演技OR流量。于如今的内地影视制作人和导演来说，如何为自己的戏选择一位合适的演员？以上这两个选项，大多数时候，难以兼容。
偶像工业的愈发成熟，社交网络的高度发达，令许多人气艺人，还未有何作品，就已经收获大量粉丝的支持。而商业倾向明显的电影和电视剧，也逐渐为新偶像的流量裹挟，但，许多初出茅庐的鲜肉和小花，演技生涩到令许多人掩面。否极泰来，及至近两年，许多蛰伏的演技派，也凭借某些用心之作重新崛起，同样收获众多拥趸。
在此情形之下，《演员的诞生》登上“华人演员该往何处去”的风口，吃瓜群众的热议之外，业内人士也有自己的观点。
《花千骨》、《醉玲珑》制片人唐丽君：
唐丽君说：“我们这个时代给了年轻演员太多的机会和荣耀，颜值即正义，一夜成名现象就发生了。但是今年以来，年轻观众对演技的要求越来越高，那么多的年轻演员，有些磨砺出来了，有些是自己更努力了，这些演员受关注的程度、成功的作品就也会比其他演员多。实际上已经分出高下来了，一夜成名的机会多，但今年可能会是一个分水岭。”
“人气演员如果接的戏越来越多，有些戏不太适合他表演，或者不是本色出演，那么就会暴露出他的短板，再加上根本没有休息、学习、沉淀的时间，就会给他们带来一些负面的东西。就算你流量再高，你的演技不好，观众自然会对你做出一些评判。”
对于《演员的诞生》这样的节目，“首先，原创不易，《演员的诞生》能做这样一个原创，特别需要支持的。第二，流量无罪。综艺节目必须要有一定的戏剧冲突，传递正能量不能依靠说教，这样的节目放在这样一个舞台上它才是有话题、有震撼力，能引起反思。年轻演员能从中看到自己的不足，会去努力。对一些没有被挖掘的演员，这次也找到了一次被看到的机会，这些‘戏骨’演员同台竞技的时候，找到了自己的尊严。”
“这档节目在谈论表演的真谛和演员的修为。你作为一个演员应该关注的是什么？真正的演技体现在哪里？怎样才能获得你自己的演技？”
《潜伏》、《猎场》制片人张静：
“重要的是角色合适，就没有什么年轻演员和老演员的区别。只要是专业演员都有机会在合适的地方发挥演技，在剧组中，导演有义务或责任让一名演员去适合你的角色。导演很重要，导演有义务让演员去慢慢发挥他的演技、或者挖掘出他的演技来。所以，不管这个演员有没有演技，制片人要做的是挑到合适角色的人，导演要让演员在这么长时间的工作中找到他表演的位置。”
现在大家常说“没有演技、扑克牌脸”，最后呈现出来不好不是一个人的责任，张静表示，不能出来的效果不好就只是演员来背锅，这也是编剧、导演和制片人的责任。
至于“挖掘有演技的好演员”和“磨炼偶像演员的演技”怎样选择，张静说：“我们只找合适这个角色的演员，演技没有高低上下之分，只有你演的是不是符合我们的角色。如果我们做的就是面瘫的角色呢，那演员从头到尾演的都是面瘫，你觉得他演技好还是不好呢？”
对于演技和流量的选择，张静说：“最好是有演技又能够带来流量的，但如果是合适我们的角色他有没有流量我不在意，所以还是要考虑合适角色。”
北京电影学院教授吴冠平：
一浪高过一浪的华语商业片浪潮，无论演技派还是流量偶像，均不能置身其外。吴冠平的观察是，不同类型的演员样态不同。对于一些人气和演技兼具的中生代来说，“也开始在商业电影中呈现出我们习惯或者不习惯的表演”，而这种趋势，在他看来，是一个行业的正常发展。
《演员的诞生》这样的节目出现，如何能促进演员行业的发展？吴冠平认为，“演员的内在是一个长期养成的过程”，因此，只是参加了这样的节目，就能立刻让年轻演员的演技提升起来，“我持一个谨慎的态度”。不过，他也有自己的期许，“如果（节目）收视率很高，年轻演员也会有新的判断——— 原来观众对非常出色的表演是有很强需求的，我觉得这种观众反馈会对（偶像演员）心态有影响”。综艺节目实际上是个宣传的手段，它可以把有关表演的正确积极的价值观传播出来，其实更重要。华语商业片对流量明星的过度使用已成滥觞，鲜肉小花们为什么不努力？！吴冠平有不同看法，“不能简单说演员敬业与否，好的表演其实是一个系统的综合问题”。“如今华语电影的创作者应该恢复到一个心态上——— 要用戏保人，而不是人保戏”。
《无间道》、《建军大业》导演刘伟强：
刘伟强强调，“青春是无法表演”的，这是年轻演员天然的优势；其次流量明星确实能吸引更多的年轻观众，而考虑商业包装和市场受众从来都是必须的，所以在一定程度上来说，“小鲜肉”的确是市场的刚需。
另外更关键的是，如果一味打压小鲜肉，行业性的“青黄不接”就会出现了。擅长拍热血兄弟情题材的刘伟强，乐于和年轻演员合作，于他而言这更是一种“行业革命发展的需要”和必要过程：“当年我用郑伊健、陈小春，别人也会质疑他们的能力啊，不过现在互联网发出的声音更多，才让人觉得质疑更多了。以前的谢霆锋、余文乐，现在也都独当一面了。所以这件事是必须的。”更关键的还是剧作本身和流量的平衡，还有团队和作品的初心。就像《建军大业》，主创们之所以能底气十足，皆因他们还是做到了“根据故事本身去选择角色”、“参照了演员的表演资料和历史人物的气质”，而非“流量至上”。“我们不是在为不靠谱的演员开脱，但很多时候，鲜肉们因为在幕前首当其冲，以致承受了整个病态行业带来的绝大多数伤害和观众的怨气。”
《白夜追凶》导演王伟：
“新一代演员的演技跟以前那些老演员相比，基本功没有那么扎实，有多方面的原因：国内对演员的需求量太大了，当影视行业蓬勃发展的时候，演员供不应求，需求量变大、供应量还没达到的时候，对演员整体的考核标准就没有准绳了。而大部分专业院校的演员都还是不错的，上进心也强，比如北京电影学院、中戏、上戏等等。”
王伟觉得挖掘有演技的好演员和磨炼偶像演员的演技，两条路不冲突，“很多有实力的演员，年轻的时候都是偶像派的，这是个逐步递进的过程。像当年的刘德华、梁朝伟都是从偶像往实力转的”。
挑演员的时候，选择人气演员还是演技派？王伟觉得，从制片人或者出品方的角度来讲，他们更喜欢偶像，商业价值比较大，但是对于导演来说，合适角色才是最重要的。“其实出品方考虑商业价值和导演考虑角色合适这两点不冲突，因为影视行业从某个角度来说它是个商品，不属于纯艺术。”
《王大花的革命生涯》、《欢乐颂》导演简川訸：
新一代演员是行业的生力军且后生可畏，他们会成为今后的主要力量，但表演水准方面参差不齐，初出茅庐的年轻演员缺乏经验，会在演技方面达不到要求，但这些并不能作为衡量是不是合格演员的标准。年轻演员只要对自己的事业怀有敬畏之心，不断磨炼自己的演技就一定能有出色的成绩，相反如果只是流于表面的光鲜，不去琢磨演技，看不到成功演员背后的心酸，那可能就不会在演技方面有所提升。
在挖掘有演技的好演员或者磨炼偶像演员的演技上，简川訸说：“挖掘有演技的好演员会让你得到意外的惊喜，偶像演员如果自己想在演技方面有进步，需要有虚心学习的态度，有了这个态度会对偶像演员的演技有很大的帮助。”
简川訸在选择演员的时候会“首选演技，但人气演员我不排斥合作，前提是角色合适并且是想要在创作角色方面下大力气揣摩的演员，这种演员我会很耐心地帮助他们共同完成角色。”
专题采写：南都记者 余亚莲 许嘉 刘平安
实习生 赖琳琳 陈贝贝 陈俊燕
