鹿晗后台北京瘫，声临其境聚焦幕后，棚内综艺场景多变有这些奥秘

文丨沐渔

2018第一季度接近尾声，综艺市场由开年以来的不温不火，到如今各大平台都有所回暖拿出了属于自己的头部重点内容，爱奇艺《偶像练习生》打头阵，《热血街舞团》紧随而上；腾讯视频《吐槽大会2》圆满收官；优酷《这！就是街舞》正面迎战；湖南卫视既有老牌节目《歌手》2018稳扎稳打，也有原创自制综艺《声临其境》突出重围。

值得注意的是，Q1季度的几档头部综艺都属于棚内综艺，与往年同期相比，户外真人秀霸屏的局面不再。笔者发现，这些棚内综艺都一改以往棚内综艺场景单一、镜头单调的特点，设计了更多的拍摄区域，自由灵活的调度、丰富多变的场景赋予了节目更多可看性。

其中，棚内综艺以往节目多由舞台主场景与观众席构成，而如今即便是棚内综艺也不再局限于舞台前的“一亩三分地”，将镜头朝向了后台休息区等幕后更多场景。

综艺幕后走出幕后，从辅料到自立门户

近年来，棚内综艺的节目形式有了很大的改变，只靠简单的节目内容间的串联并不能吸引观众，且综艺领域的竞争日趋激烈，观众的口味也越来越高，为了能在市场上获得成功，越来越多的手段被运用到综艺节目的策划、制作中。

以往的棚内综艺节目，观众只能看到舞台及观众席上的镜头，节目后台休息区的幕后场景则成为了“不得见光”的一面。而随着综艺的发展，许多幕后的场景被剪进正式节目里，台前、幕后的界限变得愈发模糊，棚内综艺的场景变换也愈发灵活丰富。

幕后场景最开始是被当作正片的辅料被运用到了综艺节目之中，将幕后场景与台前镜头穿插剪辑成片，使得棚内综艺相对单一的节目场景也能变得不再单调乏味。

如在早前的《中国好声音》（后更名《中国新歌声》）中，选手在台上演唱，陪同的亲友则会在后台休息区助阵，剪辑时将亲友们或紧张或期待的画面穿插其中，使得原本单调的情节线，变得故事性趣味性十足。

综艺节目中出现的幕后场景按照其在节目结构以及推动情节发展方面的作用，笔者将之分为结构性幕后情节与点缀性幕后情节。结构性幕后情节往往是节目叙事过程中的关键一环，失去这部分，节目将会变得不再完整，其重要性不言而喻。

如在《声临其境》中，声音大咖们并没有直接出现在主舞台，而是在幕后的配音室里完成“经典之声”“魔力之声”两个环节的录制。

而点缀性幕后情节则与节目整体框架和情节发展无太大关系，起到丰富节目画面，烘托现场氛围，避免情节的单调所设。

如在《歌手》中，当一位歌手上台演唱时，不仅会穿插现场观众的互动画面，还会将后台其余歌手及音乐合伙人的画面呈现出来，以此侧面烘托其歌声的感染力，增强节目趣味性、灵活性，将导演想要强调突出的信息传达给观众。

随着综艺幕后元素的广泛运用，现在综艺节目，不仅在正片中穿插后台的幕后场景，不少节目还将幕后内容进行挖掘，单独成片，以衍生节目的形式呈现给观众。一个团队拍摄节目，另一个团队纪录节目拍摄过程，已成为多档节目的标配。

观众求真、好奇心强烈，制作方借船出海丰富场景

综艺幕后场景被搬上荧屏，能够有效提升节目的可看性，那么，为何幕后场景能够增加节目的吸引力？缘何制作方都爱在综艺里加入幕后场景呢？

首先，从受众心理的角度来说，幕后场景作为正片的辅料，迎合了观众求知欲、猎奇心、好奇八卦、偷窥他人隐私的心理。观众在欣赏节目时，对幕后未知场景的好奇心非常强烈，一窥幕后成为吸引受众的有力法宝。

其次，观众在观看棚内节目时，已经疲倦了台前一成不变的剧本式表演，渴望能够看到更真实的内容。从受众角度出发，他们更愿意相信以幕后形式呈现的节目内容的真实性。尽管可能仅仅只是几位嘉宾的相互调侃、插科打诨，但在这种放松状态下的一举一动，远比台上一本正经的表演，更能打动观众，有效拉近受众心理距离。

而幕后元素成为节目制作不可或缺的调剂品，不仅是受众的独特观感，对于制作方而言同样有着难得的节目效果。其在丰富表达、营造悬念、烘托气氛、塑造人设、铺垫内容、品牌打造等方面都具有独到之处。

首先，幕后场景的穿插运用可以使综艺节目的场景切换更加复杂多变，免于视觉疲劳，内容层次更加丰富，避免情节单调。因此嫁接幕后场景可以提高综艺节目的趣味性，使节目更具吸引力。

其次，幕后镜头对营造悬念具有独到的效果，许多竞技类节目中，在公布嘉宾能否胜出或晋级时，镜头切换中不仅包括主持人、现场观众，往往还会加入幕后候场的其他参赛选手、陪同亲友的画面，以营造跌宕起伏的悬念效果。

尽管没有这些幕后镜头综艺节目也能完成，但四平八稳、索然无味的节目流程很难带给观众刺激，从而不能激起观众观看的欲望。

此外，幕后情节同样能够起到烘托节目现场氛围的作用，荧屏前的观众会随着休息区中嘉宾的紧张而紧张、陶醉而陶醉，有效带动观众的情感释放。

前文提到观众更加愿意相信幕后场景的真实性，这便为综艺节目塑造嘉宾人物形象带来了绝佳的契机，尤其在各类选秀节目中可谓屡试不爽。

刚刚播出一期的《热血街舞团》，四位热血召集人带来了自己的舞蹈表演，在演出前插入他们在各自舞室辛苦排练的情节，表演后更有他们回到节目后台交流感受的部分，这些内容串联起来，使得节目内容更加丰富饱满，也使情节发展更加连贯，同时展现了四位召集人吃苦用功、紧张不安等在该场景下的真实反映，塑造鲜明的人物形象，“鹿晗 北京瘫”登上微博热搜，可见这样的叙事手法非常满足观众的胃口。

当然，幕后情节也不全是为了凸显真实，经过节目组精心设计的内容借幕后场景的叙事手法呈现给观众，往往具有不一样的惊喜。这样的情节常出现在一期节目的开篇，引入为该期节目主题，类似于新闻传播中的华尔街日报体，为后续内容做铺垫。

如《吐槽大会2》中，通过后台一些情景化的小剧场表演带入主咖，李诞、张绍刚在节目组电梯“暗讽”张靓颖维密秀上的夸张造型，不料被张靓颖本人撞见，让观众忍俊不禁的情节设计可谓惊喜连连。

除了上述优点，以纪录节目制作过程为主的幕后情节，还有助于营造节目制作匠心独运、精心打磨节目内容的品牌形象。

警惕舍本逐末泛滥成灾，独立播出或成未来趋势

幕后场景以多种多样的展现形式被普遍地运用到了综艺节目之中，因其各方面的独到优势受到节目制作方的推崇，但幕后元素并不是百搭万能的，一不小心可能会产生舍本逐末之感，亦或打断观众收看台前情节的连贯性，带来不好的观看体验。

幕后场景本该是台前内容的辅助，但有的综艺节目为了凑足时长，将淡然无味毫无意义的后台花絮剪入正片，这无疑是对观众的不负责。恰当地运用幕后元素辅助节目表达，应该让幕后元素为节目内容服务，而不是本末倒置，使节目形式大于内容。

幕后场景的嫁接作为一种叙事手段，可以运用到综艺节目的各个环节来包装节目的表达形式，以提升节目质量，使综艺节目更丰富好看，更好地传达导演的意图，达到生产和传播信息的目的。

从目前的发展趋势来看，综艺节目更多的幕后内容正向着独立播出的方向发展，将一些精彩片段剪辑成短视频cut，不仅能让观众在欣赏完正片后，再补一道“饭后甜点”，而且更适应互联网传播规律，以达到为正片引流的目的。

场景的丰富多变为综艺制作注入新鲜血液，棚内综艺借多样化的拍摄场景改变了一成不变的制作模式，幕后场景的引入使得棚内综艺同样具有户外真人秀的优势。未来，创新综艺题材的同时，综艺制作逻辑的多变，也将进一步得到加强。

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