在当今影视市场，流量明星的转型已经成了一种趋势，他们纷纷投身于演绎特殊群体的挑战。然而，这股风潮似乎发展出了新的问题：许多代表性角色被赋予了过于悲惨的经历，成为了市场追逐流量的工具。
从王俊凯在《1921》中的革命烈士，到易烊千玺在《小小的我》中饰演的父亲，这些借助特殊角色提升演技的尝试，让观众们看到了明星们的努力与变化。然而，一些角色的设定实在让人瞠目结舌。以赵丽颖在《第二十条》中诠释的听障母亲为例，她不仅生活陷入困境，还屡遭磨难，观众在感动之余，是否也会思考这种设定是否过于煽情？
现实中，角色的“惨”并没有得到更多的理解，而只是成为了观众情感的调动工具。赵丽颖的郝秀萍一角，其命运的悲惨设定将观众的关注点直接引导到了她的痛苦，而不是她作为一个特殊群体成员的真实生活。周冬雨在《朝云暮雨》中演绎的角色同样清晰地印证了这一点，她的惨痛经历成为了剧情依赖的渊源，尽管她的表演可圈可点，但最终的角色成效却未能深化人文关怀。
从某种程度上说，越“惨”的角色让演员有了更大的表现空间，却也让他们与角色之间产生了隔阂。比如，张艺兴在一部影片中出演手语角色，虽然手势流畅，但其表演仍让人感受到角色设定的肤浅。这种对某些特殊群体的表面描绘，反而使得角色的深度受到了淹没。
细想而来，这种“越惨越好”的趋势实质上是一种对人群困境的消费。虽然这些作品的目的在于彰显特殊群体的生存挑战，但它们往往忽视了这些人在生活中还有无数其他的面向和潜力。因此，悲剧化的展现虽然能够引发观众眼泪，却并没有给出足够的人性关注。
更令人深思的是，观众在观影时也应思考，这些角色的命运为何一再被悲情化？我们是不是应该想要更多关于这些群体的积极面和生活的多样性呢？
而反观那些精雕细琢的作品，如《无名之辈》中的女主嘉旗，她的生存挣扎才是她真实生活的一部分，而非单纯的悲情渲染。实际上，观众向往的，应该是对角色内心世界和真实处境的深刻洞察，而这一切并不能简单地归结为悲惨的遭遇。
流量明星们对于角色的挑战，必须在演技之外，更要有对社会现象的关注和思考。期待未来的影视作品，能够不再仅仅把特殊群体作为演技的工具，而是通过真正的理解和同情，向观众传达那些角色背后鲜活而真实的故事与心声。返回搜狐，查看更多
