生命的舞台：从《如梦之梦》看胡歌的成长之路

“梦里何须觉，方寸荡浮沉。”这句话恰如其分地概括了赖声川的经典作品《如梦之梦》。近日，导演赖声川及多位演员在上海举办了创作二十五周年纪念分享会，激起了观众对这部共鸣之作的热烈讨论。在这座梦幻的舞台上，演员与观众的界限被打破，个体的人生得以绽放出独特的光彩。　　赖声川，这位华人戏剧的先锋，自上世纪90年代起便大胆探索中国戏剧的本土表达。他选择不简单翻译西方作品，而是以“活在当下”的思维，创作出具有时代意义的故事。《如梦之梦》正是在这样一个背景下诞生的。这不仅仅是一部戏剧，更是一次关于生命、死亡乃至人性的深刻思考。赖声川通过集体即兴创作的方式，将观众置于舞台中央，成为了独特的表演体验的一部分，展现了人类情感的多样性与复杂性。　　参与演出的多位明星，包括倪妮、文章等人，皆以个人的方式解读角色，分享自己的生命体验。在分享会上，胡歌作为惊喜嘉宾，通过连线与观众交流，谈到自己对角色“5号病人”的感悟。在他看来，这个角色不仅仅是表演的对象，更是他内心的镜子，陪伴着他走过了生命中最关键的时刻。胡歌表示：“这个角色一直在给我一种力量，或者说是指引，他慢慢地在治愈我，甚至改变了一些我原有的认知。”而这样深刻的体验，正是赖声川通过戏剧传递的核心。　　值得注意的是，《如梦之梦》不仅探讨了生与死的哲学问题，更在情感上给人以共鸣。舞台上的点滴细节，让观众从不同角色中看到了自己的投影。正如胡歌所言：“我也曾经历过死亡，随着年纪增长，身边有亲人朋友离开。在以往的人生经验里，我们一直在逃避死亡，不敢面对和思考。”这种共鸣与思考，使得《如梦之梦》超越了一般的戏剧，而成为了一个关于人类共同命运的探讨。　　导演赖声川的这种创新形式，让观众不仅仅是被动的欣赏者，更是参与者。在这场创作分享会上，他回顾了创作过程中的点滴，同时也强调了舞台与观众之间的互动。赖声川表示：“剧场被重新塑造成台上台下互相交流意见和情绪的场所。”这种互动让作品的表达更具生命力，在如今科技高速发展的时代，更显得尤为珍贵。　　展望未来，《如梦之梦》的再演无疑是一种新的开始。2025年新年即将揭幕，全新版本的《如梦之梦》将再次呈现，期待能够带给观众更多的启发与思考。正如栾岚所说：“愿她能带给您一些安慰，帮助您寻找一些答案。”在这场不断追寻的旅程中，赖声川和《如梦之梦》不仅给观众提供了戏剧的享受，更赋予了生命深邃的哲学思考。　　总而言之，《如梦之梦》不仅是赖声川的艺术创作，更是他对生命的深刻反思。通过对角色的深入探讨和对观众情感的细致把握，这部作品不断激发着观众的共鸣，成为了一场穿越时空的心灵旅程。在这个舞台上，“梦”的存在不仅是表演的核心，同样也是我们每个人生活的缩影。胡歌的成长与变化，是这场共同“梦游”中的真实写照，值得每位观众细细品味。返回搜狐，查看更多