追星怎样造就了粉丝的习惯性卑微？浅谈偶像产业的前世今生（上）

转载自公众号多数派Masses（已获得授权）

编按：常说不同年代的年青人都有各自追捧的偶像明星，当下最流行的肯定是韩国，要说十年前的话，大概是日本明星的天下，再数上去，可能要已经是年青父母辈的回忆了。不过明星／偶像／名人（这三个词有分别吗？还有分别吗？）最初是从何而来？他们背后的推手，经纪公司、电视台、唱片商，种种媒体，是如何炮制一代又一代的爱豆，直至今天，变成无远弗届的「粉丝生意」？

译 / 何啸风

01偶 像 的 来 龙 去 脉

1963年，法国电影《寻找偶像》（アイドルを探せ）在日本上映，アイドル/idol一词风靡全国。除了最开始的电影明星，アイドル一词在日本主要指那些会唱歌、给照片做模特、在媒体上频频露面的年轻艺人。这些人很受欢迎，呈现出某种纯洁、健康、活力满满的形象。人们常常把1971年作为偶像元年（アイドル元年）。这一年，南沙织、天地真理、小柳留美子并称“新三人娘”。不同于天生丽质、才华出众的女孩子，这三位姑娘都更有亲和力。

NHK第22届红白歌会上，推出南沙织作为“青年偶像”（ティーンのアイドル）。诸如《明星诞生！》（1971-1983年）一类的电视节目，都纷纷推出各种偶像。至于男偶像，有所谓的“新御三家”——乡广美、西城秀树、野口五郎。FourLeaves组合，则是杰尼斯事务所推出的偶像组合的典范。据估计，1971-1975年，日本大概推出了700名偶像。围绕着这些偶像诞生的周边产品，推动了一整个产业的兴起。

杰尼斯事务所旗下的知名艺人

1980年代是众所周知的“偶像黄金时代”（アイドルの黄金時代），每年都诞生40-50名偶像。各种本土偶像和名人聚集成一个圈子，这让日本媒体的重心都放在国内市场上。逐渐地，对名人的崇拜开始对全球媒体潮流产生了抵抗作用。本土偶像们定期出现在一系列各异的节目和媒体上，加强了亲和力和熟悉度，从而促使电视节目本土化。1980年代末也是泡沫经济时期，日本在信息化和消费潮流中成了后工业社会。在日新月异的媒体和娱乐产业之中，偶像体系日趋成熟。

伴随着1980年代，名人开始成为电视、音乐、广告用来吸引观众的重要手段。商业电视网络的竞争促使用合约来绑定受欢迎的演员出演连续剧（每周1集9-13周），由此确立了按照4“季”（クール）来放映广播电视节目的惯例。为了突出偶像，甚至电视节目的类型也发生了改变，综艺节目（バラエティ番組）、脱口秀、音乐秀大为流行。与此同时，电视广告中的流行歌曲和周边产品的结合也越来越普遍。偶像们不光出现在广告里，而且也演唱广告中播放的角色歌曲（ソング）。赞助商为流行偶像和名人大肆宣传，以此来打造品牌，让自己的产品得到更多曝光。

泡沫经济让人们开始关注休闲、品牌时尚、旅行、偶像，这些都营造出一种新的日常生活氛围。这种趋势为1990年代以生活方式为主的媒体的“情感转向”奠定了基础。这些媒体把重点放在“艺人”（タレント）身上，早安少女组、SMAP这样的组合也开始在媒体上大放光彩。

日本偶像不时出席资讯娱乐节目

02刷 屏 时 代

由于遍布各种平台的媒体之上，像AKB48和岚这样的偶像组合，已经融入今天日本人的日常生活。在一档早间资讯娱乐清谈（ワイドショー）节目上，一则新闻报道讨论了岚最近的演唱会。无论是电脑广告，还是咖啡广告，火车站的一切广告牌都突出了AKB48的成员们。以这些组合成员为封面的杂志，摆满了便利店和报刊亭的货架。地铁上挂着一则宣传小报杂志的广告，刊登了组合成员的绯闻。在各种电视节目上，这些组合成员出演电视剧、主持综艺节目，打广告，等等。

总之，不管有意还是无意，人们一天里总会碰到各种各样关于AKB48和岚的画面。这些偶像和名人频频出现在日本的媒体饱和文化里，人们不仅能认出他们，而且熟知他们。在当代日本人的日常生活中，和某个偶像或名人的接触，或许比和家人的接触还要多。而这正是亲近感的基础。日本人对偶像的亲近感，很大程度上源自电视这种媒介在战后日本的特殊地位。

1950年，由于电视价格昂贵，私人很难拥有电视，观众们通常聚到公共场所，在街上一起看电视（ガイトテレビ）。到了1960年，超过一般家庭都拥有了一台电视。电视从公共领域转移到家庭私人领域，在人们对名人的经验这点上有巨大影响。当电视在1970年代几乎进入家家户户时，它成了人们日常生活的一部分，成了某种具有更强亲近感的媒介。人们对名人的体验不再是受限的、集体的。它成了日常的、个人性的。通过介入人们日常生活的循环，电视名人成了战后日本的电视家庭这种新结构的一部分。

日本的偶像综艺节目

电视这种媒介是一种亲近感的技术。有些媒体研究把日本电视节目的制作策略视为“精心设计的亲近感”的某种形式，把这些节目的成功归功于其形式和内容。另外也有研究指出也指出，这种亲近感是日本电视节目打造“电子形式的家（うち）”的成果。他认为，日本的制作人和导演通过强调团结、和谐的主题，来制造这样的亲近感。用电视制造亲近感当然不是日本独有，电视这种媒介的功能本来就是制造观众和表演者的情感关联，不过，由于各种类型的媒体和平台上偶像名人的表现，这种现象在日本尤为明显。尽管最新研究指出，对日本电视节目的结构而言，这种亲近感至关重要，可是，要理解媒体的这种亲近感，电视观众在他们和名人的情感关系中的能动性也不容忽视。

虽然这种亲近感是根据修辞手段和模式建构的，但情感上的亲近感在日本媒体文化中尤为重要，故而必须对明星和观众的关系中的认同形式多加关注。围绕着这种亲近感的，是观众同特定名人建立的情感纽带。有学者认为，这种“亲密电视性的文化”来源于日本的“艺人体系”。日本的演艺人员使得节目更受观众欢迎，而这些观众以搜集艺人的信息为乐。由于名人的画面遍布日本各大媒体，哪怕不是粉丝的人也熟知最流行的艺人。不过，她关注的不是艺人体系及其互文性，他着重审视电视剧这一类型作为“传递艺人信息的工具”。电视剧只是日本传递艺人信息的复杂网络中的一个环节，这个网络还包括资讯娱乐清谈节目、小报、周刊、综艺节目、社交媒体，等等。名人的这种亲近感不能简化为某种特定类型、某个特定平台。它是一个更大的日本媒体系统的复杂互文性的效果。

03神 话 的 破 灭

在当前关于粉丝文化的学术研究中，为了避免将粉丝文化视为病态，产生了一种新的正统观点，推崇粉丝积极有效的能动性。大约20年前，研究者还感叹研究粉丝文化的文献都把它描绘成某种反常行为；它们把粉丝视为行为出格、走火入魔的人；除了狂热粉丝这样的刻板印象，还有就是离群索居、与社会格格不入的男性、歇斯底里的女性这样的形象。为了反对这样的形象，把粉丝文化视为“正常的日常文化现象或日常社会现象”，结果对文化产业剥削粉丝团体的批评反而淡出了人们的视线。

虽然文化研究本身起源于对资本关系的批判，可是，今天的粉丝研究几乎和文化工业、消费意识形态同流合污。直到最近，“反粉丝”和“粉丝不满”才成为文化批评的话题。不过，偶像也无法置身事外。随着关于粉丝的言论越来越多，而且不总是正面和肯定的，对偶像的批评在日本也与日俱增。

AKB48选举后发现有人大量弃置唱片

1990年代后期，日本的唱片销量，尤其是单曲唱片销量急剧下滑。此现象一部分是唱片数字化导致的，这也是全球的趋势。不过，AKB48和岚这样的偶像组合在日本取得了惊人的成功。学者把AKB48的成功形容为一次“范式转变”。这也就是说，AKB48和粉丝群体建立了更亲近的关系。他们认为，AKB48在秋叶原建立了AKB48剧场，几乎每天都进行公演，她们被定位和宣传为“可以面对面见面的偶像”（会いに行けるアイドル）。该组合的成功源于这种旨在壮大忠实粉丝基础的做法。

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