一朵“花”开的声音

 19世纪末期，电影虽然只是一种无声的新兴媒介，但是黑白画面组成视觉动态艺术却是一项动人心弦的技术，并且在随后近40多年的时间里一直风靡全球，直到1927华纳公司推出了《爵士歌手》后，人们开始头一次思考为什么过去自己一直都习惯于默片的无声世界，并开始了对有声电影近乎于电影新兴时期狂热的追捧，一些默片时代的大师也对有声电影的未来不以为然，这其中就包括戏剧太逗卓别林。而《艺术家》作为一部以有声电影和无声电影新旧交替时代为背景的怀旧影片，撩动了21世纪的影迷朋友对于上世纪好莱坞黄金年代的怀旧神经。
        尽管这样，有声电影一路走来至今在形式、技术上不断的进行着革命性的翻新，这是一种趋势，也是一种时代和社会需求的使然。
        《艺术家》具备传统的好莱坞叙事风格以及优良的拍摄技法，巧妙的抓住了当时时代气息和人物的性格特征，对于情绪和音乐的和谐处理达到了交相呼应的程度，也让人不会在90多分钟的黑白影像过程中感到乏味和无聊。《艺术家》叙事上是相当传统的，一个旧时代默片红极一时的电影演员在面对有声电影的来袭起初的抵抗到后来的妥协到最后的自暴自弃，直到最后的柳暗花明、皆大欢喜。这样的封闭式浪漫主义在上世纪一二十年代的好莱坞可谓屡见不鲜，就连其中涉及的片场制度也还原的活灵活现，严格的明星管理制度、分工明确的拍摄规则、投资者的“战略”投资····。诸多的刻画都让人们回到了那个电影刚刚起步成熟的阶段。除此之外影片的拍摄手法也完全摒弃了新时代代摄影和剪辑风格，那种让女人看着朦胧美的滤片技术、转场时所使用的复古切换、表现主义的灯光和布景等。
        整部影片从开始到结束一直都沉浸在无声的世界中，尽管中间男主角面对周遭有声世界的突然失声，也是整部电影的对比风格的强烈映衬。艺术家乔治（让·杜雅尔丹）从巅峰到低迷在回归的路程也是在与女配角佩比（贝热尼丝·贝乔）的星路成长中完成的绽放和蜕变。
作为一部没有直接对白的电影，音乐和演员的表演则成为向观众传达剧情和沟通的桥梁。爵士乐随着人物情绪和事件的变化或高昂或低沉，或抒情或豪迈。而与之绘“声”绘色的表演更是让一个艺术家的自尊在遭遇现实困境的挑战下不断的侵蚀主人公的生存底线，演员让·杜雅尔丹塑造的艺术家乔治有着克莱克·盖博迷人的微笑和卓别林靠“外在”表现“内在”的幽默感和时而忧郁的悲伤感，同时有融入了金·凯利载歌载舞的灵动和活力。在最后面对大势所趋的必然下找到了音乐片或者说是歌舞片这样一种折中主义让自己的“声音”终于响亮地喊了出来，一朵行将凋零的花也绝境逢生，绽放了魅力的光彩。同时也寓意有声电影时代走向了更加成熟而又进步的绽放之路。
        导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯用《艺术家》的怀旧气息和精巧的技法对于电影黄金时代的追忆和致敬在内容又在形式上高度和谐统一。而复古的制作在3D裸眼时代的刺激下真可谓一枚默片（音乐片）的“复活石”。

这篇影评有剧透

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