传媒内参导读：今日（9月26日），《人民日报》文艺评论版刊发了针对流量明星的评论文章——《“流量明星”切勿成“流星”》，全文由浅入深，层层递进，全面分析了当下流量明星乱象和背后深意，不禁引发行业思考。
来源：人民日报
“流量明星”切勿成“流星”（艺海观澜）
文/赵彤
真正的明星首先让人记住的是塑造的角色，其光源来自深厚的艺术修为。“流量明星”若只有流量没有演技，终将成为一闪而过的“流星”。
不知何时开始，“流量明星”成为演艺行业的流行词，它常常用来指称那些在网上拥有大批粉丝的演艺明星。一时间，一部电视剧或一部电影，如果没有“流量明星”加盟，似乎就只能敬陪末座。然而，也正是这些“流量明星”加盟的作品，常常跟“演技缺席”“三毛钱特效”等词联系在一起，几乎走到了“良心剧”“品质之作”的反面。
与互联网时代之前的明星相比，“流量明星”，顾名思义，其标榜的特殊性在于“流量”二字。评估一部作品、一个演员的人气高低，传统影视讲的是上座率、收视率，互联网时代则是流量，一个演员的社会知名度、受关注程度可以被直接量化。比如，他（她）的微博粉丝有多少人？每发一条微博，跟帖多少？转发多少？诸多数据都是一个演员“人气”的可视化表现。
流量本无原罪，问题在于今天的诸多流量明星只有流量，没有演技。演技方是明星所以被称为明星的资本。明星是大众影视产品重要的创作资源和市场要素，是演艺经纪的核心环节。在传统影视产业的百年历史中，“造星”的手段已经发展得相当成熟和完善，但无论如何“造星”，明星的演技还是首位的。在明星光鲜形象的背后，才华、自修、拔擢与培养中经历的磨砺是其成名的基础。
在好莱坞这个明星制造厂，那些在星光大道上留下印记的明星，是经过年复一年筛选才成就的。一个演员能否获得至高荣誉，星光闪烁，不是单纯由吃爆米花的看客数量决定的，也不是由其相貌决定的，而是经过由数千位艺术经验深厚的权威人士组成的评委会，根据其艺术表现水准高下评选出的。
又比如，在香港，周润发、刘德华、黎明、张学友这些影视“红星”们，都曾是TVB电视艺员训练班的学员，在大红大紫、星光闪耀之前，没少干过跑龙套、当替身的活。在这个漫长的成长过程中，演员们主动的自我磨练是推动他们走向星光大道的根本助力。
当前颇受追捧的、乱花渐欲迷人眼的“流量明星”，往往没有经过上述这一道艰苦的淬炼。很公平地，这样的明星也留不下任何一部真正的作品。真正的明星首先让人们记住的是其塑造的流光溢彩的人物形象，而今人述及“流量明星”，言必提“小鲜肉”“高颜值”或绯闻乃至丑闻，无涉一个人的艺术修为。如若较真地评价流量明星们的角色塑造水准，“不会演戏”“演技欠佳”这样的看法已几成定论。
出于对演技的无视以及对流量的片面追求，一些操盘者更是以“注意力经济”为理据、以刷流量为手段，推制出所谓“流量明星”，遑顾“流量明星”是不是有演艺才能，遑顾“流量”所系的内容是不是与社会公共价值抵触。
与此同时，包括部分电视台在内的一些传媒机构，片面专注于自身的企业属性和盈利目的，对市场的短期效益汲汲以求，急功近利于“热点开发”，迅速地被“流量”所吸引，以至于助长“流量”泡沫般地积聚起来。
漫画 徐鹏飞
影视节目是集编导演等元素为一体的综合艺术，呈现给观众的作品是集故事、结构、角色、性格、价值蕴含于统一的有机体。以“流量明星”为决定要素，唯“流量明星”是瞻，出品方实际上已经将再生产要素单一化了。同时，在这种模式生产中，因为“流量”增值的需要，年轻艺人无暇顾及表演素养的提升，以至“流量明星”最终成为倏忽而逝的“流星”。
此外，某些“流量明星”作品短期盈利，对整个表演生态、创作生态和播出生态都会产生溢出效应，引发如天价片酬等一系列生态紊乱现象。
影视表演是个门槛很高的技术活儿，那些企图借助“外部光源”增加作品亮度的做法，不仅是短视的，更是幼稚的，是对自身艺术生命的伤害。那些幻想无演技依然可以大红特红的“流量明星”们，注定要成为短命的“流星”。
另附：2017年08月14日《人民日报》评论员文章《真人秀不能止于“有意思”》
正文如下：
真人秀节目要有长久的生命力，还是得靠有诚意的内容、有质量的创新。
如果说电视是人们观察世界的一扇窗，那么电视节目，才是这扇窗外真正的风景。电视节目与电视观众的互相成就，也让我们可以认为，色彩斑斓的荧屏对应着现实中的五颜六色，电视节目正是人们精神世界的投射。
电视真人秀的走红，就是其中不得不提的一道风景。从《奔跑吧！兄弟》的追逐嬉笑到《非诚勿扰》的红男绿女，从《爸爸去哪儿》里重温亲情到《最强大脑》掀起头脑风暴，还有《花儿与少年》《中国新歌声》《极限挑战》……一时间，中国的电视真人秀，如走马灯般轮番登场。
虽然有不少指责的声音，但有一点是肯定的，真人秀为人们的休闲娱乐带来了不少新的内容，让朋友聚会有共同话题。无论是明星偶像的真情流露，还是平头百姓的舞台演绎，都打破了“你在台上挥汗如雨，我在台下无动于衷”的传统收看模式，拉近了荧屏人物与电视观众的距离，容易让观众产生强烈的亲近感、代入感和共鸣感，可说是提供了一种全新的娱乐方式。
但时间久了、款式多了，有的真人秀节目的制作就开始变得不“走心”，甚至偏离了方向。这样的“套路”似曾相识：上来先领任务卡，分成几组“对决”，开始领先者后来被超越，最后结局皆大欢喜；这样的故事也耳熟能详：为了追求梦想，住地下室，得了病也没钱治，终于一展歌喉一鸣惊人。应当说，即便真人秀节目是人造景观，但假若内容上粗制滥造、偷工减料，观众也会“控制不住自己”，自觉换台。
另一种偏向，则是“粉丝”经济。有的节目内容不行，阵容来凑。不管是当红的小鲜肉，还是过气的老戏骨，甚至是跨界明星选手，似乎有了迷弟迷妹们的鼎力相助，收视率就有了保证，制作起来就可以随心所欲。然而，一些自带流量的节目最终呈现出的效果，与其说是真人秀，不如说像偶像剧。内容单调，“人设”单薄，纯粹迎合粉丝们的喜好。长此以往，明星片酬水涨船高，真人秀也就只剩“秀”了。
其实，真人秀节目要有长久的生命力，还是得靠有诚意的内容、有质量的创新。模仿或者抄袭的套路，即便换个新名字，换拨新面孔，怕也难以持久。而明星自带的流量也非可持续之道，观众总会审美疲劳，打打闹闹、唱唱跳跳也难免让人厌倦，怎样不断推陈出新，是真人秀的挑战所在，换个角度看也未尝不是真人秀的乐趣所在。
要在创新上想办法，就需要放开“流量”的拐杖，在浮夸的演技和形式之外，独辟名为“内容”的蹊径。在这一方面其实有不少成功的探索：根植传统文化，《中国诗词大会》等节目蔚然成风；扎根基层职业，非凡体验引人入胜……这些真人秀节目在“口袋”和“口碑”双丰收的同时，也让观众避免陷入了“笑完了却不知为何而笑”，反而可以津津乐道、回味无穷。
有句话说得好：走得太远，容易忘记为什么出发。说到底，真人秀的初衷是为了给人们带来纯粹的快乐。真人秀节目或许无法承受复兴传统文化、擘画文明图景之重，但也应该屏蔽庸俗乃至低俗的打趣、摒弃物质乃至拜金的价值观。
如果能让观众在“有意思”的感观印象之外，多一层“有意义”的体悟，那么久违的笑声和泪水，就不会是廉价的消费品，而是常驻于心的快乐和感动。返回搜狐，查看更多
