时装秀，如何从富人的私人聚会变成时尚圈的盛事？

发布时间：2025-05-09 05:48

（原标题：时装秀，如何从富人的私人聚会变成时尚圈的盛事？）

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历史上，时装秀刚刚出现的时候，它们的目的很简单：一群富人聚在小型展销会上，喜欢哪件高定买哪件。

不过，现在举办耗资不菲的时装秀，目标不那么清楚了：为了品牌营利？为了艺术追求？为了社交媒体上的热度？衣服什么时候卖？从今年初开始，Burberry、Tom Ford、Michael Kors 等品牌纷纷表示可供“秀后即买”，Burberry 这周确实开始就这么做了，改变过往消费者要等上四到六个月的惯例。唯一确定的一点是，设计师们追求眼花缭乱的表演、华丽精巧的秀场，走在时代最前沿。这确实是一个花样展示品牌和设计师魅力的好机会。

要理解时装秀现在为什么辉煌瞩目，我们可以回顾一下秀场的百年历史。时装强调时刻走在潮流尖端，更新最时尚的元素，而作为展示这些美丽服装的场地，秀场也在迅速进化。一代秀场一代人，秀场的进化不仅表现了时装行业的改变，也是科技进步、媒体传播、人们审美方式变化等的产物。

20 世纪初，高端时装设计师开始雇佣内部模特或者人体模型来展示他们最新的作品。一个典型的场景是，在私人、非正式的展示会上，模特在中间悠闲地走动，四周围着一小群一边喝茶、一边吃点心的高端客户。

图片来源：Charles Dana Gibson/Library of Congress

不过到了 1908 年到 1910 年，策划的时装秀开始火热起来。这些精心设计的时装秀可以长达三个小时，而且在几周之内每天重复走秀。

时装秀走向按季度、以媒体为重心的方向，不是一两个设计师带领起来的潮流，不过确实有设计师使用了一些聪明的技巧，让业外人士、主流媒体注意到他们的存在。

比如法国设计师保罗·波烈（Paul Poiret）和英国著名女设计师高登夫人（Lady Duff-Gordon）。高登夫人给高端客人寄出邀请函，将时装秀从业内的新品发布会变为社交活动。她给衣服取诗意的名字，例如“迷雾中的爱情”（Love in a Mist），减少衣服的商业品味道，让衣服带上情绪和幻想。

保罗·波烈可谓是时尚界中办派对的鼻祖。1911 年，他在巴黎办了一场传奇的“一千零二夜”（Thousand and Second Night）时装派对，以波斯为主题，邀请各路名流参加。

“一千零二夜”（Thousand and Second Night）时装派对。

1918 年，到欧洲看秀的买家越来越多，设计师开始举办日期固定的时装秀，一年两次，这就是我们现在说的“时装周”的由来。

1947 年，Christian Dior 发布了极具开创性的 corolle 系列（意思为 The New Look），时装秀的形式开始固定下来，变成一件更严肃、吸引公众关注的事，通常在设计师的沙龙或者酒店等地方进行。扑克脸的模特开始走出训练有素的猫步，座次也开始要紧，资深记者占据头几排，买手和潜在的买家们坐在后边。每场秀大约一个小时，除了布料摩擦的声音，现场相当安静。到了 50 年代，很多高端品牌会定期举办时装秀，提升知名度。

给 Anna Wintour 的椅子。

从左边开始，D. D. Ryan,，艺术家 Andy Warhol，模特 Bianca Jagger，夜店老板 Steve Rubell，1978 年在设计师 Halston 的秀场上。图片来自：Fred W. McDarrah/Getty Images

1960 年代的秀场经历了从头到尾的改革。成衣越来越受欢迎、高级定制衰落，过往相当秘密、安静的时装秀被搬到了不同寻常的地点。设计师 Mary Quant、Andr Courr ges 鼓励模特的动作更加流畅。和以前只是讨好媒体和高端客户不同，设计师开始拥抱年轻一代的文化和消费主义。

到了 1980 年，时装秀如日中天，设计师 Thierry Mugler 甚至在巴黎的 Z nith 体育馆办了一场体量巨大的秀——那是 1984 年，体育馆能容纳 6000 人，其中一半的票出售给公众。

在这几十年的变化中，模特从一种面目模糊、沉默的衣架子，到开始出现魅力四射、有个人风格的人物。例如 70 年代的 Jerry Hall 和 Pat Cleveland 。

Jerry Hall

Pat Cleveland

Naomi Campbell 在维多利亚的秘密秀场，1997 年。图片来自： KMazur/WireImage

Kate Moss 在 Calvin Klein 的 1994 年秀场。

1991 年 3 月的一场秀可能是时装秀历史上最闪耀的一刻——Gianni Versace 派出名模 Naomi Campbell、Christy Turlington、Linda Evangelista、Cindy Crawford 一起走秀，口中喃喃英国歌手 George Michael 的一首“自由”（Freedom）。

秀场从来不缺少话题，其中一个就是千奇百怪的选址和布置。在过去三年，老佛爷 Karl Lagerfeld 曾经把秀场布置得像超现实风格的啤酒吧、机场、超市等，模糊了秀场和日常生活的界限。其中，他最动人心魄的一次布置，可能是 2007 年 Fendi 的一场秀，把 500 个 VIP 客人请到了长城上。

2007 年 Fendi 的一场秀，把 500 个 VIP 客人请到了长城上。

出人意料的布置和选址成功谋杀了不少菲林——哦不对，现在应该是手机电池了。评判时装秀是否抓人眼球，现在得看它们的“可拍度”，外媒也用“Instagrammable”（Instagram 度）形容。

Gigi Hadid，2016年。

现在，设计师们迫不及待让新技术为秀场服务。例如在 2014 年纽约时装周，Ralph Lauren 在纽约中央公园的水幕上投影出 4D 虚拟画面，这是第一个4D 全息时装秀。2015 年，Alexander McQueen 在秀场上放出了超模 Kate Moss 的全息影像，原型来自她 2006 年在 McQueen 巴黎的一场秀。当蓝色的影像诡异地在秀场中央升起，从模糊到清晰，变成小小一团蓝光消失，现场响起了欢呼和掌声。

Ralph Lauren 在 2014 年的秀场。

2015 年，Alexander McQueen 在秀场上放出了超模 Kate Moss 的全息影像。

尽管跟过去相比，展示服装的方式可谓丰富多彩，越来越多的品牌也开始质疑时装秀这种形式已经过时。不过，如历史所展示，时装秀随着社会、技术的变化而动，这次可能也不例外——只是未来仍然未知。

图片来自：fashionista、Vogue、Business Insider、Wallpaper*

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