出完整的故事，刻画出性格鲜明，感情丰富的人物，给人以强烈的审美享受。如无声影片大师卓别林自编自导自演的《城市之光》《淘金记》等影片，都充分显示了电影作为视觉艺术的绝妙和魅力。比如，看过《淘金记》的人，谁也不会忘记卓别林扮演的淘金者查理烹调和吃掉那双肮脏的靴子的场面。查理以十分优雅的姿势，像一个体面的绅士一样享用这份"菜肴"，他先是像挑起一只鸡翅膀那样挑起靴帮，让钉着钉子的靴底像吃剩下的鱼骨头留在盘子里，然后他细心地吸吮鞋钉，好像这些钉子是鸡骨头似的，最后又把鞋带像通心粉似的绕在叉子上。这组新颖生动的画面，不仅用喜剧手法夸张地刻画出了淘金汉查利饥饿的心理，贫穷的处境，既令人同情，又令人发笑，而且这组画面同时模拟了富人丰盛的筵席，以及绅士优雅的用餐姿态，这就使这组画面通过观众的联想拥有了穷人与富人对比的思想内容，表现了"一面是饥肠辘辘，一面是酒醉饭饱"这个极富有人情味的主题。电影画面具有强烈的纪实性，直观性，流动性，连续性，以及绘画感和雕塑感，又像戏剧一样具有部分的幻觉性。难怪有人把电影称之为"视觉的交响乐"了。
对象细部的画面。
强化内容、突出
细节等作用
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镜头技巧
切换转到新的画面内容淡入画面内容渐渐显现淡出画面内容渐渐消失放大画面由小变大缩小画面由大变小叠化前一画面慢慢隐去之前，后一个画面已
渐渐显露，两个画面同时重叠隐现
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7
镜头表现
根据描写方法分为主观镜头
客观镜头按时间长短分为长镜头
• 简单地说，蒙太奇就是电影艺术的表现方法。
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12
• 把以下A，B，C镜头以不同的次序连接起来： • A.一个人在笑。 • B.一把手枪直指着。 • C.同一人脸上露出惊惧的表情。
• 改变一个场面中的镜头次序，就改变了一个场面的意义，收到完全不同的效果。
• 由此可见，使用蒙太奇可以使镜头的衔接产生新的意义，从而大大丰富影视艺术的表现力，增强影视艺术的感染力。
• 3.显微摄影：将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。广泛用于微观世界的分析和研究。
• 4.航空摄影：用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。
• 5.水下摄影：将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。
• 6.红外线摄影：用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。
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• 影视艺术一方面利用了先进的科学技术成果，一方面综合了各种艺术成分和表现手法，包括表演、绘画、音乐、舞蹈、建筑等，所以电影艺术具有丰富而强大的表现力和艺术感染力。
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2
• 一、影视的构成要素
1、影视语言——影视画面
影视语言，就是导演按照预定的顺序，把各个形象，各个要素(镜头)一个一个地接连而成的画面。
短镜头按有无人像分为空镜头
代表剧中人物眼睛，表现剧中人亲身感受代表观众和作者的眼睛，客观叙述事情
电影把胶片长度在 30.48米以上的称为长镜头；电视剧把1分钟以上的称为长镜头
指没有人的景物镜头
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8
拍摄角度
平平实、自然，空间和层次感差；仰高大、雄伟；俯层次、规模，宏大场面，人物矮小、空旷；正庄重、平稳；侧构图生动；反观众与对象相同视线，参与感。
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9
运动镜头
推指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长
焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。
拉画面上的被摄物逐渐远离观众视点，并逐渐扩展视野
范围。
摇指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、
旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视等艺术效果。
移又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升